Greta Van Fleet Go Prog – à sua maneira – no novo LP ‘Cinematic’

Ninguém quer ouvir essa merda, diz Sam Kiszka, do Greta Van Fleet, interrompendo de brincadeira uma pergunta sobre rock progressivo.

Ele tem razão: a maioria das pessoas não .

Fora o aliado que usa capa, o prog continua sendo um dos movimentos mais ridicularizados da música - ainda um alvo frequente de zombaria crítica , décadas após seu apogeu de influência. Mas Greta Van Frota segundo LP, A Batalha no Portão do Jardim , é um álbum progressivo – tanto no sentido clássico (músicas mais longas, arranjos mais complexos, cordas ao vivo quanto derivadas de mellotron) e como parte do próprio arco criativo do quarteto de Michigan.



Kiszka, o baixista e tecladista de 22 anos da banda, ficou surpreso quando as pessoas começaram a fazer essa observação. Eu pensei muito sobre isso, e eu fiquei tipo, 'O quê?' ele conta Aulamagna . Mas acho que as pessoas estão ouvindo nosso tédio com rock mais tradicional, como [seu single de 2017] 'Melodia da estrada' – algo que é muito simples, mas muito eficaz. CA/CC fez tanto sucesso e fez tanta gente feliz por causa dessa absoluta e completa simplicidade da música. Não há nada de errado com isso, mas não é o que queremos fazer. Fizemos isso por anos, e ficamos entediados com isso. É tudo sobre nos desafiarmos.

Os críticos provavelmente encontrarão muitos outros pontos de referência do rock clássico aqui, desde a dramática introdução do órgão Hammond da abertura Heat Above até o solo de guitarra psicodélico estendido no épico de nove minutos de encerramento The Weight of Dreams. (Para o deleite dos haters, a banda também não diminuiu seu amor pela moda extravagante – se alguma coisa, eles parecem ter dobrado nele.) Mas com Portão do Jardim , Greta Van Fleet amadureceram organicamente além do LED Zeppelin Comparações Ouviu 'Volta ao Mundo .

Trabalhando com o megaprodutor Greg Kurstin ( Adele , Paul McCartney , Foo Fighters ), a banda concentrou-se em ideias cinematográficas - com base nos elementos widescreen de seu LP de estreia, de 2018 Hino do Exército Pacífico .

Acho que nunca teríamos gravado A Batalha no Portão do Jardim dois anos atrás, porque estaríamos invertendo o roteiro, diz Kiszka. Isso teria sido uma injustiça com nossos fãs. É a evolução natural. Portão do Jardim é o amadurecimento de Greta Van Fleet.

O multi-instrumentista conversou com Aulamagna sobre bloquear o barulho, perseguir seu próprio sabor de rock progressivo e descobrir quais sons podem brotar além Portão do Jardim .

Aulamagna: É engraçado para mim que vocês fizeram um álbum mais cinematográfico com Greg Kurstin, um produtor versátil – mas não uma escolha óbvia para um projeto como esse. Você soube imediatamente que queria trabalhar com ele?
O próprio Kiska: Indo à Portão do Jardim , sabíamos muito pouco do que ia acontecer. Mas sabíamos de uma coisa, e essa é a única palavra que você disse: cinematográfico. Estávamos procurando fazer o disco que sempre quisemos fazer. Não tenho certeza se foi o nosso seguimento ou a falta de notoriedade. Mas nós nunca tivemos as facilidades para criar este álbum – para que fosse entendido da maneira que achamos que deveria ser.

Este foi definitivamente um projeto de paixão entrando nele. Nós fomos realmente críticos sobre quem escolhemos como produtor neste álbum, e Greg foi o primeiro cara que chamou nossa atenção. As pessoas diziam, como você disse, que ele é um camaleão musical, e fomos atraídos pela versatilidade – a ideia de que ele poderia trabalhar com o Foo Fighters e servi-los tão bem quanto Paul McCartney ou Adele.

Se você olhar para esses nomes em uma lista, é como, como ele conseguiu encontrar um terreno comum com todas essas pessoas?
É porque ele não é um pônei de um truque. Existem muitos produtores assim, e não há nada de errado com isso, mas não era isso que estávamos procurando. Nós realmente queríamos dinâmicas. As pessoas esquecem os altos e baixos, os fluxos e refluxos. Se a arte imita a vida, você não pode simplesmente ter uma música [unidimensional]. Greg tem um cérebro musical completo: ser capaz de pensar profundamente sobre o tom da caixa, a parte do baixo e o que está fazendo com a contra-melodia e a guitarra. Também poder trabalhar com [o cantor Josh Kiszka] muito de perto. Os vocais são uma coisa muito íntima, e é muita pressão.

Eu sei que Greg ajudou durante suas sessões iniciais pegando baixo, permitindo que você gravasse chaves com a banda e tivesse aquela sensação ao vivo. Você acabou voltando e dobrando suas próprias partes de baixo mais tarde? Como isso afetou o que você tocou?
É exatamente isso. Também deu um sabor diferente. Eu fiz algumas coisas diferentes no baixo com base no que ele estabeleceu inicialmente. Eu entraria e voltaria a rastrear essas coisas. O propósito de ter Greg na banda era ter a sensação de um baixista. Ele é um tecladista muito melhor do que eu, mas eu o coloquei no baixo porque eu ia acabar tocando os dois de qualquer maneira. Eu queria que as chaves tivessem aquela sensação ao vivo. Ele também adicionou um elemento ligeiramente diferente na mixagem - você pode ouvi-lo na faixa de bateria. Queremos um produtor que possa adicionar um elemento desconhecido, que possa nos dar algo que não vimos antes.

Havia sementes desse estilo mais cinematográfico em Hino , particularmente músicas como Age of Man e Brave New World. Naquela época, você sentiu que tinha que se segurar? Você teria feito um álbum como Portão do Jardim se você sentiu que o público queria?
Essa é uma pergunta muito boa. Acho que você meio que acertou em cheio. A razão pela qual não fizemos é porque [começamos com] esse EP duplo [2017 Dos fogos ] — algumas músicas de rock and roll e uma coisa meio country mais doce e folclórica. Essa era toda a dinâmica que tínhamos. Hino foi um bom trampolim para mostrar nossos diferentes interesses e estilos musicais: trazer coisas diferentes, ter uma balada poderosa, uma balada doce no final. Isso é um crescimento muito natural.

Um bom subproduto desse escopo maior é que as pessoas não podem se concentrar tanto nas comparações do Led Zeppelin que dominaram o último ciclo de impressão.
As pessoas têm dito, foi difícil com a pressão de lançar seu segundo full-lenght? Não, não foi. Isso é exatamente o que queríamos fazer, e nos divertimos muito. A pior coisa sobre as comparações do Led Zeppelin é que, no fundo, você pensa, somos isso? Não é nada que alguém deveria sentir, mas definitivamente estava lá atrás: é isso que somos? Então fazemos esse disco, e é muito libertador porque temos algo a provar para nós mesmos: é disso que somos capazes. Isto é o que fazemos. Isso é muito novo e é relevante. Estamos muito orgulhosos disso. Todos nós nos levamos ao limite.

Eu sei que algumas dessas músicas já existem há muito tempo. Qual é o mais antigo aqui?
Eu diria que Heat Above foi escrito na mesma época que Flower Power e Highway Tune. Nós o treinamos para colocá-lo em nosso primeiro EP, mas mais uma vez, assim como a história do próprio álbum, ele nunca encontrou seu lugar. Então foi re-homed para este registro. Ele renasceu. Era a mesma atitude e ideia, mas nós apenas modernizamos. Em vez de ter uma música com três ou quatro acordes, adicionamos muitas mudanças. Representa a maturidade da nossa musicalidade e composição.

Não tenho certeza se tivemos a proeza em muitos desses campos para fazer esse disco há dois anos. Aprendemos muito na confecção de Hino , e aprendemos muito na confecção de Portão do Jardim . Eu não acho que poderíamos ter feito esse álbum do jeito que queríamos, e acho que é por isso que esperamos.

Na mesma entrevista, você disse: Quando você fica muito longe de ser um ouvinte e apenas um músico, isso meio que entra nos limites do rock progressivo e coisas que são muito menos digeríveis. Essa citação me surpreendeu porque seu novo álbum é muito mais avançado. Há arranjos e progressões de acordes mais elaborados, muitas seções instrumentais, músicas mais longas. Você é influenciado pelas bandas clássicas de rock progressivo como Gênese , Sim e Pink Floyd ?
Acho que talvez o Pink Floyd seja a coisa mais próxima de onde eu amo a progressividade. Quando ouço a palavra rock progressivo, penso em bandas como Yes e Correr e talvez Gênesis. Eu penso em [vocalizar riffs selvagens em uma assinatura de tempo estranha]. São ritmos loucos e avassaladores e demais. Mas eu amo a ideia de ser progressista – você pega todo esse conhecimento do passado e casa com os tempos atuais, e você obtém algo do futuro.

Talvez esta seja apenas a opinião da sua banda sobre o rock progressivo.
Eu não quero ouvir sobre todas essas coisas que queremos manter por perto porque as pessoas ainda gostam. Eu não dou a mínima para isso. Quero pegar essa ideia e empurrá-la para o futuro.

Para bandas de rock, gravar com cordas geralmente é um momento da liga principal – você normalmente tem mais orçamento e mais tempo. Mas às vezes essa combinação parece meio brega, como se a banda tivesse dado um tapa em algumas cordas porque eles podiam. Essas orquestrações, no entanto, parecem bastante integrantes das músicas, como em Broken Bells. Você estava determinado a ter cordas?
Acho que toda a ideia ali era muito baseada no cinema. Entramos no álbum com essa ideia, mas você não pode realmente ter um som enorme sem aquela orquestra estéreo gigante de tela ampla. Tínhamos um quarteto, e apenas os dublou duas ou três vezes em cada faixa, o que quer que tivéssemos tempo. Nós os misturamos com cordas de mellotron também, e acho isso muito interessante. Você tem essas fitas das décadas de 1930 ou 1940 e as mistura com essa seção de cordas muito real. É um conglomerado entre o antigo e o novo. Queríamos textura. Queríamos chegar onde, se você fechar os olhos, possa ver a cena. Os arranjos de cordas de Greg eram perfeitos, especialmente porque ele estava lá durante todo o processo.

Em 2019, você disse NME este Portão do Jardim foi o próximo passo na evolução do que queremos fazer. Você já tem uma visão bastante completa do que isso poderia ser?
Acho que isso é algo que definitivamente revisitaremos ao longo de nossas carreiras. Mas ao longo dos oito anos mais ou menos como uma banda, nosso objetivo era chegar a O Portão do Jardim . Então agora é hora de algo diferente. Nós vimos o topo da montanha, e para onde você deveria ir? Acho que provavelmente encontraremos algo muito verdadeiro, cru e imperfeito.

Depois de fazer O Portão do Jardim , quase parece que estávamos trapaceando um pouco. É quase como se fosse fácil demais – como se você pudesse esconder sua performance porque existem cordas e todas essas faixas diferentes. Foi divertido pra caralho construir essas músicas – você pode apenas colocar camadas e camadas, como se estivesse cozinhando o jantar. Talvez o próximo disco seja algo onde não se possa esconder nada: bateria, baixo, guitarra, vocal principal. Eu acho que vai ser algo muito despojado – pense como [ Neil Young 's] Na praia .

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