O guia do esquisito para Bruce Hornsby, rei reinante da estranheza do soft rock

Se você pensa em Bruce Hornsby apenas como um amante do rock suave do final dos anos 80, fazendo música em algum lugar na costa da carreira solo de Sting, então você não está prestando atenção suficiente. Uma amostra superficial do novo álbum do cantor e compositor da Virgínia Zero absoluto vai evidenciar como sua jornada tem sido sinuosa desde sua descoberta em 1986 com o hit número 1 The Way It Is, uma música que permaneceu onipresente o suficiente ao longo dos anos para dar a ele uma reputação injustificada como uma maravilha de um hit.De improvisações de jazz hiper-virtuosísticas a bluegrass tradicional e pós-eletrônica pesada, a longa carreira de Hornsby é muito mais estranha, mais ricamente idiossincrática, do que esse selo quer que você acredite.

Às vezes, Zero absoluto tem uma qualidade que lembra o trabalho formativo de Hornsby. Descarte, o triste primeiro single do álbum com Justin Vernon, nos lembra o quanto o livro de canções de Bon Iver poderia ser considerado fan fiction de Hornsby, e Never in This House com um tom americano poderia ter sido razoavelmente um outtake do primeiro álbum de Hornsby. Mas muito de Zero absoluto não é suave no sentido tradicional. As partes de piano intrincadas e impressionistas de Hornsby se projetam em ângulos estranhos na mistura, o resultado de quase 30 anos de experimentação com estilos clássicos e avant-jazz do século 20 - tanto tocando-os diretamente quanto incorporando elementos emprestados na forma da música pop.

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Você também tem um gostinho do lado mais desconcertante das tendências de mudança de gênero de Hornsby. Voyager One, uma música sobre o satélite de mesmo nome e o futuro sórdido da raça humana, combina minimalismo clássico, ritmos de violino de bluegrass e swing de uma maneira totalmente anti-musical ou um golpe de gênio louco. Echolocation, uma esquisitice sem baixo sobre um homem perdido do outro lado de uma carga de DUI, combina blues country solitário com amostras de piano preparadas por John Cage.

Como chegamos aqui?, os fãs de rádios de rock clássico podem razoavelmente perguntar, depois de ouvir este álbum ambicioso, bizarro e às vezes bonito. Na verdade, não é difícil entender se você realinhar quaisquer concepções que possa ter sobre Hornsby ser um cantor de rádio AM anódino. Em vez disso, pense nele como ele realmente merece ser considerado: um enorme e brilhante esquisito. Isso não se estende apenas à sua discografia, lembre-se. Hornsby permaneceu uma presença curiosa na cultura pop mais ampla, e um enigma pessoalmente também. (Você sabia que ele poderia ter sido uma estrela da NBA?) A cartilha a seguir foi projetada para guiá-lo pelos aspectos mais estranhos dos mitos de Hornsby, de petiscos conhecidos a artefatos amplamente esquecidos.

Sua fama cresceu como resultado de uma música de Tupac.

Um dos aspectos mais conhecidos da carreira de Bruce Hornsby é bastante estranho por si só. Após o sucesso de seu álbum de estreia Do jeito que é- – que lhe rendeu uma vitória no Grammy de Melhor Novo Artista em 1987 – a onipresença cultural de Hornsby foi solidificada para uma nova geração de fãs de música nos anos 90, graças a uma amostra em Mudanças, um hit triste do rapper gangsta mais notório da Costa Oeste. E não foi apenas Tupac que usou The Way It Is, o único single número 1 de Hornsby, para material de origem do hip-hop. E-40 interpolou a faixa em 1996 As Coisas Nunca Mudarão e Mase iria usá-lo em seu 1999 Dobrar cortar Mesmo N*ggas. Confira também MC Buzz B's Nunca mude e este 2008 Snoop Dogg e Charlie Wilson colaboração . Quem não ama um Hornsby?

E não conte Hornsby entre os roqueiros envelhecidos que se opõem a rappers sampleando suas músicas. (Curti Dan de aço ). Hornsby nunca conheceu Tupac, mas ele afirma ser um fã. Dentro uma entrevista de 2011 , ele disse:Fiquei meio que chocado com a criatividade dele. Eu pensei que ele era tão inteligente, e realmente profundo, e profundo. Há muita seriedade na música de Tupac, para mim.Ele nem se incomodou que 'pac mudou a letra central para o oposto do que Hornsby escreveu originalmente. (As coisas nunca mais serão as mesmas vs. Algumas coisas nunca mudarão.)Sim, bem, isso mesmo, mas achei que era uma mensagem positiva, não achei que fosse uma mensagem negativa, disse ele. E devo dizer que gosto dos cheques.

Hornsby não apenas gosta de Hit 'Em Up (veja a entrevista vinculada acima), ele mesmo tentou fazer vocais adjacentes ao rap. Confira, por exemplo, o padrão semi-entonado do segundo lado de seu álbum de 1998 Trilha Espiritual— um pouco cheirando a Barenaked Ladies - se você não acredita em mim. —WINSTON COOK-WILSON

Ele jogou no Grateful Dead.

Hornsby sempre foi um jammer: até The Way It Is apresenta não um, mas dois solos de piano positivamente rasgados. Ainda assim, os não-devotos podem se surpreender com o fato de o don pop suave ter um período tocando teclas (e acordeão ocasional) no Grateful Dead. Hornsby começou a fazer parte do grupo de longa data no final dos anos 80, e surgiu como um membro em tempo integral em 1990, após a morte do tecladista anterior Brent Mydland. O início dos anos 90 não foi exatamente o auge artístico do Dead, mas Hornsby teve seus momentos, espalhando graciosas linhas melódicas nas fendas das jams da banda, sua abordagem espaçosa ao piano complementando bem seu som ricamente polifônico. Às vezes, eles até o deixam cantar um pouco. (Além de ser um músico subestimado, ele era um vocalista tradicionalmente mais poderoso do que Jerry Garcia ou Bob Weir.) Você pode ouvi-lo cantar algumas linhas no meio disso. versão empolgante de Jack Straw de 1991.

Hornsby foi lançado em 1992, optando por se concentrar em sua música em vez de se comprometer com a agenda implacável do Dead, mas o breve período evidentemente teve um impacto sobre ele. Ele voltou para o songbook do Dead muitas vezes desde então, e às vezes para a própria banda, tocando com vários projetos pós-Jerry, incluindo os famosos shows Fare Thee Well em 2015, a última vez que os membros sobreviventes da banda compartilharam o mesmo palco. Ele também trabalhou muito Dead-ness em sua própria música poliglota bizarra de fim de carreira, tanto em uma sensibilidade geral quanto em referências específicas ao seu catálogo. O exemplo mais chocante desta última categoria é certamente Sunflower Cat (Same Dour Cat) (Down With That), uma música de 1998 que é tão insana quanto seu título, definindo as melodias lite-FM de Hornsby sobre baterias vagamente hip-hop e o que soa como uma gravação do público sampleado do clássico Dead China Cat Sunflower. —ANDY CUSH

https://youtube.com/watch?v=2S7ZvaWLsmA

Ele ganhou o Grammy de Melhor Gravação de Bluegrass em 1990.

Desde as primeiras notas do álbum de estreia de Hornsby, ficou clara a influência do bluegrass e da música tradicional americana em suas composições. O torcedor de Hornsby deve aprender a amar ou escolher ignorar seletivamente a proliferação de dedilhões atléticos de bandolim e lambidas de violino em todo o seu catálogo. A verdadeira transformação da grama de Bruce viria quando ele se associou ao hitmaker country e bandolim de classe mundial Ricky Skaggs para um álbum em 2007. (Mais sobre isso mais tarde.) Mas Hornsby foi reconhecido como um campeão do estilo muito mais cedo em sua carreira. Em 1990, ele ganhou um Grammy de Melhor Gravação de Bluegrass por uma releitura divertida de sua música de 1988 The Valley Road, gravada com (por que não?) a Nitty Gritty Dirt Band, em um álbum de duetos de música country. —WCW

Ele jogou no Woodstock '99.

Woodstock '99 foi um desastre de muitas maneiras: Robby Krieger cantando músicas do Doors com Creed, fãs do Limp Bizkit incendiando porta penicos, The String Cheese Incident e violência e abuso desenfreados. Não é à toa que as pessoas tendem a esquecer um dos detalhes mais anômalos do fim de semana: uma performance de Bruce Hornsby. Mas se você ainda possui o álbum ao vivo mais vendido do festival, você pode encontrar a prova lá: Hornsby, o homem mais trabalhador do show business, trazendo a retaguarda no Disco 2 com uma versão ao vivo de seu Resting Place. Nesta famosa feira mundial de nu-metal, é seguro dizer que Bruce foi o único selvagem no lineup a fazer solos de piano inspirados em Keith-Jarrett. Alguma banda estava se divertindo tanto naquele fim de semana quanto o extenso septeto de Hornsby, rasgando licks de blues gospel repugnantemente proficientes em uma versão de 8 minutos de The Way It Is? É difícil imaginar quem. Sete poeira? —WCW

Ele escreveu cerca de 200 músicas para os filmes de Spike Lee.

Uma boa quantidade deve ter ficado sem uso, mas como Hornsby observou em uma nova sessão Stereogum esta semana, ele escreveu um monte de músicas para os filmes de seu amigo Spike Lee desde que eles começaram uma amizade no início dos anos 1990. A maioria das pessoas associa o trompetista Terence Blanchard ao som dos filmes de Lee, mas Hornsby é um dos confidentes musicais mais importantes de Lee. Partituras completas de Hornsby podem ser ouvidas em 2009 Kobe fazendo trabalho , 2011 Se Deus quiser e o riacho não subir , 2012 Verão de Red Hook , e 2014 Da Doce Sangue de Jesus. Ele também contribuiu com música para 1995's Relógios (um dueto de Chaka Khan indicado ao Grammy!), 2000 confuso , e Lee de 2013 Velho refazer. E sim, pessoal: meu dawgie Bruce entregou algumas músicas para o videogame assistido por Spike NBA 2k16, também. —WCW

Ele é um pouco brincalhão.

Hornsby tem uma veia travessa, tanto musicalmente quanto pessoalmente. Se você fizesse uma simples pesquisa no Google sobre o tempo dele no Grateful Dead - digamos, hipoteticamente, que você estivesse pesquisando uma lista sobre ele - você descobriria que não um, mas dois links na primeira página de resultados são sobre vários hijinxs que ele puxou para seus companheiros de banda. Uma vez, ele diz , ele contratou dois caras do tamanho de guarda-costas para subir ao palco durante a balada Weir mais sensível - acredito que foi 'Looks Like Rain' - para ficar de cada lado dele, bem de perto, olhando carrancudo para ele enquanto cantava. E outra vez, Hornsby ligou para Jerry Garcia, fingindo ser um DJ de rádio que os dois gostavam, e disse ao guitarrista que estava ao vivo no ar . Ele e Garcia aparentemente tinham um apreço mútuo pela arte da manivela. Dentro esta entrevista com a revista Diablo , Hornby diz que Jerry o atraiu para os Jerky Boys, os brincalhões dos anos 90 por excelência. Imagine Jerry no final de sua vida, sentado em seu quarto sozinho e rindo de You Kicked My Dog – uma imagem estranhamente comovente, e uma que não teríamos sem Bruce. CA

Ele toca medleys insanos em concerto.

Em 2000, Bruce Hornsby lançou seu primeiro álbum ao vivo, um disco duplo com sua banda dos anos 2000 The Noisemakers. Lá vêm os barulhentos capturou o espírito aventureiro da banda e permanece como o documento definitivo da abordagem jammy de Hornsby para performance ao vivo, que geralmente envolve covers e humor musical inusitado incorporado em medleys com suas próprias composições. Em um ponto do álbum, ele apresenta The Way It Is com um longo solo de piano que incorpora a música de 1935 de George Gershwin. Porgy e Bess o padrão I Loves You Porgy e uma peça do compositor do século 20 Samuel Barber; mais tarde, ele implanta uma música de Bill Evans referenciando música atonal de 12 tons como uma ponte para Trilha do Espírito A reclamação da classe trabalhadora King of the Hill. No álbum ao vivo de 2011 do Noisemakers, Big Bruce riffs de obras clássicas de vanguarda de Charles Ives, Anton Webern e Elliott Carter – tudo no interesse de tocar nada além dos sucessos, é claro.

Há muitos vídeos de Hornsby em concerto que lhe darão um gostinho de seu estilo agressivo de pastiche. Ao tocar The Way It Is em shows solo nos dias de hoje, ele muitas vezes coloca uma invenção de Bach no meio da música. Nesta apresentação de 2015 (por volta das 8:50) de seu maior sucesso, ele toca o tema principal do piano no estilo do contraponto do século XVIII, como um Glenn Gould. Se você pudesse rasgar as chaves como Bruce, provavelmente também mostraria isso. —WCW

Ele fez um álbum experimental inspirado em Criança A em 2002.

Em 2016, Hornby explicou que ele era um grande fã de Everything In Its Right Place e Pyramid Song, duas das composições de teclado mais musicalmente aventureiras do Radiohead. Hornsby citou Everything in Its Right Place como o estímulo criativo para Sticks and Stones, a abertura de seu álbum de 2002. Grande cara de balanço , um álbum experimental e fortemente eletrônico que surpreendeu os fãs de Hornsby quando foi lançado. A influência do Radiohead não para na faixa de abertura: a sensação da seção de chuva e chuva de Paranoid Android é adotada para The Chill, por exemplo (completa com um solo do guitarrista Steven Kimrock, adjacente ao Grateful-Dead). O resto de Grande cara de balanço abraça vestígios do IDM e da música drum-and-bass que estava influenciando Thom Yorke e os meninos na época, e também incorpora algumas batidas de trip-hop bastante agressivas (Try Anything Once). —WCW

Ele gravou uma versão bluegrass do Super Freak de Rick James com Ricky Skaggs.

O ponto mais baixo da carreira de Bruce Hornsby aconteceu cerca de 12 anos atrás, quando esta gravação profundamente amaldiçoada foi lançada ao público. O John Anderson creditado nos backing vocals aqui, lembre-se, é o hitmaker country de Nashville de mesmo nome, não Jon Anderson do Yes (embora com uma carreira selvagem como a de Hornsby, isso certamente não estaria fora do reino da possibilidade ). —WCW

Ele estreou uma composição inédita de Ornette Coleman em um de seus álbuns.

Uma das alegrias menos apreciadas da discografia de Hornsby de Bruce é sua saída de estúdio de jazz instrumental em 2007, Reunião de acampamento . O line-up é um power trio, com o virtuoso baixista Christian McBride e Jack DeJohnette, o renomado Miles Davis e Keith Jarrett sideman que está entre os maiores bateristas de jazz de todos os tempos. Hornsby teve acesso a uma música que o lendário pioneiro do free-jazz Ornette Coleman nunca gravou, e a estreou como a faixa de abertura de Reunião de acampamento . É uma grande assinatura de uma lenda, e a gravação, assim como o álbum, é uma prova incontestável do talento inumerável de Hornsby. Uma dupla colaboração entre Hornsby e Coleman, Pule, pule e pule, também foi lançado em um box set de gravações inéditas e raridades em 2006. —WCW

Ele desempenha um papel crucial no filme de 2009 Melhor pai do mundo, dirigido por Bobcat Goldthwait e estrelado por Robin Williams.

Melhor pai do mundo é uma anomalia de um filme, uma comédia de humor negro dirigida por Bobcat Goldthwait sobre um professor de escola (Robin Williams) que forja uma tocante nota de suicídio para salvar o legado de seu filho adolescente caloteiro depois que ele morre durante asfixia autoerótica. Um dos elementos mais estranhos do filme é que, para o desgosto extremo de seu filho , o personagem de Williams é um obsessivo por Hornsby. O resultado é uma tonelada de piadas de Hornsby, uma trilha sonora que é aproximadamente metade de músicas de Hornsby e uma performance do próprio homem durante uma cena climática. —WCW

Ele afirma que bateu Allen Iverson eu n basquete individual depois de ajudá-lo a sair da prisão.

Em um entrevista recente com Uproxx , Hornsby reconheceu que a ideia de ele derrotar Allen Iverson no basquete individual parece completamente ridícula e inacreditável. Ele não está errado. Mas é verdade, pelo menos de acordo com o próprio Hornsby, as muitas testemunhas que ele afirma estarem lá, e a biografia de IA de 2001 Só os fortes sobrevivem, pelo veterano jornalista Larry Platt, não o tipo de cara que inventaria algo assim. Mas também é verdade que a futura lenda da NBA ainda estava no ensino médio quando aconteceu, e que eles não estavam exatamente jogando de acordo com o livro de regras padrão. De acordo com isso Só os fortes sobrevivem excerto , Hornsby (que jogou bola no ensino médio) insistiu no que chamou de Regras das Mãos de Piano, que foram feitas para proteger seus preciosos cócegas de marfim. A posse mudava automaticamente toda vez que o jogador ofensivo dava um chute, tendo ou não acertado, eliminando a possibilidade de uma briga por um rebote. Tive um daqueles dias em que não podia perder, disse Hornsby, e foi isso.

Como o cantor e compositor de meia-idade chegou a enfrentar o fenômeno adolescente em primeiro lugar? Iverson já era uma estrela local em sua cidade natal na Virgínia, mesmo quando ainda estava no ensino médio, e Hornsby, um colega da Virgínia, estava ciente de sua reputação. Em 1993, o jovem atleta foi preso por uma suposta briga, que o músico considerou um grave erro judiciário. Hornsby usou sua estatura para pressionar o governador Doug Wilder pela libertação de Iverson, e Wilder concedeu clemência a Iverson após quatro meses de prisão. Hornsby recebeu um telefonema do treinador de Iverson pouco tempo depois, dizendo-lhe que Iverson queria conhecê-lo e agradecê-lo por sua ajuda. Bruce Hornsby: não apenas um grande pianista, não apenas um grande jogador de bola, mas um grande cara também. —AC

Ele é a inspiração para um dos Veep as melhores piadas.

Veep s Kent Elvis Cinzento Davison (Gary Cole) é um agente robótico e experiente de DC governado quase exclusivamente por dados e algoritmos, em vez de sentimentos ou instinto. Se ele está recebendo perseguido por tubarões carreiristas de olhos mortos em sua aula de pilates ou tentando e falhando em flertar com a chefe de programação da vice-presidente Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus), Sue Wilson (Sufe Bradshaw). Embora o comportamento de Kent seja assustadoramente equilibrado, o raro lampejo de raiva vem à tona quando ele confrontar seu ex-colega perpetuamente viscoso virou apresentador de programa matinal Dan Egansobre um erro flagrante que Dan supostamente cometeu durante uma transmissão. Você disse no ar que Bruce Hornsby era um membro do Grateful Dead, Kent disse a Dan depois de pegar o telefone da mão do deputado Jonah Ryan (Timothy Simons). Ele foi um membro em turnê de 90 a 92. Ele nunca se juntou oficialmente.— GARGANTA MAGGIE

Agora, vamos terminar isso da única maneira que sabemos: com um vídeo de Hornsby, B.B. King, Lou Reed e o lendário guitarrista Jeff Skunk Baxter fazendo cover de The Mighty Quinn de Bob Dylan no show de variedades Showtime dos anos 90 de Herbie Hancock - um elenco de personagens que apenas Bruce poderia montar.

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