De Monstros e Homens, 'Minha Cabeça é um Animal' (República Universal)

6Avaliação da Aulamagna:6 de 10
Data de lançamento:03 de abril de 2012
Etiqueta:República Universal

Quando o Arcade Fire ganhou o Grammy de Álbum do Ano em 2011, e os Decemberists (brevemente) chegaram ao topo das paradas da Billboard logo depois, a merda estava prestes a começar a voar. Depois de anos de mente simplória, ídolo americano felpudo, os brainiacs finalmente se sentiram validados - era como se a TV acidentalmente mudasse de Idiota e mais idiota para Árvore da Vida . Mas, assim como quando George W. passou o bastão para Barack O., e todos os sonhadores se enganaram que as coisas mudariam da noite para o dia, foram apenas novas variações da mesma velha porcaria que subiram ao topo.

Ao contrário de, digamos, Train ou Nickleback, bandas como Arcade Fire e Decemberists não podiam ser criadas por comitê. Eles nasceram nos quartos e dormitórios de párias levados a se encontrar, onde o liberalismo e os aluguéis baixos ainda existem no mesmo código postal, e não podem ser falsificados, comprados ou replicados remotamente. É claro que os bizzers treinados nas formas de sucessos instantâneos e óbvios ainda sentem a necessidade de tentar.



Digite Of Monsters and Men de Reykjavík. A cantora solo Nanna Bryndís Hilmarsdóttir recrutou o colega de escola Brynjar Leifsson na guitarra elétrica, depois conheceu Ragnar Þórhallsson, que também canta e toca violão, e o baterista Arnar Rósenkranz Hilmarsson. O combo ganhou Músíktilraunir, a batalha anual de bandas da Islândia, e logo se juntaram mais dois bebês vikings no baixo e nas teclas. Como atesta seu single de estreia, Little Talks, Nanna e Ragnar juntos criam uma alquimia vocal rara – alternar os protagonistas de menino e menina unindo-se para refrões sinceros tem sido raro para o pop desde o pôr do sol no Mamas & the Papas. Mas para um público jovem preparado para duetos country e Alegria , sua interação folclórica poderia ser o maná dos deuses da harmonia. Deus sabe que sempre podemos usar mais harmonia.

Inicialmente capturado em sets acústicos e semi-acústicos pela estação de rádio pública KEXP de Seattle, Of Monsters and Men parece orgânico de uma forma que bandas inglesas exageradas e Yanks de cidade grande normalmente não são: em um país isolado relativamente livre de distrações de praticando seu ofício, essa facilidade improvisada vem mais naturalmente. Mesmo quando Brynjar liga para alguma distorção de guitarra parecida com um violino criada por seus compatriotas em Sigur Rís, ele mantém a elegância. E, como tantos artistas nórdicos, eles escrevem melodias pop clássicas como se nem estivessem tentando, com performances discretas que são comoventes e não afetadas simplesmente porque esses tipos melancólicos e de alta latitude são cultural e geneticamente programados dessa maneira.

Em seu álbum de estreia, no entanto, o jovem sexteto sugere uma orgia superdeterminada e amigável ao rádio de Arcade Fire, Feist, the Decemberists e Mumford & Sons. A banda e produtor local Aron Arnarsson liderou as paradas da Islândia por conta própria com Little Talks, que adicionou trompetes e trompa à mistura já gelatinosa, mas conseguiu manter tudo leve e saltitante. Mas quando o Universal Music Group, lar de Feist e Mumford, entrou em cena, as apostas foram cobertas. O produtor/engenheiro Jacquire King, que puxou o hino crossover Use Somebody de Kings of Leon, ornamenta quatro dos Minha cabeça é um animal com o bombástico art-pop de Florence + the Machine. Muito bombástico. A mão de King repousa pesadamente no autodescritivo Mountain Sound, que aumenta a batida falsa-Motown de Little Talks até evocar a cantiga new-wave vertiginosa de Katrina and the Waves, Walking on Sunshine. Isso ilustra até que ponto a indústria já está disposta a refrescar artificialmente essas crianças de cara nova.

Minha cabeça é um animal é docemente benigno em pequenas doses – especialmente se você não estiver acompanhando de perto. Parafraseando contos folclóricos, as letras da ESL flutuam como canções de ninar, mas leem mais como, hein? Monstros e homens são muito mais numerosos que criaturas - libélulas, pássaros, abelhas, cavalos, lobos, gaivotas, outro lobo, leões, mais pássaros, corujas, gatos, uma fera uivante e, claro, aqueles ursos indie onipresentes, todos conspirando para situar a banda em uma floresta de conto de fadas repleta de charme infantil, mas leve na narrativa adulta compreensível. Peças repetidas e contínuas revelam que não apenas Of Monsters and Men não tem uma compreensão firme sobre o que estão escrevendo, mas também cantam como se não entendessem suas próprias palavras. É o tom de Nanna que é expressivo, não sua entrega, que acentua pontos semelhantes em seu fraseado e torna o resultado de longo prazo muito repetitivo. Sua vitrine solo e o corte mais focado e inteligível do álbum, Love Love Love seria um choro absoluto se entregue por, digamos, Adele. Mas aqui, seu desejo proibido é subestimado; é o que ela não diz, a pausa prolongada logo após sua renúncia ao anseio estrelado, que fala mais alto. Ela é Afinal, escandinavo.

Ao contrário das gravadoras independentes, que teoricamente nutrem talentos em desenvolvimento até que estejam prontos para o close-up, as majors confiam em atos totalmente formados para sair do portão de partida e correr como loucos ... até serem substituídos por outros recém-chegados famintos. Aparentemente surgindo do nada, o OMAM já se encaixava: mesmo em sua estreia, esses novatos do rock pirata foram projetados para soar como se estivessem enchendo arenas, embora sua química sugira fogueiras muito mais aconchegantes. Eles sobreviverão mais do que alguns meses de hype internacional? Pergunte a Gotye se ele está sentindo a pressão.

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