Em uma década desde seu último álbum de estúdio, A danca , renomados artistas de dança do Reino Unido Faithless ressurgiu em 2020 com Todos Abençoados , seu sétimo álbum de estúdio e primeiro projeto sem o talismânico vocalista Maxi Jazz, cujo foco mudou para a banda que ele formou; Maxi Jazz e os E-Type Boys. Sister Bliss e Rollo Armstrong produzidos Todos Abençoados .
A ausência do Jazz obviamente define Todos Abençoados além dos registros anteriores do Faithless. No entanto, dá lugar a uma experiência mais vocalmente colaborativa, com vários vocais convidados do poeta de palavras faladas Suli Breaks e do cantor e compositor Nathan Ball. Outras colaborações incluem Caleb Femi, L.S.K, Gaika, Jazzie B e Damien Jurado.
Seu primeiro single de Todos Abençoados , Synthesizer (com Nathan Ball) serve como uma ode à sua profissão e casualmente fornece um comentário social sobre a obsessão do mundo pela tecnologia. Faithless foi capaz de tocar o fundador do Soul II Soul, Jazzie B, para seu próximo single, Innadadance (também com Suli Breaks), que também tem as marcas registradas de seu som
Desde sua estreia em 1995, Faithless acumulou 17 singles no top 40 do Reino Unido e seis no top 10 de álbuns do Reino Unido - para não mencionar seu disco de platina quatro vezes. Maiores sucessos álbum. Depois de um álbum de remixes e show ao vivo de 2015, chamado Faithless 2.0,o desejo de voltar à música cresceu em destaque, mas sem um elemento chave, claro.
Aulamagna falou com a Irmã Bliss sobre Todos Abençoados , o impacto criativo de uma plateia ao vivo, navegando em posições controversas em um cenário cada vez mais polarizador e criando seu primeiro álbum sem o vocalista principal.
Aulamagna: Você acha que o método de evitar controvérsias diretas é eficaz para se conectar com seu público?
Felicidade da irmã: Não acho que evitemos ativamente ou cortejamos ativamente a controvérsia – não pensamos demais nisso. Nós escrevemos músicas sobre nossos pensamentos, sentimentos e o que é ser humano enquanto o experimentamos, e alguns dos conteúdos ou temas podem ou não ser controversos. Sempre depende de quem está ouvindo e de seu ponto de vista particular.
Acho que às vezes é absolutamente apropriado contar como vemos, para ser uma espécie de barômetro da verdade em um mundo de pós-verdades – músicas como Mass Destruction que confrontam através de letras como GREED IS A WEAPON OF MASS DESTRUCTION e RACISM IS A ARMA DE DESTRUIÇÃO EM MASSA era absolutamente necessária! Sem mencionar a única música que Dave Grohl gostaria de ter escrito, aparentemente! [Mass Destruction, de seu álbum de 2004, Sem raízes ].
E essa possível interpretação da controvérsia lírica foi muito eficaz na conexão com nosso público – a raiva, a injustiça e o sentimento de traição, bem como a compaixão naquela música, soaram alto e claro. E nossas performances foram 1000% intensas e inevitáveis!
Em um momento em que os artistas sentem mais pressão do que nunca para tomar posições claras e polarizadoras sobre praticamente qualquer coisa, quão eficaz é sua abordagem?
Nós tendemos a escrever o que sentimos em um determinado momento – e cada um de nossos álbuns marca um momento no tempo, mas esperamos que por trás de nosso trabalho haja uma sensação de uma mensagem unificadora dentro da música, apesar dos tempos de polarização em que vivemos.
E isso tem a ver em parte com a nossa diversidade – que trabalhamos e colaboramos com artistas de todas as esferas da vida, mas somos atraídos por aqueles que têm uma agenda lírica, algo a dizer e esperamos cercar isso com música emotiva.
Como o que aconteceu nos últimos anos afetou você pessoalmente?
Pessoalmente, achei repugnante e incrivelmente assustador que o racismo e a ignorância em torno do comportamento racista continuem inabaláveis. Estou preocupado com meus amigos e colegas que são tão vulneráveis a abusos – óbvios e insidiosos em seus próprios países e no exterior. A maneira como isso está acontecendo com as taxas de COVID entre a comunidade BAME diz tudo realmente.
O racismo é realmente uma arma de destruição em massa – frustrando não apenas a vida cotidiana das pessoas, mas também suas expectativas de vida. E estou horrorizado que o comportamento racista tenha sido legitimado/endossado/encorajado pelos mais altos cargos do mundo e até muito recentemente nos EUA.
Embora Trump não esteja mais no cargo, essas narrativas venenosas permanecem em grandes áreas da sociedade e precisamos descompactar essas narrativas e abordar de onde vêm o medo, a suspeita e a hostilidade e encontrar um novo lugar de compaixão e compreensão para com aqueles que parecem diferentes de nós. . A educação é o caminho a seguir e pode-se definitivamente usar a música para educar e informar, bem como para entreter.
Com tanto tempo longe, por que lançar este álbum agora?
Porque o álbum estava finalmente finalizado e pronto para ser lançado, e parecia muito relevante para o mundo em que estamos agora.
Como a falta de locais ao vivo impactou sonoramente ou liricamente o desenvolvimento deste projeto?
Estamos confiando totalmente no mundo do streaming. Este é o nosso primeiro álbum de estúdio a ser lançado nesta nova era e contamos parcialmente com rádio e mídia social para espalhar a palavra, então tem sido um momento interessante tentar colocar a música em um ambiente onde não há shows ao vivo ou festivais – o que traria esse nível extra de conexão com a música e um contexto alegre para isso.
Há também um sentido da jornada da música. Estamos perdendo essa sensação de reconhecimento do público e conexão com uma música. Tivemos um incrível primeiro single, Synthesizer, primeiro do novo álbum, que era uma faixa dance adequada e remixes fantásticos alinhados com nomes como Maceo Plex, Patrice Baumel e Butch, para citar apenas alguns, e seria de esperar que todas as mixagens fossem tocada em milhares de eventos por milhares de DJ's. que geraria essa reação e excitação. Eu estava testando o Synthesizer antes do Covid e tive a sensação de que realmente era uma faixa de destaque nos meus sets de DJ.
E também essa sensação de converter novos fãs foi perdida. Toda vez que fazemos um show em um festival, estamos essencialmente saindo para conquistar o público, que pode não estar lá para nos ver!
Do lado positivo, o álbum é muito sonoramente texturizado e espaçoso. É uma audição adorável, calorosa e envolvente em fones de ouvido e tem alguns momentos reflexivos realmente bonitos nos quais você pode se perder, então um sistema de som enorme não é estritamente necessário para a diversão do álbum!
Como seu processo criativo evoluiu ao longo da década?
Não acho que tenha mudado significativamente. Ainda começamos a escrever de várias maneiras. Às vezes a música vem primeiro, às vezes a letra ou o título da música, ou uma conversa ou até mesmo um groove!
Acho que a principal diferença foi que Maxi Jazz não está neste álbum, e decidimos que seria um álbum colaborativo, com vozes diferentes entrando e saindo, então foi como montar um quebra-cabeça musical gigante, pois não tem os vocais de Maxi como a espinha dorsal deste disco.
Sua agenda lírica e estilo poético definem a fasquia muito alta. Sentimos que nossas futuras colaborações deveriam honrar isso.
Encontramos alguns novos talentos incríveis e atenciosos em Suli Breaks e Caleb Femi, que foi o Poeta Laureado do Young Person, bem como o artista experimental Gaika, e trabalhando com lendas como Jazzie B from Soul to Soul, e os vocalistas Nathan Ball e Damien Jurado, deram um sabor realmente eclético e cheio de alma para o álbum.