Jamey Johnson assume o volante

Foi preciso um fracasso precoce para Jamey Johnson encontrar o sucesso. Agora, o homem responsável pelo álbum country mais cru, mais áspero e melhor do ano está determinado a continuar fazendo as coisas do seu jeito – quer Nashville goste ou não. [Trecho da revista]

Em uma tarde ensolarada no final de julho, o saguão da feira estadual em Harrington, Delaware, está repleto de cabines vermelhas, brancas e azuis ocupadas por adolescentes que mandam mensagens de texto vendendo fatias suspeitamente uniformes de torta de maçã caseira. Cabras premiadas, ovelhas e vacas ociosas no pavilhão de gado nas proximidades. Um militar com cara de bebê está sob uma tenda, distribuindo panfletos de recrutamento para a Guarda Nacional: Sempre pronto, sempre lá. Ao lado dele, um recinto de compensado abriga Tiny Tina, a mocinha do Haiti, a menor mulher do mundo – um dólar por olhar. Passando pelas atrações do meio do caminho, dentro de um ônibus de turismo de médio porte estacionado no gramado da pista de cavalos que também funciona como local de shows da feira, um guitarrista nervoso com longos cabelos ruivos está delirando sobre um cantor country que ele jura ser a verdade.

Nashville está cheia do que eu gosto de chamar de música 'insira o cantor aqui','? diz o homem, Wayd Battle. Soa bem no rádio; não toca corações. Jamey não é assim. Battle está se referindo ao seu chefe, Jamey Johnson, que ainda está a caminho do local onde está programado para abrir para o que está se chamando Lynyrd Skynyrd nos dias de hoje. Você sabe que o novo dele é um álbum duplo, certo? Nomeie outro país duplo. Você não pode. Está errado. Ele não deixa as pessoas do Pro Tool suas músicas até a morte. Isto é errado. Nenhum som auto-ajustado também. Errado. Quanto mais errado ele continuar fazendo isso, melhor será.



Battle, de 35 anos, segura um cigarro apagado enquanto desembrulha o mais recente de uma série de Reese’s Peanut Butter Cups. Não passa um dia, nenhum dia, em que alguém não nos diga – ele abaixa a cabeça e aponta o dedo indicador na direção do empresário da banda. O que eles dizem, Darryl?

Eles dizem: 'Jamey Johnson mudou minha vida'?

A Quinta Faixa do segundo disco do novo álbum de Jamey Johnson A Canção da Guitarra é uma beleza de composição confessional que se desenrola lentamente chamada That's Why I Write Songs. Sobre acordes de violão escolhidos a dedo, o nativo de Enterprise, Alabama, canta em um barítono simpático: Você já passou por isso e eu também / E é por isso que escrevo músicas. Parece simples. Tem sido tudo menos isso.

Eu tive que lutar pela minha liberdade, diz Johnson, sentado atrás de uma mesinha em seu próprio ônibus, seu interior bege decorado apenas com fios de luzes brancas de Natal penduradas no teto, atualmente estacionado no estacionamento de um Hardee's, duas horas antes da hora do show. O cabelo castanho na altura dos ombros e um cavanhaque de 15 centímetros o fazem parecer mais velho do que seus 35 anos. Sua filha de seis anos, loira e de olhos azuis, brinca no chão com Hank, uma mistura de pit bull e labrador. Aprendi da maneira mais difícil o que acontece quando você ouve pessoas que não têm as melhores intenções de sua música em mente. Eu não vou trabalhar para ninguém novamente. Com alguém, ele diz, mas não por alguém.

Ele não terá que testar essa regra tão cedo - 2008 Essa Canção Solitária , um álbum conceitual redentor sobre as dificuldades de um cantor, vendeu 793.000 cópias e ganhou uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum Country. O single In Color, uma nota emocionante para a maior geração, ganhou a Canção do Ano da Academia de Música Country de 2009 e da Associação de Música Country, sua graça não afetada se destacando da competição bem cuidada e não ameaçadora como um touro de rodeio em um curral cheio de gado leiteiro.

Quando eu ouvi pela primeira vez Canção Solitária e 'Em cores'? diz Kid Rock, que fez um cover da música ao vivo, era óbvio que a música de Jamey vinha de um cara de verdade, não de uma máquina. Nashville geralmente lança fórmulas, e Jamey não era isso.

A Canção da Guitarra é um passo em frente ambicioso e idiossincrático. Divididas em discos preto e branco, as 25 faixas do álbum confirmam a fidelidade de Johnson aos seus antepassados ​​da música country – e respeitosamente os deixam comendo poeira. Covers fiéis de músicas dos veteranos Hank Cochran e Mel Tillis ficam confortavelmente perto do soul rock sulista de Macon. Há duas músicas sobre se sentir deslocado entre os comedores de tofu da Califórnia e os bebedores de vinho caros. (Se a linha do último álbum foi a luta para não falhar, a deste é o perigo do sucesso.) A maioria foi gravada ao vivo no estúdio com poucos enfeites. Nenhum som agrupado em foco ou com brilho de estúdio. É um álbum para ajudar os ouvintes de rock a se sentirem em casa e os fãs de country afiarem suas arestas.

A Canção da Guitarra é o tipo de disco que pessoas como Waylon Jennings e Merle Haggard costumavam fazer. Vai agradar as pessoas que gostam de música crua e honesta, diz Luke Lewis, que andou com os bandidos mencionados nos anos 70, quando ele era um jornalista de Nashville e agora dirige a Lost Highway (o selo de Elvis Costello e Lucinda Williams ) e Mercury Records, a última das quais assinou com Johnson em 2008. O problema são os programadores de rádios country que podem pensar que Jamey não é o que as mães de 25 a 54 anos que dirigem minivans querem ouvir.

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