Joanna Newsom escreve da harpa

Falando ao telefone de Los Angeles, Joanna Newsom pede desculpas por divagar. O que ela não percebe é que o que se qualifica como divagação para o harpista, cantor e escritor de 33 anos de prosa lírica de veludo seria, para qualquer outra pessoa, descrito como falar em parágrafos totalmente pensados. Até mesmo uma transcrição de sua entrevista com Aulamagna rende exatamente zero um s ou ah s — a única vez que ela tropeça é dizer emocionalmente complicado em vez de melodicamente complicado ao se referir à harpa, seu instrumento de assinatura que ela expressou pela primeira vez o desejo de tocar aos quatro anos. Uma pergunta sobre a possibilidade de um lapso freudiano é educadamente ridicularizada enquanto ela se corrige.

Mergulhadores , o quarto álbum recém-lançado de Newsom, é tão meticulosamente arquitetado quanto suas frases, e o emblema mais gracioso e ornamentado de uma carreira de mais de uma década. Seu debut completo, de 2004 O Reparador de Olhos de Leite , apresentou seus repiques medievais dourados de Lyon & Healy e seu timbre singular, tão rico e azedo quanto creme coalhado, enquanto mergulha em oitavas e espectros. Desde o lançamento desse LP, Newsom dividiu os ouvintes tão facilmente quanto ela. odiando bananas . A admiração e a perplexidade da crítica acompanharam seu segundo ano de 2006, o épico de cinco faixas densamente, delicadamente trabalhado, apelidado Sim (ambos supostamente venderam pelo menos 200.000 cópias), que foi seguido por três discos, duas horas Tenha um em mim em 2010. Esse disco - que chegou às prateleiras e bibliotecas do iTunes pouco mais de um ano antes Visões de Joanna Newsom , uma Bob Dylan -livro de referência de ensaios de escritores e admiradores como Dave Eggers - continua sendo uma tapeçaria suntuosa e expansiva de seu talento entre gêneros.

A pura ambição de Newsom fez com que sua posição crítica aumentasse e, eventualmente, os escritores - em sua maioria - aposentariam a acusação muito comum de que seu estilo de cantar era infantil ou a de um sprite da floresta. Claro, ajudou que sua voz tenha amadurecido ao longo dos anos também; Newsom contornou os guinchos penetrantes e os graves ensurdecedores em músicas como Sim ' Cosmia em algo mais próximo de um ronronar nodoso. Mas mesmo com as cascatas cadenciadas de sua harpa, a música de Newsom é um gosto adquirido. Mergulhadores , porém, como todo o seu trabalho, recompensa com uma rara sensação de intimidade, como se ela estivesse cantando só para você (o que ela recentemente adivinhou pode ser a razão pela qual ela tem alguns fãs que são um pouco também devotado ).



Suas letras também descrevem histórias fantásticas, mas finamente elaboradas, de uma imaginação singular. Um verso exemplar, de Mergulhadores abridor Anedotas: Mas, na medida em que essa luz é emprestada / E, na medida em que tomamos emprestados ossos / Todas as dívidas devem agora ser pagas / Em incursões noturnas manchadas de estrelas e asas de foice. Vale a pena revisitar tal poesia quase obsessivamente, por mais que a própria Newsom volte a textos de Nabokov e Camus.

Eu tenho um público realmente incrível de pessoas que prestam muita atenção aos detalhes líricos da minha música, diz Newsom. Isso é definitivamente o suficiente para mim. Abaixo, o cantor e compositor se abre para Aulamagna sobre seu processo criativo, as influências que ela extrai e como sua técnica se aprofundou ao longo dos anos.

Você toca harpa há pelo menos 25 anos – a maioria dos artistas que começa a tocar um instrumento tão jovem muda para um novo instrumento ou muda seus interesses. Que coisas novas você encontrou para amar na harpa? E você já pensou em focar em outro instrumento?
Quero dizer, nos últimos sete ou oito anos - começando com Tenha um em mim e estendendo-se ao processo de fazer Mergulhadores — Fiquei empolgado em melhorar meu jeito de tocar piano e usá-lo como mais do que apenas um elemento de textura. Eu senti que minha habilidade de tocar piano estava limitada à enunciação rítmica – acordes grandes e em blocos – ou pequenas figuras decorativas que não eram realmente centrais para a música ou para uma paleta instrumental. Acho que realmente comecei a focar – não a masterização, porque não sou nem de longe um mestre do piano – tornando-me proficiente o suficiente com o piano, nos últimos dois anos. O suficiente para poder me apoiar nele como o instrumento principal de uma música e fazer coisas no piano que replicam o que posso fazer na harpa. Parte disso foi porque foi divertido fazer algo novo. Eu estava esperando para expandir minhas habilidades.

Eu era bastante inconstante e inconstante quando criança. Eu mudaria constantemente o que eu queria fazer ou o que eu queria ser quando crescesse. Eu fazia umas três aulas de ginástica, depois queria comprar um cavalo, e felizmente meus pais não me deixaram comprar um cavalo. Isso estava mudando constantemente o tempo todo, mas a única coisa que nunca mudou, nunca, foi que eu adorava tocar harpa e que tocava harpa todos os dias. É mais um continuum constante, onde é um instrumento que você pode sentar na frente e voltar todos os dias, fazer perguntas e ajudará a responder a essas perguntas instrumentalmente. Há uma vida inteira de estudos que você pode dedicar a esse instrumento, se quiser.

Você se sente da mesma forma sobre as fontes extra-musicais das quais você encontra inspiração? Você parece ter esse poço sem fim de personagens que reaparecem. Existem textos de autores que você revisita e reinterpreta para cada álbum?
Esta é uma boa pergunta! Não de forma consciente. No geral, com livros ou álbuns, sou uma criatura de hábitos. Voltarei aos mesmos livros repetidamente, mesmo que não seja no contexto de preparação para um novo disco ou tentando encontrar inspiração para um novo disco. Ainda me encontro nesses ciclos de dez anos com livros em que estou tipo, agora é hora de reler O som e a fúria . Com álbuns, estou quase neuroticamente ligado a uma pequena coleção de álbuns, praticamente todos feitos entre 1971 e 1979.

Quais?
Alguns deles incluem Primeira luz por Richard e Linda Thompson, Randy Newman por Randy Newman, Roy Harper's Galo de Tempestade , Joni Mitchell Azul ; Mickey Newbury's Parece Chuva é enorme para mim. Eu tenho muitos discos, eu sempre costumo pegar os mesmos na minha coleção de discos.

Parece que seus fãs mais dedicados, os delvers, encontram camadas semelhantes de investimento em seu próprio trabalho. E a maneira como você conta histórias permanece atemporal, mesmo que a tecnologia pareça se mover cada vez mais rápido, mesmo quando comparamos 2015 com 2010. Você já se preocupou sobre como a tecnologia afetará a forma como sua música é feita ou interpretada?
Eu costumava me preocupar muito com o desaparecimento da mídia física, porque sou um adepto da gravação analógica, e o disco de vinil é um aspecto muito importante da minha música. O disco de vinil será a versão do álbum que passou pelo menor número possível de gerações digitais. Gravo todas as minhas faixas básicas em fita, depois faço um processo de masterização analógica, então, quando já existe em formato de vinil, é a expressão sonora mais pura do álbum. Eu estava ficando preocupado que o mercado se tornasse tão pequeno que deixasse de ser economicamente viável para as gráficas continuarem funcionando. Ainda estou muito preocupado com a fita real - este desaparecer ainda é uma grande preocupação minha.

Você acorda de manhã com medo?
[ Risos. ] A qualidade da fita está diminuindo! É cada vez mais difícil de conseguir, o que é meio assustador. É engraçado porque muitas vezes esses álbuns foram totalmente gravados no ProTools — tudo digital — e a última fase é a prensagem de um disco de vinil; mas ainda estou feliz que haja um ressurgimento, porque está permitindo a preservação de gravação e mídia analógica. Eu só gosto de segurar objetos. Gosto de segurar o disco na mão, deixando de lado o som superior; embora eu definitivamente acho que analógico soa melhor do que digital. Adoro o ritual de colocar um disco, ouvi-lo, colocá-lo de volta na manga e escolher outro. Sinto que a digitalização de tudo é uma expressão de quão curtos são os períodos de atenção de todos e quanta informação e conteúdo as pessoas precisam constantemente – um fluxo de música que nunca para. Torna-se uma coisa inconsciente, que não é a minha forma preferida de experimentar a música.

eu descobri um fio on-line de pessoas procurando desesperadamente pela divisão de sete polegadas que você lançou com as chaves negras , mas parece que algo assim pode estar perdido em alguma lixeira empoeirada em algum lugar porque não existe digitalmente.
Isso é muito engraçado que é expresso como uma divisão de sete polegadas que fiz com as teclas pretas porque foi apenas um pouco de sete polegadas que fizemos para o casamento do nosso amigo - provavelmente é por isso que é tão raro! [ Risos. ] Ele deve ter feito apenas 100 ou 200 desses.

Aposto que eles estão vendendo por uma boa quantia de dinheiro no eBay agora.
Você tem muitas dessas pequenas preciosidades em sua discografia, como o Joanna Newsom e a Ys Street Band PE. Você já desejou ter mais uma oportunidade de falar sobre eles, ou você os revisita?
Sinto que as revisito às vezes, mas definitivamente quero trazer a música Colleen daquele EP no set ao vivo. É muito difícil de jogar, e eu não pratico há um tempo.

Por que é difícil jogar?
Há muito trabalho de pés nessa música, há muita pedalada e mudança de tom. É apenas muito rápido. É engraçado, muitas das coisas que soam fáceis na harpa são mais difíceis, e algumas das coisas que soam mais difíceis na harpa são realmente mais fáceis. Muitas das corridas melódicas muito precisas, rápidas e irregulares são mais difíceis, onde não há repetição. As pessoas da harpa podem ficar muito rápidas com coisas repetitivas e arpejadas; onde seus dedos estão voando, mas eles estão fazendo exatamente a mesma coisa repetidamente. Você obtém essas formas em sua memória muscular, onde você está correndo para cima e para baixo nas cordas, sempre nas mesmas notas.

Falando de técnica musical complicada: No início deste ano, Grimes e, mais notadamente, Björk falou sobre a questão das mulheres não receberem o devido crédito por seu trabalho, principalmente quando um produtor masculino está envolvido no projeto. Isso me lembrou da imprensa em torno de seu trabalho inicial, quando muitos críticos masculinos disseram que sua voz tem uma qualidade infantil, desmentindo a musicalidade complexa por trás dela. Isso mudou especialmente para você este ano e como mudou ao longo de sua carreira?
Eu diria… não sei se este ano em particular marcou uma mudança difícil para mim, mas definitivamente acho que nos últimos 11 ou 12 anos houve uma mudança em que as pessoas pararam de pensar em mim como um beneficiário da posição perto de produtores inteligentes e tocando um instrumento bonito e cantando canções de contos de fadas. Isso definitivamente mudou há um tempo atrás.

Eu amo quanta atenção Björk está finalmente recebendo como produtora, porque ela é tão monumentalmente talentosa nesse departamento e tem sido por anos e anos. É realmente interessante quando ela escreve sobre a frequência com que você ouve elogios sobre a produção do disco dela mencionando outra pessoa na mesma frase. Muitas de suas realizações foram um pouco diminuídas na forma como são descritas em proximidade com as contribuições de colaboradores do sexo masculino. Estou super animada que Grimes está recebendo tanta atenção por sua incrível produção também porque ela é super, super talentosa. E ela faz tudo! Ela produz completamente sozinha.

Eu mesmo não giro botões, produzi este disco e [ Tenha um em mim] com… nem me lembro se co-produzi oficialmente ou não. Eu trabalhei muito de perto nesse disco e naquele disco com Noah Georgeson, que basicamente aguentou minhas demandas insanas de mixagem por seis meses seguidos. Foi um processo tão imersivo, e ele foi tão incrível durante toda aquela coisa. Este foi o primeiro disco que eu realmente co-mixei em vez de deixar o engenheiro fazer tudo. Este é o primeiro disco em que tenho opiniões fortes sobre todos os elementos técnicos de todo o álbum, sobre onde cada instrumento deve ficar e como cada instrumento deve soar. Sempre me senti assim sobre arranjos, sempre fui um hiper microgerente quando se trata de cada nota musical em um álbum. No passado, eu estava estranhamente intimidado pela fase de mixagem. Neste ponto da minha carreira é tudo a mesma coisa.

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