A figurinista de Game of Thrones, Michele Clapton, sobre como se vestir para gelo e fogo

Agora na sexta semana de sua tão esperada terceira temporada, a HBO Guerra dos Tronos tornou a fantasia legal para hordas de pessoas que preferem assistir a ação se desenrolar em uma produção de grande orçamento do que ler mais de 5.000 páginas da série best-seller de George R.R. Martin. E quem pode culpá-los? As travessuras foram praticamente feitas para a HBO, com cenas repletas de sexo, violência, magia e a dica de muitas temporadas por vir. (A rede aproveitou a tendência com uma Guerra dos Tronos exibição e a — surpresa, surpresa — promessa de uma quarta temporada.)Embora Martin sirva como consultor no programa, ele inevitavelmente desistiu de mais e mais controle criativo à medida que a série progrediu, assumindo o tipo de vida visual necessária para uma boa televisão. Uma grande parte Guerra dos Tronos O sucesso foi sem dúvida os cenários – que saltam entre a Irlanda do Norte, Malta, Croácia, Islândia e Marrocos – e os figurinos meticulosamente detalhados, ricos em peles, couro, metal e na medida certa de sex appeal. Michele Clapton lidera a equipe de design, que ganhou um Emmy por seu trabalho na segunda temporada e só aumentou a aposta para a terceira temporada.

O trabalho de Clapton e a popularidade geral de Guerra dos Tronos vem gradualmente se infiltrando no mundo do design mainstream, desde Helmut Lang , para Custo Barcelona , para esse cara em Nike . Clapton costumava estilizar músicos para vídeo, incluindo Suede, Coldplay, Boy George, R.E.M., Garbage, George Michael, Annie Lennox e Spice Girls, entre muitos outros, antes de mudar de marcha para vestir aqueles que cantam Uma música de gelo e Fogo . Ela respondeu a perguntas para Aulamagna, desde como ela se preparou para o trabalho até como eles tornam o mundo imaginado tão realista. (Aquela armadura de ossos dos Selvagens? eBay .)

Qual foi a transição de seu trabalho anterior para a fantasia de Guerra dos Tronos Curti?
Antes da Guerra dos Tronos Trabalhei muito com trajes de época. Eu sempre tentei dar um twist no visual, fazer referência às condições de vida etc., e não levantar diretamente de uma referência visual da época, já que isso geralmente é estilizado seja o sitter ou o pintor. Quando você chegar à idade da documentação com foto, poderá realmente acreditar no período.



Como você se preparou para Guerra dos Tronos ?
Pesquise em todos os lugares! Observando como diferentes pessoas viviam em diferentes climas e épocas, a disponibilidade de cores e tecidos que estariam disponíveis, e técnicas de confecção. Faço então uma série de quadros representando as diferentes áreas de Westeros para ter o cuidado de defini-las. Agora faço isso ao longo do ano, armazenando imagens que podem ser úteis.

Você tentou se manter fiel aos livros ou colaborou com George R.R. Martin? De que maneiras as coisas precisam mudar para a televisão?
Concordo que os livros permitem que o leitor crie imagens em sua cabeça, e faço o mesmo, mas tenho que compartilhá-las! Mas na verdade é mais complicado do que isso. Às vezes haverá algo que eu acho que é realmente importante mostrar em um personagem. Por exemplo, o manto de Mance Rayder com as manchas de cor que representam sua razão para se juntar aos Selvagens – isso foi discutido e desta vez não aconteceu. Nem sempre concordamos, mas estou apenas olhando do ponto de vista do figurino. Outra questão é [o] principal [ator] usar chapéu ao norte da parede. Claro que deveriam usá-los, mas, como me é explicado muitas vezes, não veríamos quem era quem. Então trabalhamos em equipe, como deveríamos. Falei com George, mas apenas no piloto; ele não visita o set com muita frequência. Tenho certeza de que não é o que ele tinha em mente, mas algumas das descrições dos figurinos no livro seriam difíceis de traduzir para a tela e realmente dominariam os personagens. Seria um show muito diferente.

Existe uma certa ênfase no sexy que você precisa ter em mente? Em alguns casos, o sexo é até atenuado – por exemplo, os vestidos Quartheen no livro que Daenerys usa expõem um seio.
Na verdade, eu havia desenhado os vestidos para revelar um seio e fiquei surpresa quando eles não quiseram ir nessa direção. Mas, na verdade, filmamos isso no Marrocos e teria sido muito difícil encontrar o número de mulheres necessárias para fazê-lo. Mesmo para apenas filmar teria sido difícil.

Às vezes as roupas parecem prenunciar certas coisas, isso é intencional?
Sim. Adoro tentar indicar o estado emocional dos personagens através de seus figurinos, e também indicar sua influência sobre outros personagens e cortes. Às vezes, isso diz muito mais do que palavras.

Como as roupas mudaram na terceira temporada? O que ficou igual?
A pobre Maisie [Williams, que interpreta Arya Stark] ainda está com a mesma fantasia! Junto com o Cão, eles estão viajando, então não faz sentido trocar de roupa, e isso por si só conta sua história. Enquanto em Kingslanding, Margery [Tyrell] está começando a influenciar o vestido das meninas mais novas na corte, enquanto as meninas mais velhas continuam seguindo Cersei [Lannister], mesmo que ela tenha mudado seu estilo para um visual anterior de Margery. Um golpe cruel para ela e isso a faz odiar mais Margery!

A produção de todas as roupas é feita internamente?
Armaduras e fantasias são 99% feitas internamente, e temos uma variedade maravilhosa de artesãos: coureiros, tintureiros, metalúrgicos, cortadores, impressores e bordadores.

Algumas das roupas são envelhecidas ou usadas para uma aparência realista?
Todos os figurinos são envelhecidos - seja um pouco suados ou cheios de trapos - e é um dos aspectos mais importantes no departamento de figurinos. Contamos com uma equipe de aproximadamente dez pessoas, entre pintores e artistas têxteis, cujo trabalho é envelhecer adequadamente os figurinos.

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