John Hughes, que faleceu na quinta-feira aos 59 anos, formou-se na Glenbrook North High School, no subúrbio de Illinois, na primavera de 1968. Eu me formei no ensino médio em 1988. corredores complicados e ficar naqueles estacionamentos polarizados a duas décadas e meio país de distância de seu Shermer (na verdade, Northbrook), Illinois. Mas ele sabia. Da mesma forma que ele sabia como provavelmente seria para as crianças que se formaram em 2008. Truth é atemporal, e os três filmes que ele escreveu ou produziu e dirigiu em meados dos anos 80 (chame-o de sua Trilogia do Ensino Médio, ou mais simplesmente, seu período Molly), tinha verdade real neles.
Os filmes de John Hughes não eram sobre adolescentes querendo fazer sexo como, bem, quase todos os outros filmes adolescentes dos anos 80, ambos ótimos ( Negócio arriscado ), e nem tanto ( Porky's 1-3 ). Eram sobre crianças querendo se apaixonar e ser libertadas – literalmente libertas – do ensino médio. John Hughes usou a música como este sistema de entrega.
Pense nas trilhas sonoras de filmes adolescentes dos anos 80 antes dele. Com a exceção de Garota do Vale , todos eles meio que mordem (a menos que você realmente goste de Tangerine Dream). Você pode citar uma música fora Tempos rápidos em Ridgemont High A trilha sonora que não envolve Phoebe Cates saindo de uma piscina ou Jennifer Jason Leigh perdendo a virgindade com Ron Johnson (consultor de estéreo) em um banco de beisebol? O maravilhoso Goodbye, Goodbye, de Oingo Boingo, se bem me lembro, e, por favor, aponte se não, nem é sobre o álbum da trilha sonora, mas há duas músicas-tema, de Sammy Hagar e Billy Squier. As trilhas sonoras pré-Hughes pareciam câmaras de compensação para as consequências dos grandes negócios dos anos 80; obrigações contratuais descartáveis.
Até Hughes começou devagar. Ele não era operístico desde o salto em 84. Puxando minha cópia de Dezesseis velas (música da trilha sonora original do filme) da minha caixa de vinil, eu acho, If You Were Here, dos Thompson Twins é o único detentor de um quarto de século depois (desculpas a Ira Newborn e os Geeks e seu Geek Boogie). Hang Up the Phone, de Annie Golden, é docemente retrô e girl group, algo que os Shangri-Las ou os Crystals poderiam ter cantado. Se você estivesse aqui, não está pronto para as garotas do sexo. Há algo sombrio e real nisso, complicado. É uma canção de amor, mas a letra é: Se você estivesse aqui, eu poderia te enganar. Estes foram passos gigantes para a música de filmes para adolescentes.
Seu próximo filme, O Clube do Café da Manhã , abre com uma tela preta e uma letra de David Bowie's Changes - um bom presságio, e com certeza, Hughes estava fornecendo algo muito mais pessoal, confiante e ousado, suas histórias contadas em parte através do rock moderno, da música e das imagens. — o punho de Bender congelado no ar no final, o brinco de Claire em sua orelha — precisavam ficar juntos para sempre.
Don't You Forget About Me, foi Somewhere da minha geração (de História do lado oeste ), prometendo um lugar onde nossas defesas (vaidade, insegurança e meia dúzia de outras) não seriam prejudicadas ou tocadas. Onde estaríamos sozinhos e dançando até que todos nós percebamos que somos iguais. O fato de Hughes ser um cérebro de Summer of Love foi uma utopia de bilheteria. Tanto os dweebies dos esportes quanto os neo-maxi zoom-dweebies compraram ingressos para seus filmes, mesmo que os dweebies fossem proprietários. Hughes, um Lampião Nacional colaborador nos anos 70, havia escrito filmes de sucesso antes e depois da Trilogia ( Período de férias e Sozinho em casa ) e sabia a diferença entre o conflito contundente e os meandros do personagem e da história. Ele viu que o ensino médio não era sobre um lado contra o outro, era realmente sobre um lado perguntando sobre o outro. Se você fosse um Bender ou uma Claire, um Blaine ou um Ducky, você se via em seus personagens e a música expressava seus pensamentos.
Fogo de Wang Chung no Crepúsculo, o outro guardião do Clube do Café da manhã a trilha sonora funciona no filme enquanto os detentos saem da biblioteca. Menos ainda quando você está tentando tocar o disco de 12 polegadas em uma boate lotada. A música por excelência de John Hughes, e uma que o minhoca vem me enterrando desde que ouvi a notícia de sua morte é Left of Center, de Suzanne Vega (com Joe Jackson no piano). Começa defensivo e hostil: conflito contundente. Quando me perguntam: 'O que você está olhando', eu sempre respondo: 'Nada demais', mas no fade out, ela canta: Se você me quer, pode me encontrar, à esquerda do centro, pensando em você. Eu costumava pensar que você tinha que ser o fazendeiro Ted ou o Long Duk Dong [gong!] ou o Allison Reynolds ou o Ducky para cantar essa música. Mas todos esses anos depois, percebo que é a música de Jake Ryan também. Pode até ser a música de Richard Vernon ou Ed Rooney.
o Linda em rosa trilha sonora de 1986 é a ópera que Hughes estava construindo. É o primeiro em que a sequência é crucial (abrindo com If You Leave, de OMD e fechando com Please, Please, Please Let Me Get What I Want dos Smiths). Não é um registro perfeito. Muitos dos artistas aqui lançaram músicas muito superiores no início de suas carreiras, de New Order a INXS (e certamente Enola Gay do OMD, ou Tesla Girls beats If You Leave). A música de Echo and the Bunnymen é tão boa quanto qualquer coisa que eles já fizeram. O que em 1986 era para dizer, de cair o queixo.
Não seria bom é renderizado por alguém que não é Nik Kershaw, e por alguma razão os Psychedelic Furs acharam necessário regravar a faixa-título perfeitamente, bem, perfeita (a primeira entrevista que fiz como compositor foi com o irmão de Richard Butler e a primeira pergunta que fiz a um astro do rock foi por que você fez isso, cara?) Mas é um disco importante. Linda em rosa foi a primeira trilha sonora de um filme dos anos 80 que você poderia tocar como um álbum. Tudo o que se seguiu nas décadas seguintes, desde Menos que zero para Trainspotting para Rushmore meio que lhe deve um par de cuecas (cuecas de meninas).
Sim, eu mandei uma mensagem instantânea com um amigo para lamentar e ele apontou que Long Duk Dong estava errado (The Donger é um estereótipo racista mal datado - Gong) e isso (desculpas novamente para Ira Newborn e os Geeks cuja etnia que não tenho certeza), Jesse Johnson (ex-Time) e Joyce Kennedy são os únicos artistas negros que aparecem nas trilhas sonoras de Trilogy em uma época em que o funk new wave e certamente o hip-hop estavam em ascensão emocionante. Suponho que há muito o que fazer depois de unir os comedores de sushi e os comedores de açúcar granulado.
Depois Bonito , os filmes de John Hughes estavam competindo com a cultura de John Hughes, pois a alternativa já estava surgindo rapidamente (o Cure, o Depeche Mode e o U2 estavam tocando em estádios). Você também pode avaliar essa mudança pelas trilhas sonoras. Ciência estranha sempre me incomodou, provavelmente porque o já mencionado Oingo Boingo tinha muitas músicas superiores (Only A Lad, Private Life e as imortais Little Girls). Os grandes acertos Ferris Bueller's Day Off foram Oh Yeah, do Yello, que já era um hit cult, e Twist and Shout dos Beatles, que já era os Beatles .
acabei de cavar Algum tipo de maravilhoso , e esqueci que eu tinha uma cópia em vinil, se isso lhe dá uma ideia de como isso não é essencial. Talvez eu estivesse pensando em DJ I Go Crazy by Flesh for Lulu, um grande sucesso na rádio WLIR na época. Ou a capa do March Violets Stones. Certa mente não brilhante, por Móveis. Ainda assim, encarar Eric Stoltz e Mary Stuart Masterson e (menos) Lea Thompson, está me afetando. Foi tal mundo que ele criou, um entendimento entre o público e o autor. Nós realmente confiamos no cara, não é?
Hughes tornou-se um recluso apropriadamente ao estilo de Salinger durante grande parte dos anos 90 e desta década. Uma vez tentei entrevistá-lo para uma história oral em que estava trabalhando sobre Período de férias . Me desejou boa sorte. Quando entrevistei Anthony Michael Hall (na verdade, seu alter ego), ele disse, com carinho, Ele é mais como Howard Hughes agora.
Talvez tenha sido o Período Macaulay, que o fez desaparecer – certamente poderia ter subsidiado um eremita – mas essa é uma avaliação para outro escritor fazer quando pensar nos anos 90. É nas crianças dos anos 80 que estou pensando agora. Primeiro Miguel. Agora John Hughes.
Deus. Que verão cruel.
Marc Spitz é o autor do romance Quão cedo nunca é (que contém um capítulo chamado Oh John Hughes, Up Yours, no qual o narrador critica a reforma de Ally Sheedy). Sua biografia de David Bowie ( Bowie: uma biografia ) será publicado em 27 de outubro pela Crown.