Justin Timberlake, 'A Experiência 20/20' (RCA)

Se formos tomar A Experiência 20/20 literalmente, então uma lente melhor encaixa em foco o tão esperado terceiro álbum de Justin Timberlake: casamento. Ele permaneceu ocupado durante seu prolongado hiato da música, mas esse retorno brilhante deixa claro que, apesar dos apelos de fãs e colegas, a única pessoa que poderia trazê-lo de volta à música - que poderia trazer a música de volta dele - era sua nova esposa. , atriz Jéssica Biel. Ele está se esgueirando de volta para a pista de dança – ou, talvez mais precisamente, para aquele lugar em sua sala de estar amplo o suficiente para dar uma volta assim que a mesa de centro for arrastada para o canto. Ele não está quebrando aquela bola de discoteca mais uma vez, mas fazendo um tango descontraído e amoroso com a mulher em sua vida. Chame-o FutureLife/LoveBêbado .

Os dois primeiros singles do álbum, os divisivos Suit & Tie e Mirrors, não foram nada se não instrutivos. Semelhante a Like I Love You para sua estréia em 2002 Justificado e SexyBack para a conquista mundial de 2006 FutureSex/LoveSounds , Suit & Tie lançou sua nova campanha declarativamente: Desde que eu tenha meu terno e gravata / vou deixar tudo no chão esta noite. Mas enquanto os dois kickstarters anteriores eram músicas funk com coceira borbulhando com frustração reprimida, isso era exatamente o oposto: um número de soul mid-tempo que exala contentamento. Mirrors, no entanto, é uma indicação mais verdadeira do headspace que deu origem ao retorno de Timberlake. Com o beatboxing de Timbaland como sua espinha dorsal, é um retorno óbvio para duas das maiores músicas da dupla juntas – Cry Me a River e What Goes Around… Comes Around. No entanto, quebra a fórmula ao abandonar a acidez fervente por um coração aberto e jorrante.

Faz sentido, então, que a recepção ao A Experiência 20/20 como um todo tem sido um pouco morno. Já foi deixado de lado por Rich Juzwiak do Gawker por [ir] a lugar nenhum, e por Jon Caramanica do New York Times por possuir uma beleza inconsequente. Ambos os pontos, deve-se dizer, não estão exatamente errados, mas esses atributos são erroneamente lançados sob uma luz negativa. O álbum é uma maravilha sonora: faixas como Strawberry Bubblegum e Spaceship Coupe agitam o funk daqueles dois primeiros álbuns em uma espuma arejada, enquanto Pusher Love Girl e That Girl adicionam uma dose apropriada de soul no meio da tarde. E sim, Experiência é lânguido - mas felizmente assim. Depois de um par de discos destinados a reunir as pessoas em clubes e festas, ele fez um para o dia preguiçoso - para quando a luz do sol entra pelas persianas e não ir a lugar nenhum com seu parceiro parece a melhor coisa do mundo.

Exceto pelas batidas nervosas Don't Hold the Wall e Tunnel Vision - nas quais Timbaland mostra que, apesar de amplas evidências recentes em contrário, ele não esqueceu como construir batidas que parecem projetadas para civilizações em planetas distantes - A Experiência 20/20 é finalmente seduzido por seu próprio brilho. Nesse sentido, compartilha um ethos com os álbuns neo-soul de D’Angelo e Maxwell: D’s Vodu , que chega a quase 80 minutos, também decepcionou uma fatia de seu público ao deixar as estruturas tradicionais das músicas serem engolidas por grooves lânguidos. Mas uma pedra de toque espiritual mais próxima pode ser a de Maxwell Embrião , um disco sem peso, extremamente apaixonado, em que o cantor implora ao seu amante que se afogue profundamente em nós. Se Timberlake fosse muito mais hippie, ele também poderia ter nomeado faixas neste álbum Submerge: Til We Become the Sun and I'm You: You Are Me and We Are You (Pt. Me & You).

Portanto, não é surpresa que a duração média das músicas aqui seja de pouco menos de oito minutos. Muitas das faixas terminam com finais de dois ou três minutos, mas é aí que A Experiência 20/20 muitas vezes está no seu melhor. Don't Hold the Wall e Tunnel Vision ambos crescendo com os momentos mais tensos do álbum: no primeiro, Timberlake reverte aos apelos agitados de sua juventude sobre um shuffle que toma um gole de Missy Elliott. Senhorita E... Tão Viciante , enquanto o último espelha a intensa onda de luxúria com golpes de corda dramáticos. Mas as verdadeiras jóias são os outros de Strawberry Bubblegum e Spaceship Coupe, ambos são pequenas canções de ninar ágeis e escorregadias que fazem sua parte para trazer o sexy de volta, emitindo uma vibração distintamente pós-coito. Muito se falou sobre a duração do álbum, mas Timberlake e Timbaland provam ter ingenuidade mais do que suficiente para fazer valer a pena.

Dizem que JT voltou à música sem nada para provar, e isso é verdade. Se ele nunca tivesse lançado outro álbum, ele ainda seria um dos artistas mais amados de sua geração. E sem nada para provar, ele decidiu provar nada mais do que seu amor. Isso é claro o suficiente no Blue Ocean Floor, a pista que termina A Experiência 20/20 - um álbum que começa com cordas hilariantes da Disney - em um fio. Sobre uma batida vítrea e ambiente e amostras de gaivotas e um clique do obturador da câmera, Timberlake canta sobre um amor que durará mais que a mortalidade: Apenas envie seu batimento cardíaco / Eu irei para o fundo do oceano azul / Onde eles não nos encontrarão mais.

Em uma de suas únicas entrevistas de pré-lançamento, Timberlake disse Pedra rolando o seguinte: eu gosto tanto de fazer música que se não sair, tudo bem. Se eu conseguir ouvir no meu carro sozinho, fico tão feliz quanto, porque posso ouvir algo que fiz. Portanto, seu álbum de retorno é caseiro e discreto (para seus padrões), feito para momentos privados que parecem inconsequentes para quem está de fora. Por que, então, ele compartilhou isso? Porque todos nós precisamos de uma trilha sonora para as pequenas coisas que parecem intimamente importantes.