As músicas do Tears for Fears da Big Chair completam 35 anos: músicos refletem sobre o favorito do pop dos anos 80

A segunda invasão britânica das paradas pop americanas nos primeiros dias da MTV parecia atingir seu auge em 1985.

Mas apesar de uma forte concorrência do Wham!, 1985 pertenceu em grande parte ao Tears for Fears, a dupla synth-soul que dizimou sua competição com Canções da cadeira grande . O segundo álbum de Roland Orzabal e Curt Smith alcançou o primeiro lugar nas paradas de álbuns da Billboard com a força de singles enormes em Shout, Everybody Wants to Rule the World e Head Over Heels.

Que Tears for Fears excursionou com Hall & Oates em 2017 não foi um emparelhamento aleatório. A construção pela qual Orzabal e Smith marcaram o que Hall & Oates estabeleceu na primeira metade da década de 1980 levou o soul pop ao território mais sombrio de colegas britânicos como The Cure, Echo and the Bunnymen e The Smiths. Era um equilíbrio de densidade e melodia que parecia tão perfeito no tempo, mas contagiante o suficiente para entrar no panteão da grande música pop do final do século 20.



Mas Canções da cadeira grande foi mais do que um preenchimento sonoro em torno de uma série de singles de sucesso, como mostrou sua corrida de 18 meses nas paradas de álbuns da Billboard. Quando você mergulha mais fundo no álbum e o ouve como uma peça completa, você obtém uma obra-prima pop emocional que continua a servir como um oráculo criativo para músicos 35 anos após seu lançamento original em 28 de fevereiro de 1985.

Você normalmente nunca teria três músicas tão fortes em um álbum, Smith disse recentemente sobre o álbum. Mas equilibre isso com faixas como 'Listen', 'The Working Hour'; todas aquelas coisas que dão ar e tempo para respirar, acho que é o que o torna algo mais do que apenas a soma de suas partes. Eu acho que o álbum tinha muito mais profundidade do que muitos outros álbuns da época. E álbuns mais profundos tendem a ficar por mais tempo.

Para homenagear seu 35º aniversário, Aulamagna falou com nomes como Low Cut Connie, Tim Burgess, Beach Slang e outros sobre seu respeito por esse eterno favorito do pop.

Cait Brennan

eu amei A dor , mas Canções da cadeira grande era algo completamente diferente – uma mistura vertiginosa de synthpop, jazz, soul, cantos primitivos, rock de arena, o que você quiser. Era melodioso, profundamente comovente e muito mais inteligente do que muitos de seus contemporâneos. Tem um pouco de brilho dos anos 80, mas os temas e as músicas não têm idade. Shout e Everybody Wants to Rule the World permanecem praticamente onipresentes, mas, para mim, Head Over Heels é o destaque. É estranho, angular e implacavelmente cativante – as carreiras no hall da fama foram construídas em tesouros muito menores do que isso.

Não tenho certeza se houve um álbum pop melhor em toda a década, e houve muito poucos melhores desde então. Eles eram tanto uma banda de cantores e compositores quanto uma força de synthpop, e eu acho que eles foram precursores do rock universitário do final dos anos 80 e 90. Eles nunca fizeram a grande evolução estilística do jeito que a Talk Talk fez, mas merecem consideração semelhante por fazerem um trabalho consistentemente excelente que estava muito à frente de seu tempo.

Adam Weiner

Cantor, Low Cut Connie

Tears for Fears explodiu em todas as rádios quando eu era um garotinho e apenas me tornei consciente da música e tive todos os tipos de sensações de formigamento. Esse disco tinha três singles monstros absolutamente perfeitos que soam tão frescos quanto a pintura hoje... Head Over Heels, Shout, Everybody Wants to Rule the World... esses são alguns sucessos absolutos. Suas músicas eram sombrias e brilhantes ao mesmo tempo. Vocais fabulosos. Fizemos um festival no ano passado com o TFF e eles ainda soam fenomenais. O meio dos anos 80 foi uma era incrível para esses singles de sucesso monstruosos e sensuais que abalaram o mundo... e esse disco tem três deles.

Laurie Langan

Cantor, Fassine

Este é um pequeno álbum cheio de grandes músicas, Everybody Wants to Rule the World e Shout são os exemplos óbvios, mas é muito mais do que essas duas músicas. Uma mistura de pompa e brilho dos anos 80, juntamente com melodias de partir o coração e leves como penas, tornam algo bem diferente de tudo na época. Liricamente enganosa durante um tempo de querer e querer mais, as músicas passam por grandes mensagens. Mas sempre há tempo para uma linha romântica sem remorso, como eu acredito que, se você está eriçado enquanto ouve essa música, posso estar errado ou atingi um nervo? Lindo.

Grzegorz Kwiatkowski

Vocalista e guitarrista, Trupa Trupa

Um álbum muito poderoso e muito visionário. De certa forma, parece uma mistura de filmes psicanalíticos de Ingmar Bergman como Persona e livros como Tentativas por Kafka ou 1984 por Orwell. Talvez eu esteja errado, mas posso sentir medos modernos nisso Cadeira Grande ar. Tais como: as forças financeiras globais estão lutando com individualidade e liberdade. Este álbum está cheio de paradoxos. É ao mesmo tempo pessimista e assustador e, por outro lado, é muito calmo, quase romântico. Em alguns pontos, tem algum tipo de letra filosófica e existencial. Frases como: E eu acredito, não, eu não posso acreditar / Que toda vez que você ouve um grito de recém-nascido / Você simplesmente não consegue ver a formação de uma vida / A formação de uma vida é uma verdadeira poesia. É apenas uma ótima escrita e uma ótima obra de arte.

Roberto Vicente

Eu tenho uma memória vívida do meu pai trazendo o vinil para casa e ficando instantaneamente impressionado com as músicas. A música e as letras pareciam ser algo que me atraía. Escrita pop clássica, mas com letras e melodias sombrias e poderosas o suficiente para falar com a maioria das pessoas e até mesmo um menino de 9 anos na época.

Johnny Iguana

Pianista e compositor, The Claudettes

Eu era um tecladista irremediavelmente nerd de 13 anos que morava nos subúrbios da Filadélfia. Comprei álbuns inteiros em partituras – de Michael Jackson a Rush – e os toquei no piano acústico (imagine tocar YYZ no piano acústico… eu fiz!). Então, minha assinatura da Keyboard Magazine revelou algo que me deixou imensamente empolgado: 'O primeiro teclado de amostragem verdadeiramente acessível.' Foi o Ensoniq Mirage. Eu implorei por isso, e ganhei um no meu aniversário de 14 anos. Andei pela casa experimentando o telefone tocando, meu cachorro latindo, sons corporais e rindo até as lágrimas saírem dos meus olhos enquanto eu tocava acordes deles. Mas também havia sons sampleados realmente empolgantes nos disquetes que vinham com o teclado: orquestras inteiras subindo e descendo o teclado, guitarras, baterias, trompas, sopros. Então, contraí mononucleose e perdi algumas semanas de aula, e meus pais mudaram o teclado e o amplificador para o meu quarto. A música que mais toquei: Tears for Fears' Shout, o sonho de um tecladista adolescente nerd! Órgão, baixo sintetizado... e aquelas linhas principais na flauta (obviamente amostras de flauta de teclado). Aprendi todas essas partes no meu Ensoniq Mirage, e reprimi um sorriso de enorme orgulho enquanto tocava em concertos de quarto para meus pais. Eu não estava mais transpondo os tons perversos do baixo de Geddy Lee para a sonoridade monótona do nosso piano acústico Baldwin dos anos 70, mas, em vez disso, tocando partes de Tears for Fears de teclado e flauta mortos no The First Truly Affordable Sampling Keyboard. É engraçado como a memória funciona, mas alegremente tocar Shout naquele teclado no meu quarto de doente, com os cartões de melhoras dos meus colegas na mesa ao lado, sempre foi uma das minhas memórias mais vívidas e satisfatórias da minha adolescência.

Tim Burgess

Cantora, The Charlatans

Eles vieram em uma época em que tantas bandas brilhantes estavam nas paradas, do Depeche Mode ao The Cure – bandas que agora percebemos que estavam moldando o futuro da música.

Eu estava parado em minhas trilhas quando ouvi pela primeira vez Mundo louco foi como nada mais e meu amor por eles cresceu levando em clássicos como Pale Shelter e sua obra-prima sinfônica Sowing The Seeds Of Love.

Como acontece com tantas bandas clássicas, eles encontram um novo público a cada dois anos e meu filho de 7 anos escolhe seus discos da minha coleção e me pede para tocá-los o tempo todo, seu favorito atual é Canções da cadeira grande e muitas vezes leva quatro escutas antes de passar da Hora do Trabalho – nós gostamos da música deles juntos tanto quanto eu quando os ouvi pela primeira vez.

Dave Schelzel

Cantora, The Ocean Blue

As músicas desse disco fizeram parte da trilha sonora dos meus últimos anos de colegial. Eu as ouvia no rádio no carro, no baile da escola, na loja, na MTV. O TFF passou de uma banda que alguns de nós conheciam para uma que todo mundo conhecia com esse disco. Foi uma época em que muito da música underground que eu amava estava indo para as paradas pop e isso nem sempre era uma coisa boa. Mas o TFF fez certo, e esse disco está entre os melhores discos pop da época. As músicas e os sons do álbum eram sonhadores, interessantes e cativantes. Head Over Heels, em particular, é uma das minhas canções de amor favoritas.

Shana Falana

Em 1985, eu tinha 13 anos. Tears for Fears me fez acreditar que a música poderia salvar o mundo. Eu cresci no que hoje é o Vale do Silício, criado por uma mãe solteira na maioria das vezes, filho da chave do trinco. Era meu trabalho preparar o jantar, cuidar da casa, alimentar os bichinhos, sabe, as tarefas. Eu também era filho único, sozinho nos fins de semana enquanto minha mãe trabalhava, minha mãe contratou uma babá que era apenas alguns anos mais velha que eu, e ela e eu usávamos a câmera de videocassete da minha mãe para filmar nossas rotinas de dança e música imaginária vídeos. Uma de nossas melhores performances foi em Everybody Wants to Rule the World.

Tears for Fears era como seus melhores amigos, eles te apoiavam, eles sabiam o quão confuso o mundo era e eles queriam te decepcionar facilmente, e te dar algo edificante (som) para cantar enquanto você contemplava como fodeu tudo foi.

Girando no meu quintal, câmera de vídeo em um tripé de bandeja de TV, vestido com roupas de Esprit, (meu pai trabalhava para Esprit) tentando não pisar em cocô de cachorro, fizemos nossos videoclipes, alegremente ouvindo Tears for Fears totalmente inconscientes de como suas músicas eram conflitantes porque elas faziam tudo soar tão edificante (Mothers Talk).

James Alex

Cantor e guitarrista, Beach Slang

Acho que, como muita gente, Canções da cadeira grande foi a minha virada para Tears For Fears. Quando eu era adolescente, ouvi Shout em uma festa na piscina que um amigo de um amigo estava dando. E há três coisas muito distintas que me lembro sobre isso: (1) a voz de Roland Orzabal, (2) a letra que eu realmente adoraria quebrar seu coração e (3) saindo de um mergulho, cabelo penteado para trás, e uma garota dizendo: Você se parece com Curt Smith. Claro, eu tentei jogar com calma, você sabe, agir como se eu tivesse a referência. Ela sabia que eu não. O cara de Tears For Fears. Eu dei de ombros ou assenti ou algo igualmente estranho. É aquela coisa esquisita de amadurecimento – um segundo você está de pé, no outro você está balançando. Não sei. Olha, eu era um garoto desajeitado tentando se encaixar em algum lugar. Ela foi um empurrão muito bom para isso.

Acho que é isso que costura certos discos em você, sabe? Eles enquadram esses pedaços de sua vida. Eles fizeram a trilha sonora de todo o negócio confuso. A música parece se ater a tudo isso. Quer dizer, eu poderia fazer pilhas de mixtapes sobre beijos desajeitados ou noites destruídas. E, eu juro, essa música e aquela garota estariam presas dentro de cada uma.

Lou Canon

Esse disco me traz de volta à minha cozinha de infância. Papel de parede xadrez verde, espaguete à bolonhesa fervendo, o sol da tarde brilhando pela janela da frente. A cozinha era o centro da minha família de seis pessoas. Imagino estar esticada no chão para I Believe, contemplando meu lugar no mundo. Minha mãe pulando ao meu redor, pairando sobre o fogão. Lembro-me de ser chamado em seus braços para dançar ao som de Everybody Wants to Rule the World. E pressionando repetir no CD player para o meu favorito, Head Over Heels. Minha mãe tinha muitos álbuns ótimos que agora são uma reminiscência da minha infância. E este era pura sofisticação pop – o casamento perfeito de soul e R&B com aqueles ganchos assassinos dos anos 80.

Eric Slick

Baterista/percussionista, Dr. Dog

Quando eu tinha 16 anos, eu ouvia muito King Crimson do início dos anos 80 – ou seja, Discipline e Beat. Era um pouco mais quantizado e pop do que o Crimson dos anos anteriores, e eu estava procurando por mais bandas que explorassem esse território prog-pop. Descobri alguns registros adjacentes à Disciplina: Peter Gabriel's Melt, Avalon da Roxy Music e Lágrimas Por Medos' Canções da Cadeira Grande . Tears For Fears parecia coçar cada comichão. Eu adorava o quão rítmico era. A bateria estava na frente e no centro junto com os vocais. A produção em Cadeira Grande é meticuloso, e ouvi um boato recentemente de que eles passaram uma semana sozinhos no som básico da caixa. Eu também adorei que I Believe foi dedicado ao meu herói ao longo da vida, Robert Wyatt. Eles pareciam nerds progressistas que tinham uma propensão à adoração dos Beatles. Muito parecido com os Beatles, a composição é hermética, e eu amo quando um disco não é nada além de ganchos. Ainda é um dos meus discos favoritos de todos os tempos. Uma vez eu estava falando sobre Cadeira Grande com Adrian Belew e ele disse: Ah, sim! Eu tenho uma foto de Roland e Curt Smith sentados na primeira fila de um show do King Crimson em 1981. Então aí está!

Head Over Heels começou meu amor pela escala Lídia, e a melodia principal do piano depende da tensão desse intervalo de três tons. Isso por si só teve um grande impacto na minha própria sensibilidade melódica. Eu sempre quis vê-los ao vivo, e tive o prazer absoluto de abrir para o Tears For Fears há alguns anos na Califórnia. Foi incrível ouvi-los tocar todas aquelas músicas. Isso reforçou minha crença de que a magia está realmente nos detalhes.

Eric Hutchinson

Eu desafio qualquer um a escolher uma música melhor do que Everybody Wants to Rule The World para começar qualquer tipo de festa. O sintetizador, a guitarra e o shaker zumbem, antes da bateria entrar em ação e a música se estabelecer naquele groove perfeito dos anos 80. A música também é um excelente começo para qualquer playlist que estou fazendo, independentemente do gênero ou assunto. Em suma, nunca há um momento ruim para ouvir Everybody Wants to Rule The World. Em um mundo perfeito, ‘Everybody’ seria tocada no início de cada festa de casamento pela banda, junto com September por Earth, Wind & Fire e Signed, Sealed, Delivered by Stevie Wonder. Também estou bastante convencido de que Michael Jackson modelou seu próprio hit 'The Way You Make Me Feel' no groove de Everybody. Não tenho evidências concretas para apoiar essa teoria, mas pode-se ouvir uma música após a outra e notar um ritmo, instrumentação e vibração semelhantes. Todo mundo saiu quase dois anos antes da música de MJ, então isso torna não apenas possível, mas ouso dizer provável que Michael estava ouvindo muito Tears for Fears.

Travis Johnson

Frontman, Atividade

Quando eu era criança eu vi o filme Verdadeiro Gênio e eu adorei. Não sei porque, mas não assisti desde então. Na minha memória, e eu acho que isso está correto, termina com Everybody Wants to Rule the World tocando sobre tiros de um zilhão de toneladas de pipoca estourando. Acho que eu tinha uns oito. O conceito dessa letra deixou uma grande impressão em mim. Eu nunca tinha pensado em algo assim antes. É um conceito muito sombrio, e é tocado sobre esses acordes deslizantes. Já tentei rasgá-lo várias vezes. Quando eu peguei o álbum, ele começou com aqueles sons de sintetizador descendentes, quase inacreditavelmente sinistros em Shout, dando lugar ao leve alívio do refrão, então de volta para a descida em um loop para o final. Muito intenso. Não muito parecido. Cadeira Grande ainda é um álbum reprimido pelos singles para mim, mas Mothers Talk é muito bom também. É que esses singles são tão colossais.

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