Lembrando Thelonious Monk

Thelonious Monk era um desajustado, mesmo dentro da música. O pianista de jazz de vanguarda sempre foi naturalmente o aberrante, o forasteiro – um aspecto intrínseco de si mesmo refletido em sua atuação heterodoxa no espaço já praticamente ilimitado do jazz improvisatório. Foi isso que não o marginalizou propriamente, mas o distinguiu como músico sui generis numa forma musical já distinguida pela sua complexidade.

Monk pertencia ao primeiro grupo de jazz que criou o bebop. Ao longo dos anos 40, ele tocava com nomes como Dizzy Gillespie e Charlie Parker; ao longo dos anos 50, John Coltrane e Miles Davis. Todos acabaram se tornando conhecidos como os primeiros criadores do jazz moderno. Monk diferia dos demais por vir da escola de stride piano, um som infundido com um eco de ragtime saloon, um elemento conspícuo em sua execução. Seu estilo particular, porém, é caracterizado por sua qualidade angular, golpes percussivos abruptos e o uso de notas dissonantes que ele insinuou em consonância (ele disse: O piano não tem notas erradas!). Era um som inimitável e dinâmico.

Sua destreza nas teclas compensava suas tendências taciturnas longe do piano. Toda a sua eloquência interior foi traduzida em suas melodias desconexas que eram estranhamente divertidas e alegres em comparação com outros pianistas de jazz que assumiram uma inflexão mais sombria. Sua economia de notas deu uma elegância que seus outros contemporâneos achavam ter encontrado em seus próprios solos de slides sem fôlego (como aqueles que você ouve quando o gato de desenho animado desce as escadas) e a dependência do legato, duas técnicas que estavam em voga na época como o indicativo padrão de gosto e talento.



No início, seu público estava apreensivo com seu virtuosismo que encontrou a aprovação dos críticos primeiro. A imagem pública dele vestindo um terno elegante, boina e óculos escuros ocultou séria consideração em sua música. Juntamente com sua reticência infalível, ele foi subscrito como uma celebridade famosa apenas por sua excentricidade. Ele finalmente conseguiu chegar ao mainstream com sua colocação na capa da revista Time em 1964, abandonando seu antigo status de artista à margem do estrelato nacional. Então, todos os reconhecimentos devidos, embora demorados, foram concedidos após anos de reconfiguração sem esforço da arquitetura do jazz de forma livre com seu uso exclusivo de lacunas e assimetria.

Ele passou a ser batizado como O Sumo Sacerdote do Bebop pelos críticos, e antes de sua morte, o colega bebopper Coltrane prestou sua reverência a ele dizendo que sentia que aprendeu com ele em todos os sentidos – através dos sentidos, teoricamente, tecnicamente. Quatro anos após sua morte em 1982, o Thelonious Monk Institute of Jazz foi erguido para encorajar o estudo do jazz para as gerações futuras; o chamado mosteiro onde sua contribuição indelével ao jazz continua a influenciar e confundir, mesmo além de seu túmulo.

Sobre Nós

Notícias Musicais, Críticas De Álbuns, Fotos De Concertos, Vídeo