Hoje, de Avicii Levels é um dos triunfos do início da era EDM, um único riff combinado com uma amostra de Etta James e construído nas nuvens. A música não soa produzida, mas descoberta, uma bola de energia que não pode ser criada nem destruída. Seu sucesso anunciou não apenas a chegada de uma nova estrela, mas a ascensão de um novo gênero: EDM, um som pós-recessão que apresentou a música eletrônica populista como uma solução de curto prazo tanto para a estagnação da indústria da música quanto para a angústia milenar – às vezes milenarista. .
Na sexta-feira, 20 de abril, o criador da música, o DJ e produtor sueco Avicii, foi encontrado morto em Muscat, Omã, com causa da morte ainda desconhecida. Seu nome verdadeiro era Tim Bergling, e ele tinha 28 anos.Nos sete anos desde o lançamento de Níveis, Bergling tornou-se o rosto do abraço mainstream do EDM.Diplo o chamou de o melhor desta geração em uma postagem no Instagram , e no Coachella no fim de semana passado, Kygo disse à multidão que Avicii era minha maior inspiração musical e ele foi a razão pela qual comecei a fazer música eletrônica. Nile Rodgers, o guitarrista da banda disco Chic, disse que ele era um dos maiores compositores de melodias naturais com quem já trabalhei e se referiu a ele como meu irmãozinho.
Bergling nasceu e cresceu em Estocolmo, e aprimorou suas habilidades de produção em um quadro de mensagens administrado pelo DJ Laidback Luke quando adolescente. Em 2010, ele fez um pequeno sucesso com Seek Bromance, que passou para as rádios pop em algumas partes da Europa. Ele seguiu com Levels, e a música ganhou disco de platina em 11 países – até mesmo nos Estados Unidos, onde a dance music há muito lutava para alcançar um público de massa.
Ele iria lançar dois álbuns de estúdio, Verdadeiro e Histórias , bem como quatro EPs. Dezesseis de seus singles foram disco de platina na Europa e três (Levels, Me acorde, e Ei irmão ) o fez nos Estados Unidos. Como DJ, ele encabeçou festivais como Ultra, Electric Daisy Carnival e Tomorrowland ao lado de artistas consagrados como David Guetta e Swedish House Mafia. Ele foi a primeira grande estrela que a EDM criou e, no ciclo de feedback instantâneo do gênero, para muitos parecia que ele era a estrela que havia criado a EDM.
A rápida ascensão de Avicii fez dele um garoto-propaganda do sucesso da EDM e um alvo da reação contra ela. Em 2013, um vicioso, mas bem recebido GQ perfil condenou não apenas o artista, mas também seus fãs, classificando-os como um bando estúpido de Oontz-a-Loompas. Para seus fãs, no entanto, Avicii era um inovador e um companheiro de viagem. Levels, exceto o loop de Etta James, é apenas um instrumental, mas quando suas músicas incluíam letras, muitas vezes voltavam a temas de solidão e conexão. Em vez de contar histórias, eles expressaram desejos fugazes quase religiosos em conteúdo: o desejo de conexão e harmonia, a esperança de encontrar um propósito maior do que si mesmo.
O novo modo lírico se encaixava com uma estrutura sonora que, como a maioria dos grandes sucessos do EDM, subia e descia, desencadeando liberação de endorfina com regularidade quase exploradora, sem nunca apagar totalmente a potência existencial desse termo loop. Músicas como Hey Brother and I Could Be the One dão voltas e voltas no jogo do círculo, como Joni Mitchell disse uma vez. Eles levam o ouvinte para cima e para baixo, mas não terminam em realização ou resolução. Em vez disso, eles gesticulam para fora de si mesmos, sugerindo uma comunidade, em algum lugar, de pessoas que têm os mesmos medos e ouvem as mesmas músicas. A resolução aqui, não está na letra ou na melodia, mas no festival (ou no show do Avicii), onde os angustiados millennials poderiam ir e, no mínimo, estarem juntos, ouvindo Avicii.
Apesar dessa ênfase no desempenho, Bergling se aposentou da turnê em 2016 , e só recentemente começou a se abrir sobre o preço que os shows lhe causaram. (Em pequenos shows ele ocasionalmente jogava um remix dance de Tracks of My Tears, dos Miracles.) A única coisa que me impediu de parar foi que me senti estranho, tipo, 'Por que diabos eu não posso curtir isso como todos os outros DJs?' ele disse Rolling Stone final do ano passado. Bergling percebeu - na verdade, ele experimentou - uma coisa que os críticos do EDM acertaram: que, levada ao extremo, a ênfase do gênero no prazer poderia ter efeitos físicos e psicológicos devastadores. Poderia patologizar aqueles que sentiam o próprio tédio e insatisfação de que a música em parte surgiu. (Pouco depois de se tornar uma estrela, Bergling tornou-se dependente do álcool e desenvolveu pancreatite aguda.)
Fora da EDM, ele provavelmente é mais conhecido por sua música Wake Me Up, um hit Top 5 em Painel publicitário 's Hot 100. Sua música Silhouettes, de 2012, proclamava que nunca mais voltaríamos à velha escola. Menos de um ano depois, ele estreou Wake Me Up convidando músicos de bluegrass para se juntarem a ele no palco, novamente no Ultra Music Festival. O desempenho foi excessivo mesmo para os padrões excessivos da EDM. É, em retrospecto, o único momento na estranha história do gênero que pareceu genuinamente chocante.
Na verdade, a parte mais chocante da performance do Ultra, o Dylan reverso de Bergling, pode ser que não tenha sido um truque. Ou pelo menos isso, para Bergling, era muito mais do que um. Antes do show, ele ouviu bluegrass suficiente para solicitar o envolvimento de um vocalista específico, Dan Tyminski, e completou uma sessão com o compositor de 71 anos do In the Ghetto, Mac Davis, que também se juntou a ele no palco. Mais tarde, ele visitou Nashville para colaborar com artistas country como Kacey Musgraves e Thomas Rhett.
Em entrevistas, os colaboradores de Bergling enfatizaram seu extraordinário talento para criar música que muitos ainda confundem com simples. Nile Rodgers foi tão longe quanto ligar para Bergling o John Coltrane da FruityLoops, a pessoa que finalmente o convenceu de que o beatmaking digital é uma arte séria. No entanto, Rodgers também viu o efeito que o álcool estava tendo no DJ. Na sexta, ele lembrou o desgosto que sentiu na última vez que o viu, em um show em que os dois artistas se apresentavam: Foi um pouco triste para mim porque ele havia me prometido que pararia de beber e, quando o vi, ele estava bêbado naquela noite. E eu fiquei tipo, ‘Uau. Cara. Vamos lá. O que você está fazendo?'
Se Avicii era um símbolo da EDM, ele sofreu uma espécie de morte simbólica em Tomei uma pílula em Ibiza, de Mike Posner, um sucesso de 2016 graças a um remix da dupla Seeb. A música começa com Posner tomando a pílula do título para impressionar Bergling, que assim se torna o vendedor acidental do próprio estilo de vida que ele passou a desconfiar. É uma música sobre tentar seguir em frente, tanto pessoal quanto musicalmente, e nela o nome Avicii representa um passado decadente.
Ainda assim, Bergling estava em uma posição única para sobreviver ao fim da EDM. Ele nunca pareceu confortável em ser o símbolo do gênero e insistia que as pessoas não o chamassem de Avicii, mas de seu primeiro nome, Tim. o Advogados (01) O EP, lançado em agosto passado, mostrou que ele ainda procurava novos sons e ainda compunha algumas das melodias mais doces do pop. Lonely Together, seu último single, usou sintetizadores suaves e instáveis para expressar o desejo de conexão que sempre pareceu o coração de sua música.
Todo mundo se lembra da progressão de acordes de Levels e do sample otimista de Etta James, mas a música tem outro elemento que muitas vezes é esquecido. Dois minutos de edição de rádio, enfiada silenciosamente no cocho entre dois grandes ganchos, parece ter sido esquecida até mesmo pela própria música. Ainda por dez segundos, cordas melancólicas tomam conta da melodia em contraponto ambíguo, sussurrando uma mensagem secreta logo varrida pela batida. Quando ouço agora ouço um pouco de tristeza perdida na rave, uma pequena premonição do que está por vir.