Linkin Park fala sobre Hybrid Vibe do álbum de junho

Os hibridistas do hard rock do SoCal, Linkin Park, conseguiram confundir os críticos mal-humorados e os fãs leais com os de 2010 Mil sóis . O ambicioso álbum conceitual explorou o atomic Armageddon sobre a música que atraiu comparações com Radiohead e Pink Floyd, então parecia um pouco fora de sintonia para dizer o mínimo. Como se vê, esse disco foi parte de um ciclo iniciado em 2007, quando o seis integrantes se vinculou ao produtor Rick Rubin, que também dirigiu o quinto LP da banda ainda sem título, com lançamento em junho.

A primeira pergunta que Rick fez quando nos conheceu foi: 'Que tipo de disco você quer fazer?' diz o cantor Chester Bennington, 36, sentado em uma mesa estilo lanchonete no espaçoso salão do NRG Recording Studios em North Hollywood. Nossa resposta foi: 'Bem, qualquer coisa que não soe como o que fizemos antes seria um bom lugar para começar.' E ele disse: 'Ótimo, porque essa é a única resposta que eu aceitaria'. em trabalhar com ele.



Depois de criar o álbum de estréia mais vendido dos anos com 2001 Teoria híbrida , marcando um Grammy, e seguindo isso com o som semelhante (e igualmente bem sucedido) Meteoro em 2003, o Linkin Park se deparou com uma escolha: mudar com o risco de perder tudo, ou continuar fazendo a mesma coisa enquanto potencialmente se torna uma caricatura de si mesmo – um resquício irrelevante do momento do nü-metal ao sol. Felizmente, eles decidiram pelo primeiro.

As pessoas ficariam surpresas ao saber o quanto de senso de humor temos sobre nós mesmos, diz o rapper e produtor Mike Shinoda. Há coisas que fizemos em nossa carreira que não faríamos agora, mas pareciam certas na época. É como abrir uma gaveta e encontrar um velho par de calças boca de sino e dizer: 'Oh meu Deus, não posso acreditar que fui para a escola vestindo isso.' então!

Para seu próximo lançamento, o Linkin Park está mudando novamente, mas não da maneira que você esperaria para uma banda que recentemente explodiu as expectativas das pessoas. Eles estão comemorando o sucesso do experimento abraçando seus pontos fortes e misturando o que aprenderam naquela caminhada sônica com o que o resto de nós já sabe que eles são bons: guitarras pesadas, paredes de eletrônicos texturizados e letras emotivas que parecem profundamente pessoal e de alguma forma universal.

Nos dois últimos álbuns, diz Bennington, se alguém trouxesse uma música que parecesse muito 'Linkin Park', nós pensávamos 'Mm, vamos seguir em frente'. transformá-los no que estamos realmente procurando, em vez de entrar nele e descobrir que soa realmente nü-metal. Isso sempre será nojento para nós, mas podemos pegar elementos disso e reinventar a vibe, torná-la agora e fresca.

Shinoda e Bennington tocaram cinco das novas músicas para Aulamagna e, com certeza, pareciam uma melhoria em uma velha receita de família (embora uma que você provavelmente usaria para irritar o resto de sua família). Lost in the Echo apresentou um ataque de guitarra em staccato, bateria tribal, teclas cristalinas e alguns gritos brutais, mas também entrelaçou o boom contemporâneo do sub-bass e os efeitos industriais estridentes. In My Remains é sombrio e triunfante, construído para uma arena no final dos dias.

O melancólico Castelo de Vidro oferece um barulho de máquina a vapor e uma montanha de sons, enquanto Bennington canta sobre ser apenas uma pequena rachadura no edifício titular, ilustrando pertencimento e futilidade no mesmo traço. Em I'll Be Gone, seus vocais metálicos vêm de um personagem que é forçado ou opta por sair de casa antes do sol nascer. Em meio à falha de lo-bit e stomp sísmico, vem uma aparição improvável: cordas cortesia do arranjador do Arcade Fire, Owen Pallett.

Ele é incrível, diz Bennington, encostado na parede do estúdio. Você envia notas e ele imediatamente diz: ‘Acabei de enviar a faixa. Tipo, cinco minutos atrás. Está feito.'

Por último, mas não menos importante, eles anunciam seu próximo single, Burn it Down, uma laje queimada, mas ainda de alto brilho, de pop polinizado cruzado impulsionado por uma bomba de quatro no chão e o pulso de guitarras e sintetizadores irreparavelmente fundidos. Shinoda entrega seus versos com força e sutileza, e se junta a Bennington para cantar: Estamos construindo para quebrá-lo de volta / Estamos construindo para queimá-lo de volta / Mal podemos esperar para queimá-lo no chão . Eles estão falando sobre um relacionamento? Música? Sociedade?

Uma vez que começamos a abordar temas líricos que podem surpreendê-lo de todas essas perspectivas diferentes, sabemos que estamos em algo especial, diz Bennington. É quando o cabelo começa a ficar em pé. Não sentamos e dizemos: ‘As pessoas estão desconfortáveis ​​com a economia. Vamos escrever sobre isso.” Ficamos um pouco mais poéticos, um pouco mais coloridos dessa vez. Muitas das músicas giram em torno de pessoas – um vagabundo, ou um soldado voltando para casa, ou uma criança encontrando seu lugar na família.

Algumas dessas músicas começaram bem suaves, diz Shinoda. Alguns soavam muito eletro, e alguns eram folk, essencialmente. É bizarro lembrar disso agora, ouvindo o que é tão claramente uma mistura de todas as nossas influências. Nossos gostos ficaram ainda mais amplos desde que começamos, se você pode imaginar isso. É como brigar com gatinhos. Bennington pondera: É também no que baseamos nossa carreira – que temos um pouco de algo para todos. Essa tem sido a nossa pequena fonte da juventude.

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