Lucinda Williams relembra todos os álbuns que já fez

Lucinda Williams existe há tempo suficiente para se lembrar de quando ela não conseguiu um contrato com uma gravadora porque era considerada rock demais para country e country demais para rock, um fato que confundiria o público do canal Outlaw Country da XM ou qualquer um que já se inscreveu. Sem depressão . Mas você pode rastrear formatos inteiros até a cantora e compositora de 63 anos, amante de Dylan, cujo maior segredo sempre foi sua simplicidade: o famoso álbum de 1988 Lucinda Williams começa com uma música jubilosa intitulada I Just Wanted to See You So Bad, que também é a maior parte de sua letra.

Seu novo álbum, Os fantasmas da estrada 20 , é simples de uma maneira diferente, estendendo 14 músicas em dois discos por uma hora e meia, lenta e assustadoramente. Não há muitos artistas que podem lançar dois álbuns duplos seguidos (após o lançamento de dois discos de 2014 Abaixo onde o espírito encontra o osso ) e ainda saem descomplicados, e menos ainda que escondem a mão de um editor rigoroso sob o nevoeiro; não deveria ser surpresa que seu falecido pai, Miller Williams, fosse um poeta que leu seu trabalho na posse do presidente Clinton em 1997.

Mas desde o início dos anos 70, Lucinda vem aprimorando suas belas e majestosas melodias através de uma voz irregular e letras com pontas de flecha sobre segredos não guardados e lágrimas na estrada. Tempo considerada a melhor compositora da América em 2002, um título estabelecido graças a esforços unanimemente aclamados, como o vencedor do Grammy de 1998 Rodas de carro em uma estrada de cascalho , enquanto a cantora e compositora Mary Chapin Carpenter fez sucesso com sua versão dos beijos apaixonados de Williams em 1994. Williams falou com Aulamagna via telefone sobre cada um de seus álbuns, desde seus primeiros dias lidando com um produtor que enxertou bateria sem sua permissão, até sua prolífica sequência nos últimos dias provocada pela morte inesperada de sua mãe.



Ramblin' (1979)

Seu primeiro álbum era todo de covers de blues e country standards, o que não é como qualquer outra coisa em sua discografia.
Jeff Ampolsk, um amigo meu de Nova Orleans – isso foi nos anos 70, e na época eu estava morando na casa do meu pai no Arkansas – tinha acabado de fazer um disco para Folkways [Registros] chamado Deus, coragem e armas , e ele disse, você sabe, eu posso ajudá-lo a fazer um disco para Folkways. E eu disse: Sério? Claro que eu estava familiarizado com as coisas icônicas do Folkways: álbuns de Woody Guthrie e Pete Seeger. Então ele disse, sim, eu vou te dar o endereço deles. Basta enviar-lhes uma fita cassete e o que for. Então eu fiz e na época eu estava pensando: Bem, eles não vão se interessar pelas minhas músicas.

Eu apenas assumi que eles iriam querer uma abordagem mais tradicional para as coisas. Além disso, eu não estava tão confiante naquela época sobre minhas composições e tudo mais. Não sei, só pensei Folkways, sabe, gravações de campo tradicionais. Então eu enviei a eles esta fita e eles me enviaram de volta um contrato de uma página e US$ 250 e eu fui para Jackson, Mississippi e gravei. Então, no segundo, eles me enviaram um contrato de uma página e US$ 500. Até então, eu tinha algumas músicas e tudo isso, você sabe, Boa .

Mulher feliz blues (1980)

Eu sempre gostei de diferentes tipos de música, mas apenas por padrão, eu cantava e tocava violão; Eu não sabia dançar nem nada. Então, levaria algum tempo, mais de um ano, para eu progredir nas coisas que acabei fazendo mais tarde, o tipo de soul sulista, country-rock, o que você quiser chamar. . Sobre Mulher feliz blues , eu estava em Houston com esses dois caras, Mickey White e Rex Bell, e fomos ao Sugar Hill Studios e gravamos. Um amigo meu ajudou; ele jogou parte de seu próprio dinheiro para isso, e fizemos isso em cerca de três dias.

No último dia depois que já terminamos de gravar tudo, eu entrei para ouvir as faixas, e o engenheiro de estúdio Mickey Moody trouxe um baterista, sem o meu conhecimento ou qualquer outra pessoa, e acrescentou bateria com overdub. Foi minha primeira experiência trabalhando com um produtor, tentando me controlar. Fiquei horrorizado porque não queria um baterista no álbum. Eu não tinha um baterista, isso não era minha coisa na época. Agora, quando você ouve, não é grande coisa, mas na época era.

E se isso não bastasse, meu amigo que estava ajudando a financiar parte disso, o estúdio ligou para ele e disse: Não fomos pagos. Acontece que pagamos ao Mickey Moody e ele fugiu com o dinheiro, foi embora e o estúdio não foi pago. Então essa foi a nossa introdução, tipo, Bem-vindo ao mundo da música e tudo mais.

https://youtube.com/watch?v=CKs2rbUMX5g

Lucinda Williams (1988)

A razão [para a grande lacuna entre Mulher feliz blues e Lucinda Williams ] era porque eles ficavam me dizendo que estava no limite entre o country e o rock. Depois que eu fiz [ Blues ], me mudei para Los Angeles em 1984 por sugestão de alguns amigos meus que me ajudaram a conseguir alguns shows. Acabei ficando lá fora, que foi a melhor decisão que eu poderia ter feito, mesmo que alguns dos meus amigos em Austin estivessem tipo, Oh, você vai odiar lá fora, eles vão te comer vivo, você vai voltar para Austin.

Havia uma coisa muito legal acontecendo em Los Angeles em meados dos anos 80, como Long Ryders, Lonesome Strangers, Blasters, Rosie Flores e X. as gravadoras estavam me notando e vinham aos meus shows, mas ninguém me contratava; todos eles me passaram, mesmo as gravadoras menores como Rhino e Rounder.

Um dos caras da gravadora disse que eu precisava trabalhar mais nas minhas músicas, e nesse ponto eu tinha praticamente todas as músicas que acabaram no álbum Rough Trade; Eu tenho uma reunião com ele e ele diz: Bem, você precisa voltar à prancheta porque nenhuma de suas músicas tem pontes. Duas das músicas sobre as quais ele estava falando, uma era Pineola e a outra Changed the Locks, que agora são duas das minhas músicas mais populares. Obviamente... eu não o escutei. Esse foi um desses pontos de virada. No final da reunião, voltei ao meu pequeno apartamento em Silver Lake e imediatamente peguei meus discos de Bob Dylan e Neil Young e disse a mim mesmo: Essas músicas também não têm pontes.

Assim como eu estava pensando em talvez voltar para Austin, recebi um telefonema de Robin Hurley, que era um dos principais caras da Rough Trade Records. Ele disse: Estamos ouvindo suas coisas e amamos sua voz e suas músicas. Você gostaria de fazer um disco, talvez? E eles nunca me viram tocar ao vivo. Eles tinham os Smiths, os Pixies, mas eles estavam tentando ampliar um pouco sua paisagem e entrar em algumas músicas de raízes americanas. Sim, foi preciso uma gravadora punk, de Londres, Inglaterra, para finalmente dar uma chance a mim. Eles eram os únicos.

Doce Velho Mundo (1992)

O álbum auto-intitulado foi o grande avanço. Mas ainda foi um dos períodos mais estranhos para mim, porque eu não estava acostumado com o padrão de composição, gravação, turnê ... O problema é que, depois da Rough Trade, eu estava entrando e saindo de três gravadoras diferentes sem culpa do meu próprio, mas as pessoas estavam saindo e sendo demitidas ou demitidas ou qualquer outra coisa, toda essa agitação estava acontecendo. Logo após o lançamento do álbum Rough Trade, eu estava recebendo o interesse de grandes gravadoras. Um deles era a RCA e eu nunca teria pensado em ir para uma grande gravadora, exceto que [o então presidente] Bob Buziak estava administrando as coisas e ele era muito legal e estava na música. Ele queria me contratar, então decidi ir para a RCA e assim que cheguei lá… ele teve uma briga com alguém. Ele não era um homem de números, ele era um cara da música. Então ele foi embora e todas as pessoas legais e legais foram com ele. E agora estou preso na RCA onde não quero estar, com todas essas pessoas que não me entendem.

Mas de qualquer forma, eu cortei Doce Velho Mundo com o mesmo grupo de pessoas com quem trabalhei no álbum Rough Trade. Eu não sentia que todas as minhas músicas eram boas. Você sabe muitas vezes o que acontece com um novo artista, é hora de fazer o próximo álbum e é tipo, Uau, eu tenho que criar músicas tão boas quanto as outras. Eu quero que o álbum seja tão bom quanto o outro. E isso foi um pouco assustador, porque eu estabeleci meus padrões bem altos. Então fizemos uma pausa e foi quando escrevi a música-título Sweet Old World, e também Little Angel, Little Brother. Pineola era uma música muito mais antiga que eu estava carregando comigo, mas os outros caras disseram: Ah, sim, essa é uma ótima música. Vamos gravá-lo.

Rodas de carro em uma estrada de cascalho (1998)

Esse é o que eu nunca vou viver para baixo. Ninguém entende todas as coisas que estavam acontecendo. Eles pensam que eu era um perfeccionista, blá blá blá. Mais uma vez, foi realmente como uma bênção disfarçada que havia todo esse tempo entre [ Doce Velho Mundo e Rodas de carro ] porque eu tive todo esse tempo para escrever todas aquelas músicas, como Car Wheels on a Gravel Road. Quero dizer, Drunken Angel levou muito tempo para escrever; Trabalhei muito tempo nisso. Aquele e Lake Charles e Car Wheels também eram apenas um trabalho de amor. Esses não apenas apareceram.

Eu só queria que eles fossem bons, e naquela época eu ainda mandava músicas para o meu pai. Queria ter certeza de que ele achava que eles eram bons antes de gravá-los, porque eu realmente o admirava e ele sempre foi meu mentor. Meu pai disse: Bem, eu não acho que você deva usar a palavra 'anjo' em 'Lake Charles' porque você já usou em 'Drunken Angel' e agora está sendo meio redundante. Ele disse: Você não pode mudar isso para outra coisa? E o diabo sussurrou em seu ouvido? e eu disse: Não, pai, isso não vai funcionar. Tem que ser 'anjo'. E ele apenas disse: Ok, mas é isso. Você usou sua cota para 'anjo'. Você não pode usá-la em nenhuma outra música. Quando eu tinha as músicas para o Essência álbum, eu disse: Você não tem nenhum comentário? e ele disse: Não. Eu perguntei, então isso significa que eu me formei? E ele disse, sim.

A coisa com Rodas de carro era que eu não queria fazer o mesmo álbum de novo. Eu estava tentando ir para um certo som vocal que eu sentia que ainda não tinha conseguido em nenhum dos meus álbuns até aquele momento. Steve Earle me convidou para cantar em seu álbum, [1996] Eu me sinto bem , aquela música Você ainda está lá, quando fui para Nashville. Eu simplesmente amei o som vocal que Ray Kennedy, seu engenheiro, criou. Então eu conversei com [colaborador e produtor de longa data] Gurf [Morlix] sobre isso e eu simplesmente não estava pronto para deixar o álbum. Mas Gurf não concordou comigo; ele diz, É uma merda, eu não gosto do som disso. E eu disse: Bem, eu faço. Para desgosto de Gurf, que saiu no meio do projeto e não falou comigo desde então.

Você não fala desde o Rodas de carro sessões?
Não, ele não me quer mais em sua vida. Ele é muito estranho com isso. É engraçado, é risível. Na verdade, ele tocou em Los Angeles no ano passado e eu fui vê-lo e estava ansioso com isso, mas estava realmente ansioso por isso. Mas ele se recusou a falar comigo, foi aos bastidores, não quis sair. [ Risos .]

Essência (2001)

Depois de ganhar um Grammy de [Melhor Álbum Folclórico Contemporâneo] por Rodas de carro em uma estrada de cascalho, Eu não poderia fazer o mesmo disco novamente. Eu meio que me dei permissão para ir e fazer o que eu quisesse. Com uma das músicas, Are You Down?, lembro-me de pensar, não sei como isso vai acabar porque não tem muitas letras, não é uma música narrativa, depende mais da música do que do Letra da música. Eu sempre quis ter a liberdade de fazer isso, mas estava preocupado como as pessoas iriam aceitar isso. Quando esse álbum saiu, nem todo mundo gostou no começo. Quando eu estava escrevendo as músicas para Essência , Bob Dylan Tempo fora da mente álbum tinha acabado de sair, que eu amei o som. A simplicidade e a escassez me inspiraram, deixando a banda fazer mais coisas e alongando um pouco.

Mundo sem lágrimas (2003)

Eu sempre pensei Mundo sem lágrimas tinha uma alma pronunciada e até mesmo influência do hip-hop em músicas como Righteously e Sweet Side.
Eu estava realmente inspirado na época por aquele álbum de Lauryn Hill ; estávamos pescoço e pescoço em muitas das pesquisas [dos críticos] . Lembro-me bem antes do Essência álbum, foi a primeira vez que eu fiz isso, eu olhei para as indicações ao Grammy e fiquei tipo, você sabe, eu ouvi sobre muitos desses álbuns, e pela primeira vez eu vou descer e comprar esses álbuns e ouvi-los. Então eu fui para a Tower Records em Nashville com uma lista de todas as coisas que eu estava curioso. Outra delas foi Diana Krall. Lauryn Hill inspirou Rightefully, e álbum de Diana Krall inspirou Overtime, que é uma das minhas músicas favoritas.

Oeste (2007)

Eu estava fazendo muitas turnês e ainda não tinha músicas prontas para um próximo álbum e foi quando aquele álbum ao vivo [de 2005 Ao vivo @ the Fillmore ] saiu, porque eu estava recebendo pressão da gravadora para lançar um disco. Essa foi uma época difícil. Minha mãe morreu, ela faleceu em 2004. Foi quando eu comecei esse período prolífico que realmente não parou desde então. Quando eu estava escrevendo as músicas para Oeste , quase todos os dias eu trazia uma música nova para o estúdio e acabava com músicas suficientes para um álbum duplo. Mas a gravadora não queria fazer isso, então eu tive que esperar e colocar algumas das músicas no Oeste e alguns no Melzinho álbum, que parecia meio desconexo.

https://youtube.com/watch?v=lHjyVgKSkrM%3Flist%3DPLE2d2wBOFqDSxARlR3KLeXoYDUw0r428P

Melzinho (2008)

Eu não sei, eu acho Melzinho realmente não fez isso bem.

Você quer dizer artisticamente ou financeiramente?
Provavelmente ambos. Pequeno mel, foi quando Tom [Overby, seu empresário e marido] e eu nos reunimos e toda vez que eu fazia uma entrevista eles diziam: Bem, você ainda será capaz de escrever músicas? Tipo, sobre o que você vai escrever agora? E é claro que eu tentaria explicar, tipo, isso é uma coisa idiota de me perguntar. Sobre o que você vai escrever? Eu sou um artista, eu vou escrever sobre qualquer coisa. Há mais coisas para escrever do que amor não correspondido.

Abençoado (2011)

o Abençoado álbum foi meio que a minha maneira de dizer, Viu? Havia algumas canções de amor que escrevi para o Tom, Beijo como seu beijo, que acabou sendo utilizado na Sangue verdadeiro Series. Mas havia músicas da humanidade como Blessed e Born to Be Loved, e havia Soldier's Song, da qual eu estava muito orgulhoso. Eu sempre quis ser capaz de escrever canções mais atuais, como canções de protesto ou canções fazendo declarações sobre guerra e pobreza. Bob Dylan sempre foi ótimo nisso, em Masters of War e The Times They Are A-Changin’. Mas fiz de uma maneira diferente; foi minha declaração sobre os horrores e angústias de uma guerra sem sentido, mas fiz na perspectiva de um soldado que está ali e tudo mais. Este cantor e compositor Sean Rowe, meu Deus. Tom me mostrou um videoclipe de [sua versão de] Soldier's Song no YouTube e eu quase chorei. É tão bom. Pode ser o melhor cover meu que alguém já fez.

Abaixo onde o espírito encontra o osso (2014)

Descobrimos este pequeno estúdio em North Hollywood porque fui lá fazer uma faixa para outro projeto e me apaixonei por ele. É um estúdio muito antigo dos anos 60 que ele encontrou, alguém lhe disse que estava à venda e o proprietário não tinha ideia do que ele tinha. Acontece que muita música muito legal foi gravada lá nos anos 60 e 70. Então o dono, David, comprou, consertou e ressuscitou. Tem um som realmente ótimo e está bem na parte mexicana de North Hollywood. Íamos apenas montar uma casa lá e não gastar tanto dinheiro.

Um dia chegamos e era a semana em que Lou Reed tinha acabado de morrer, então gravamos uma ótima versão de Pale Blue Eyes, que ainda não lançamos. Eu trazia uma nova música a cada poucos dias – tínhamos diferentes guitarristas entrando, apenas tentando coisas diferentes, então foi uma situação muito boa poder fazer isso e continuar. De vez em quando tínhamos que fazer uma pausa e fazer alguns shows ou qualquer outra coisa, fazer uma pausa nas férias e depois voltar. Depois que tudo foi dito e feito, acabamos com cerca de 35 faixas de material e ficou bastante óbvio naquele ponto quais coisas se encaixavam melhor.

Os fantasmas da estrada 20 (2016)

A única razão [ Fantasmas ] é um álbum duplo por causa da duração de [quase 13 minutos] de Faith and Grace. E está editado. A duração real e original dessa música é de 19 minutos. O baterista que tocou com Peter Tosh , e estava realmente lá quando Peter Tosh foi baleado. E ele também foi baleado, mas ele sobreviveu, então ele veio para tocar e trouxe esse outro cara com ele, ele era o chefe da igreja Rastafari em Los Angeles. em toda a coisa vocal espontânea, e de vez em quando, o cara rastafari mais velho, você pode ouvi-lo dizendo, Ahhh. Apenas sentado no canto com seus óculos escuros como um beatnik ou algo assim, e o baterista, ele nunca perdeu uma batida. Quando terminamos, saímos, ouvimos, todo mundo ficou tipo, meu Deus, isso me lembra o de John Coltrane. Um amor supremo . Esse foi um dos dias mais incríveis no estúdio.

Você sabia que queria estender as músicas para esses comprimentos épicos?
Não, foi tudo muito orgânico e espontâneo. Eu sempre amei as coisas de Neil Young, onde ele simplesmente toca guitarra; Eu simplesmente não consigo ter o suficiente desse tipo de coisa. Os irmãos Allman, Em memória de Elizabeth Reed. Ninguém faz mais isso porque estão todos preocupados, Ah, é muito longo, as pessoas não vão ter paciência o suficiente para ouvir.

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