Florence and the Machine se volta para a luz no alto revelador como esperança

Florence Welch possui uma voz sobrenatural – do tipo que pode convocar fantasmas enterrados há muito tempo e depois destruí-los completamente com um rugido de força de vendaval. Mas apesar desse poder vocal, seus álbuns até hoje com Florença e a máquina muitas vezes se basearam em bombástico em vez de substância. Não há como negar o aumento de confiança de Shake It Out, ou a redefinição triunfante prometida por Dog Days Are Over, mas a fadiga do empoderamento geralmente se instala ao longo de um disco inteiro.

Isso mudou em Alta como a esperança , o mais gratificante de Florence and the Machine até agora. Welch reforça sua emoção magnífica com letras contemplativas e íntimas; a musicista atrai as pessoas para seu mundo interior sem hesitação e sem amortecimento. O show estava terminando, e eu tinha começado a rachar, Welch trinados para abrir o álbum, sua voz dominante acima de acordes quase imperceptíveis. Acordei em Chicago e o céu ficou preto.

Apesar dessa nota sinistra inicial, Alta como a esperança logo evolui para um tratado sobre o que significa abraçar segundas chances, enquanto confia em outras pessoas - e, mais importante, em si mesmo. O violoncelo 100 Years exibe uma abordagem mais saudável ao amor e à fé (Dê-me braços para orar em vez de braços muito apertados), enquanto Grace, escrita como um mea culpa para a irmã mais nova de Welch, pede perdão por indiscrições juvenis: I' Sinto muito por ter arruinado seu aniversário/Acho que poderia voltar para a universidade/tentar deixar minha mãe orgulhosa.



A clareza de Welch é um reflexo de sua sobriedade – ela parou de beber há alguns anos – e Alta como a esperança processo criativo. Ela escreveu, gravou e co-produziu o álbum principalmente sozinha em seu estúdio no sudeste de Londres. Mais tarde, Welch mudou-se para Los Angeles para terminar o álbum com o co-produtor Emile Haynie e uma série de colaboradores, e depois mixou o disco em Nova York. Essa abordagem foi ideal: deu a Welch uma perspectiva externa de sua introspecção e impediu que a música se tornasse claustrofóbica.

Isso pode parecer uma descrição estranha para Florence and the Machine, um grupo conhecido por suas vistas de pop orquestral varridas pelo vento e cinematográficas. No entanto, Alta como a esperança Os arcos dramáticos de são mais deliberados e mais sintonizados com o conteúdo lírico. Patricia aparece como Tori Amos fazendo gospel, entre suas cordas contorcidas, harmonias comoventes e piano com lantejoulas, enquanto a conversa Sky Full Of Song é sustentada por cordas espetadas e harpa cintilante. O Jamie xx co-escreveu Big God, enquanto isso, é uma batida furtiva com swells orquestrais de filmes em preto e branco e rangidos de saxofone tenor de Kamasi Washington. Este último realmente contribui com arranjos de trompa e sax tenor em três músicas, uma escolha inspirada que eleva ainda mais o discurso musical.

Mas Alta como a esperança O destaque é o South London Forever, que floresce lentamente. Uma lembrança vívida de noites debochadas há muito tempo, a música é marcada por harmonias filigranas, barras orquestrais arrojadas e trompas prensadas a ferro. Welch sabe que voltar a esse tempo caótico não é uma opção, mas ela se preocupa com o que o futuro reserva e se suas decisões estão certas: eu sonhei muito grande? não existe neve?

Apropriadamente, Welch encontra o conforto que procura no No Choir, que encerra o álbum. Depois de se maravilhar com a mundanidade da felicidade, ela confessa que sua necessidade de audiência costumava compensar a insegurança e a solidão. Hoje, no entanto, ela pode reduzir a solidão ao prazer de sua companhia, um sinal promissor de autoconfiança. Para Welch, Alta como a esperança é um trampolim para um futuro mais brilhante - um caminho guiado pela bússola que sinaliza coisas ainda maiores para sua banda e seu próprio sustento.

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