Misturar a história migratória familiar em primeira mão com as narrativas dos ciclos de notícias dos dias modernos com uma trilha sonora construída em melodias acústicas de seis cordas com um lado da viagem de sintetizadores é a atual busca artística em que M. Ward se encontra com seu mais recente esforço, Histórias de migração . Seu familiar esforço estrutural onírico ainda está intacto com um pouco de espaço psiquiátrico adicionado para uma boa medida, movendo a existência musical do compositor em movimento para frente.
Saindo do aniversário de 20 anos de seu disco de estreia, Dueto para guitarras #2 , Ward, o experimentalista de indie-folk de longa data, manteve um perfil relativamente lo-fi desde então, em meio a acumular um impressionante currículo colaborativo que inclui trabalhos com nomes como Zooey Deschanel (She & Him), Monsters of Folk (Jim James, Conor Oberst e Mike Mogis), Norah Jones, Neko Case, Cat Power, Beth Orton e muitos mais.
Com isso em mente, Ward, antes do lançamento de seu último álbum, Histórias de migração (Anti-), lançou três singles em antecipação ao lançamento do disco. Essas músicas, Migration of Souls, Unreal City e, mais recentemente, Torch, definem o tom de todo o lote de músicas que compõem o 10º álbum de Ward. Começa com Ward e uma guitarra e termina com delícias sonoramente texturais devido ao emprego de Tim Kingsbury do Arcade Fire, Richard Reed Parry, produtor/mixer Craig Silvey (Arcade Fire, Arctic Monkeys, Florence and the Machine) e Teddy Impakt.
Aulamagna conversou com o cantor viajante para aprender mais sobre suas próprias migrações de composição de músicas e o que o excita sobre seu último e iminente lançamento.
Aulamagna: Vamos falar sobre o último disco, Histórias de migração . Primeiras coisas primeiro – quais eram seus objetivos para este esforço? Quando você sabe que é hora de gravar pensamentos e melodias?
Ala M.: Bem, é uma espécie de, hmmm… estou sempre escrevendo, mas acho que sei que é hora de ter talvez 20 músicas que se comunicam comigo de uma forma ou de outra e que se encaixam. Eles me dizem que terminamos, e é nessa hora que eu sei que é hora de ir para o estúdio. Dito isto, eu basicamente começo em casa… Eu só uso o GarageBand para colocar as ideias no papel. Eles servem como intermediários – as plantas – que depois levo para o estúdio propriamente dito. Para este disco, eu me coloquei em uma situação um pouco diferente e gravei em Montreal, o que foi uma ótima experiência.
Sim, vamos falar um pouco mais sobre isso… Você trabalhou com Tim Kingsbury do Arcade Fire, Richard Reed Parry, produtor/mixer Craig Silvey (Arcade Fire, Arctic Monkeys, Florence and the Machine) e Teddy Impakt. O que esses senhores acrescentaram à receita aqui? O que você aprecia em colaborar com outras pessoas?
Sim, eu nunca colaborei com alguém que tenha tanto conhecimento quanto eles sobre teclados antigos e sintetizadores e texturas... Eles adicionaram texturas ao som que eu nunca vi ou ouvi, muito menos usei em nenhum dos meus discos, para que foi um abridor de olhos - ou talvez um abridor de ouvidos? Talvez seja isso ( risos ).
Tão longe quanto Histórias de migração está preocupado, e o trabalho que você fez com os outros caras aqui, e cavando nessa ideia dos expansores sônicos com os sintetizadores e outros enfeites; Quero dizer, você ouve algum desses sons em seu cérebro quando está escrevendo suas músicas ou apenas dá aos outros músicos que você puxa para a sala com total liberdade artística para colorir suas músicas? Como você aborda o processo de desafinação com outras pessoas?
Normalmente, deixo metade inacabada para que alguma improvisação possa acontecer durante a gravação. A outra metade é praticamente pré-programada com as estruturas de acordes, letras e melodias… Mas é muito mais emocionante quando você dá espaço para seus músicos respirarem. Tenho muita sorte de trabalhar com pessoas talentosas que sempre podem, sabe, me surpreender no estúdio, e isso normalmente é um bom sinal de que essa música está indo na direção certa quando você está sendo surpreendido.
Quando se trata de composição, como tudo isso acontece para você? Você tem as palavras no lugar, ou você trabalha primeiro o ângulo instrumental?
Bem, desde os 15 anos, criei o hábito de passar uma ou duas horas com o violão com muito pouca agenda além de aproveitar o tempo em um espaço para experimentar. Metade do tempo é aprendendo as músicas de outras pessoas e metade do tempo trabalhando em novas músicas que estou escrevendo. Eles vivem em um arquivo gigante que eu tenho no GarageBand e, uh, eu adoro ocasionalmente escolher um do chapéu para uma performance que acontece para ninguém além de mim e talvez meu cachorro esteja por perto. Se a música parece boa quando eu a estou tocando, então isso me diz que é algo para trabalhar e não jogar fora ainda… Mas há centenas e centenas de músicas. Quando chega a hora de fazer um disco, acho que as músicas com as quais estou mais empolgado parecem se encaixar sonoramente ou liricamente.
No final, como você sabe quando uma música/gravação está pronta? O cachorro solta um uivo ou o uivo é um mau sinal?
Estou tentando ensiná-la que ( risos ). Ela é velha, então ela, você sabe, ela não está atualizada no que diz respeito a isso. Eu gostaria que ela fosse um pouco mais inteligente, mas ela não é.
Mas, sim, se posso me visualizar tocando para uma multidão, ou se posso me visualizar tocando até mesmo para um amigo, isso me diz que provavelmente está pronto. Se parecer que estou desembrulhando algo muito cedo, vou mantê-lo no meu GarageBand até ter tempo de trabalhar um pouco mais.
Histórias de migração marca seu 10º lançamento completo. Você tirou alguma lição de experiências anteriores de gravação que ajudaram a informar a maneira como esse lote de músicas se formou?
Ah, sempre. Estou sempre aprendendo no estúdio e acho que o mais importante é… não entrar no estúdio com tudo pré-programado e pré-escrito. Eu tentei isso e, uh, você acaba com algo que parece um pouco frio. Descobri que se você deixar espaço para algum caos e para algum fator x. E para alguns momentos não programados entre você e os outros músicos e os outros engenheiros que você conhece orquestrando a ciência disso, então algo memorável acontece. Essa tem sido a minha experiência e isso me mantém empolgado em produzir discos.
Você tem um cover neste disco, Along the Santa Fe Trail, escrito por Al Dubin e Hugh Williams (popularizado por Glenn Miller). Por que você escolheu incluir esta versão na mistura aqui? O que a música falou com você?
Bem, nos últimos dois anos tenho compilado músicas e as duas maiores coisas que me levaram foram esses intermináveis artigos de jornal sobre a crise migratória e viajar para a Europa e perceber que o problema que eles estão enfrentando é quase exatamente o mesmo que temos na América do Norte. Eu também estava aprendendo simultaneamente sobre a migração do meu avô do México para os EUA por meio de El Paso há cerca de 120 anos… Nunca houve… não há fotos ou diários dessa época. Tudo o que tenho são histórias de família. Essa música, Along the Santa Fe Trail, surgiu do nada. Eu estava dirigindo pela estrada em Los Angeles e ouvi na rádio AM. Achei que era uma música linda e adorei a ideia de tentar preencher as lacunas com alguns de seus ancestrais com música, esteja você ouvindo música ou não ou certas músicas que podem preencher as lacunas, ou talvez escrever uma música pode preencher o vazio ao longo do caminho; Eu gosto da ideia da música preenchendo esse espaço.
Em um nível pessoal, como você se sente sobre o álbum como um todo? Você está animado para divulgá-lo e fazer com que as pessoas o ouçam?
Ward: Estou muito animado com as pessoas ouvindo isso. No momento estou organizando as músicas para uma turnê que começará em abril. Estou muito empolgado para divulgar e, para voltar lá e trazer essas músicas para as pessoas em um ambiente ao vivo.
Em geral, por que música? Por que você o procura? Por que você o cria?
A música é algo que faço desde a adolescência, e neste momento não consigo parar. É um daqueles, sabe, hábitos que uh... é o hábito mais profundo que eu tenho e estou feliz que seja um hábito saudável ( risos ). Dito isso, sinto que não tenho escolha. Eu poderia dizer a mim mesma que vou parar, mas uh, não é algo que eu veja parando tão cedo. Eu ainda amo o processo, então isso me mantém indo.