Girl on a Wire: Nossa história de capa de Fiona Apple em 2000

Esta reportagem de capa apareceu originalmente na edição de fevereiro de 2000 da Aulamagna. Nós o digitalizamos em homenagem a Quando o peão… 20º aniversário.

O cheiro de carne enlatada paira no ar. LeAnn Rimes e Elton John cantam suavemente ao fundo. Um anfitrião mal-humorado no andar de baixo, mesas de madeira escura, tigelas de picles. Não, isso não é um sanduíche úmido de Nova York. É o Greengrass Deli na ensolarada Los Angeles - o último lugar que você esperaria encontrar Fiona Apple , vegano e ativista dos direitos dos animais. Mas apesar de passar muitos de seus anos de infância em Los Angeles e os últimos anos como residente em tempo integral, o transplante de Nova York não conduz. O que torna muito difícil descobrir onde sentar e fazer uma entrevista.

Ela foi deixada no meu hotel por um amigo e arrastada pelo saguão sozinha. Sem encarregado, sem comitiva, nem mesmo celular (depois ela vai ter que achar um telefone público para ligar para o namorado, Boogie Nights escritor/diretor Paul Thomas Anderson, para buscá-la). Com o cabelo solto e bagunçado, o rosto livre de maquiagem, a Apple não tinha ideias estratégicas e publicitárias para um destino que a fizesse parecer legal, ou mesmo apenas um onde ela se sentisse confortável. Então, depois de um pouco de vagar sem rumo por West Hollywood, Greengrass Deli é. Praticamente a única coisa que a Apple pode pedir é um chá gelado.



Realmente, tipo, eu nunca sei onde estou, ela diz. Eu não consigo me locomover sozinho. Tenho um pouco de ansiedade em aprender a dirigir. Eu apenas sinto que ficaria muito bravo ou ficaria tão nervoso de causar um acidente que eu realmente causaria um. Eu sei que é chato para os meus amigos, mas não me incomoda.

A Apple não deixa essa ansiedade, raiva ou nervosismo atrapalhar seu canto e composição. Na verdade, todas essas emoções aparecem com destaque no impressionante novo álbum do jovem de 22 anos, intitulado (como você provavelmente sabe pela zombaria sem fim que provocou) Quando o peão atinge os conflitos, ele pensa como um rei/o que ele sabe dá os golpes quando ele vai para a luta/e ele vai ganhar tudo isso antes que ele entre no ringue/não há ninguém para bater quando sua mente é sua Pode/Então, quando você vai sozinho, você segura sua própria mão/e lembra que a profundidade é a maior das alturas/e se você sabe onde está, então você sabe onde pousar/e se você cair, não importa, porque Você saberá que está certo .

Mais sobre esse título mais tarde; por enquanto, vamos apenas dizer que a música dentro da embalagem não apenas cumpre a promessa de sua estreia com alma e tripla platina em 1996, Maré , supera todas as expectativas. Tão maduro e realizado quanto o primeiro álbum foi, Quando o peão… é mais rico, mais focado e - em grande parte graças ao produtor/L.A. herói subterrâneo Jon Brion - mais texturizado. Seus pontos fortes revelam não apenas um escritor mais velho e experiente, mas também uma nova confiança no estúdio, que a Apple credita em grande parte a Anderson, 30, seu namorado há dois anos. (Novo filme de Anderson, Magnólia , coincidentemente inaugurado algumas semanas após o lançamento do álbum da Apple, o que provavelmente levará à sua unção como Young Celebrity Couple of the Moment. O momento é tão ridículo, diz ele. Eu gostaria de nos dar um tapa.)

Claro, a primeira rodada do fenômeno Fiona Apple abrangeu mais do que suas músicas. A vibe lo-fi, jailbait-porn, do vídeo de seu single de sucesso Criminal, seu infame discurso This world is bullshit no MTV Video Music Awards de 1997 e suas entrevistas às vezes loucas - muitas vezes interrompidas por crises de choro - tornaram-se inextricavelmente ligadas ao trabalho dela. Apenas 17 quando as sessões para Maré começou, a Apple foi abraçada e insultada, atacada e defendida, com igual paixão.

Apenas a ideia de uma jovem talentosa agindo de forma tão imprevisível, sem medo de parecer louca ou pomposa ou torturada ou ambiciosa, parecia assustar muitas pessoas. Suas letras poéticas e altamente dramáticas (Você nunca sentirá o calor desta alma / Minha febre me queima mais profundamente do que eu já demonstrei) fez dela a voz de uma nova geração de garotas do ensino médio que amam Sylvia Plath, gerando murais online da Apple cheios de posts como eu realmente acredito que [ Maré ] salvou a minha vida! Mas outros acharam uma estrela de gravadora sexy e abandonada protestando contra a superficialidade do mundo um pouco demais para engolir – a Apple disse recentemente à MTV que o maior equívoco sobre ela é que ela é uma pirralha triste sem senso de humor. Tanto para os fãs quanto para os inimigos, o contraste entre faixas avançadas como a rosnante Sleep to Dream' ou a melancólica e saudosa Shadowboxer - músicas que colocaram a Apple diretamente na tradição de mulheres pioneiras e pianistas como Nina Simone e Laura Nyro - e os desastrados adolescentes de sua vida pública rapidamente tornaram o trabalho em andamento mais fascinante de seu rock. Eu amo sua atitude de eu-não-ligo-a-foda-se, diz Missy Misdemeanor Elliott.

Hoje em dia, a Apple se depara com muito mais discreta do que sua história pode indicar. Ela é rápida em se irritar, mas igualmente rápida em rir, especialmente de si mesma. Para uma mulher que gasta metade de seu álbum avisando amigos e amantes porque ela é louca ou uma bagunça, explicando que é difícil o suficiente até mesmo tentar ser civilizada comigo mesma, Apple parece bastante segura de si e composta na conversa (embora ela consiga trabalhar o palavra Porra em aparentemente todas as outras frases). E depois de se sentir queimada por sua apresentação na mídia da última vez – e percebendo que ela foi de certa forma cúmplice disso – sua principal obsessão é fazer as coisas, em sua música e sua vida, exatamente do jeito que ela quer.

Para o bem ou para o mal, a complicada Apple está em contraste marcante com seus jovens contemporâneos do pop, um ponto que não passa despercebido para ela. Ok, obviamente há muita coisa que me incomoda na música pop, ela diz em um típico estilo rápido e longo de parágrafo. Mas não me incomoda porque eu não gosto, sabe? O que mais me incomoda é que significa muito para mim escrever minhas músicas. E é melhor que as pessoas que não escrevem suas músicas sejam grandes artistas e tenham uma voz foda. Caso contrário, por que você está lá?

Eu não estou implicando com Christina Aguilera, porque parece que ela pode cantar, mas eu estava lendo que as pessoas que escreveram a música de 'Genie in a Bottle' disseram algo como: 'Foi muito bom que ela pudesse canta. Nós não tivemos que usar nenhum controle de tom.” E isso me faz sentir como, ok, se isso é crédito que ela recebeu por não ter que usar controle de tom, então eu quero crédito extra, extra, extra! Mas não só não recebo crédito extra por escrever coisas, nem é algo que interessa a alguém.

Mais tarde, a Apple liga para deixar claro que ela não está de maneira alguma insultando Aguilera com esses comentários – a última coisa que quero fazer é dizer algo que vai machucar alguém. (Não surpreendentemente, ela é grande em ligações de acompanhamento, deixando mensagens em minha casa porque não é muito educado me interromper no trabalho.) fora de uma linha como É verdade, eu imbuo meu azul em mim mesmo / eu o deixo amargo) e sofisticadas harmonias de jazz em um mundo pop/rock dominado por gratificação imediata - seja o teen-sap de Britney de um lado ou o crunch maçante de Limp Bizkit do outro.

Na primeira vez, a Apple conseguiu aproveitar os ventos de cauda do momento Alanis e Lilith Women in Rock de meados dos anos 90; agora, ela lançou um álbum quando as roqueiras são praticamente invisíveis. Parece que há uma reação contra um gênero do qual ela nunca fez parte, diz Andy Slater, que se tornou o empresário de Fiona depois de ouvir a fita demo de quatro músicas da então adolescente em uma festa de Natal. É apenas um gênero do qual ela faz parte. (Depois de uma estreia surpreendentemente forte para Quando o peão… , que vendeu mais de 100.000 cópias em sua primeira semana de lançamento, o interesse do rádio finalmente aumentou para o rápido Fast as You Can.)

Saímos da delicatessen e atravessamos a Sunset Boulevard até a Virgin Megastore. Enquanto a Apple puxa sua jaqueta jeans e suéter verde puído mais apertado em torno de seu corpo pequeno, ela diz que não tem ouvido nenhuma música ultimamente, velha ou nova. No departamento de videoclipes, ela olha de olhos arregalados para um mar de rostos desconhecidos, pega uma compilação de rock cristão e a larga apressadamente quando descobre o que é. Ela aponta para um vídeo de Ricky Martin. Agora, ele pode realizar, diz ela. E ele provavelmente não precisa de um pitch shifter. estou bem com ele.

A onda de energia que vem ao avistar uma estrela do rock passa pela loja enquanto descemos as escadas: crianças sussurram e roubam olhares. Um adolescente trêmulo se aproxima dela, aparentemente à beira das lágrimas. Ele implora por um abraço e um autógrafo, depois pede à Apple que escreva algo inspirador. Ela ri e declina — pressão demais para ser profunda sob demanda. Mas ela pega o endereço dele e promete que enviará algo para ele mais tarde. Ouvi dizer que o título do álbum é muito longo, ele gagueja, e então, quando li pela primeira vez, não entendi. Mas a segunda vez que li, realmente me tocou. Então ele pergunta inocentemente: Por que você acha que tantas pessoas te odeiam?

No balcão, o balconista só tem uma pergunta, e é prática. Onde você conseguiu esse título? ele pergunta, balançando a cabeça. Vimos no catálogo e dissemos: 'Como isso vai se encaixar na lombada?' Saindo da loja, Apple suspira. Quanto eu gostaria de poder recuar neste título agora?

***

OK, ENTÃO SOBRE ESSE TÍTULO. DESDE QUE PRINCE MUDOU SEU NOME para um símbolo, um artista foi tão ridicularizado por uma decisão criativa peculiar. O poema de 90 palavras é algo que a Apple começou a recitar no palco durante a Maré Tour. Ela escreveu a mensagem um pouco desajeitada e automotivacional como uma resposta ao que ela achava ser uma cobertura injusta dela na imprensa – especificamente para um Matéria de capa de novembro de 1997 na revista que você está lendo agora, na qual ela foi citada dizendo coisas como eu estou debaixo d'água a maior parte do tempo, e a música é como um tubo na superfície que eu posso respirar e vou gravar outro álbum, e Vou fazer coisas boas, ajudar as pessoas, e depois vou morrer.

Isso foi o pior, ela diz bruscamente, ainda visivelmente irritada. Porque as coisas que estão lá, eu disse. Mas não acho que seja suficiente dizer: 'Bem, eu disse essas coisas, e deveria saber que isso iria acontecer. sei que em algum momento ela vai dizer algumas coisas malucas.'

Eu leio muitos artigos onde a pessoa se sai bem, ela continua, E eu vou. 'Ah, eu gosto dessa pessoa.' E então eu vou ler a história novamente e pensar nas maneiras que eu poderia fazer a pessoa parecer horrível com as mesmas coisas que eu recebo. Isso me faz querer subir no palco e começar a reclamar – ‘Gente, não escutem, é tudo besteira na imprensa’ – o que eu sou inteligente o suficiente para não fazer agora.

Ela escreveu o Quando o peão… poema em seu ônibus de turismo imediatamente depois de ler as cartas negativas ao editor que foram publicadas em resposta à Rodar história. Mas só mais tarde ela decidiu torná-lo o título do álbum. As razões pelas quais eu fiz isso eram apenas estúpidas, na verdade, ela diz com mais do que uma pitada de exasperação. Eu tinha a ideia de que usaria minha foto de identidade da Califórnia para minha capa, principalmente com palavras ao redor. Seria como um 'foda-se' ter que ter uma foto, porque no último álbum eu gostei das fotos, mas quando eu vi o CD pronto, eu tinha sido totalmente retocada. Eu simplesmente odiava isso, como parecia tudo liso. Então, o que está por trás disso é que vocês não entendem isso desta vez. Você não me faz sentar lá tentando ficar bonita, você não tem aquele empurrão extra.

Desde então, a Apple pensou em um título mais simples que ela acha que teria sido igualmente eficaz: apenas as datas em que ela começou e terminou de gravar. Mas agora parece que eu estava tentando obter publicidade ou dizer algo ao mundo. E eu totalmente não estava. Eu faço coisas e elas simplesmente saem erradas. Eu gostaria de não ter que fazer merda por isso, porque não é importante o suficiente para mim.

Tudo isso é o arquétipo da Fiona Apple. Tome uma decisão de alto nível e não convencional (durante suas primeiras entrevistas, discuta como sua música Sullen Girl é sobre ser estuprada aos 12 anos; tire a roupa de baixo e se acovarde em um armário para o seu vídeo), então se surpreenda quando essa ação, em vez do que a música excepcional que você cria, torna-se o foco da discussão. Seu empresário, Slater, nega, porém, que essas escolhas sejam inteiramente inocentes. Eu não acho que ela seja ingênua, ele diz. Eu acho que ela está muito consciente.

Seu produtor, Jon Brion, sente que ela está ciente da causa e do efeito das coisas, mas ela não está calculando no sentido de que muitas pessoas na música pop estão. Ela não tem nenhum problema em morder a mão que a alimenta se achar que a mão não é boa.

É essa tensão entre integridade e expectativa comercial, entre impulso e cálculo, entre precisar do amor do público e rejeitá-lo, que leva aos sentimentos divisivos que Fiona Apple inspira. E embora ela afirme que Quando o peão… As músicas de desgosto, decepção e perda de desgosto não foram escritas em resposta a situações específicas, ela fala sobre assuntos da vida real de forma mais eloquente e menos defensiva em suas letras do que em uma conversa. Em A Mistake, ela canta Do I want to do right, é claro, mas / Eu realmente quero sentir que sou forçada a responder a você, diabos não. As últimas palavras do álbum, na verdade, da adorável I Know, são Se for tarde demais para eu esperar / Para você descobrir que me ama e me dizer isso / Está tudo bem, não precisa dizer .

Sendo Fiona, ela diz que não percebeu a ressonância dessas falas, mas que não está surpresa. Eu sou um garotinho contraditório na maior parte do tempo, exceto nas minhas músicas. Esse é o único momento em que consigo me concentrar e dizer: ‘Esta é a verdade sobre isso. É assim que é.” E então eu anoto para que eu possa tê-lo em minha memória, porque assim que eu terminar – ela começa a rir – vou começar a agir como um idiota novamente.

Três dias antes do lançamento do álbum, todos os elementos conflitantes de sua percepção pública estão muito presentes na mente da Apple. É uma noite fria em Los Angeles, e estamos sentados à beira da piscina atrás da casa que ela divide com o namorado, ouvindo a cantora de big band Helen Forrest. Depois de uma tarde estressante, a Apple se entregou a um pouco de tequila: seus nervos parecem um pouco mais à flor da pele do que na delicatessen do dia anterior. Ela levanta os joelhos e os abraça, falando baixinho nas mangas do casaco sobre ser alvo de tanto desprezo, parecendo tão jovem quanto ela.

Às vezes eu digo: 'Uau, há pessoas que realmente me odeiam' - e sem contato pessoal, nada que eu tenha feito a elas! Isso significa que algo sobre mim é odioso para várias pessoas. Eu não quero apenas pensar: 'Ah, as pessoas são estúpidas, e eu odeio todos que me odeiam'. razão para me odiar.

Isso não quer dizer que eu não saiba por que eles podem ficar aborrecidos comigo, ela continua. Eu meio que vejo isso se tudo o que eles sabem de mim é, tipo, uma foto de quatro segundos que alguém tirou. Não sei o que fazer com esse tipo de frustração. Como aquele garoto ontem - você o ouviu dizer: 'Por que as pessoas odeiam você?' Fico feliz que ele se importe, mas isso é uma coisa estranha de se ouvir. Eu tenho dito isso desde sempre e as pessoas ficam tipo, 'Oh, isso não é verdade', e eu fico tipo, 'Ouça. Não estou mais chateado com isso. Só acho que deveria ser reconhecido.

***

NA CONTAGEM DE TRÊS. QUERO QUE TODOS ME CHAMAM DE IDIOTA! Fiona Apple faz pedidos enquanto grava um show para a MTV em um estúdio em Nova York. É a primeira vez que ela tocou suas novas músicas na frente de uma platéia, e ela soa impressionantemente forte depois de dois anos fora da estrada, navegando com confiança pelos arranjos difíceis e melodias complicadas. É seu padrão de palco que ainda precisa ser trabalhado. Na última turnê, os shows muitas vezes eram interrompidos por histórias e apartes dolorosamente longos e desconexos. (Sempre sei para onde estou indo, ela diz, mas sou muito prolixa. Coloco muitos desvios, nunca chego ao ponto, e então esqueço para onde estava indo.) Esta noite ela se esqueceu de apresentar a banda, e é por isso que ela está fazendo com que o público a repreenda por seu egoísmo. Os músicos, vestidos de terno e chapéu, riem nervosamente – eles estão mais preocupados em tocar as novas músicas do que em conseguir seus adereços.

Sinto-me totalmente no controle quando estou cantando as músicas, diz a Apple mais tarde. Assim que não estou, não sei o que dizer, não sei como agir. Mas prefiro não ser artificial, mesmo que isso me faça parecer melhor. Talvez seja algo que eu precise trabalhar. Você meio que pensa: 'Bem, eu serei eu mesmo e isso será o suficiente.' Mas você pode ser você mesmo e se alguém tirar uma foto na hora errada, coisas [negativas] acontecem. Há tantas coisas que nunca me ocorre me preocupar.

Mas durante a confecção de Quando o peão… , a Apple decidiu que precisava se preocupar mais com seu trabalho. Ela fez um esforço conjunto para assumir o controle do processo de gravação, em contraste com as sessões de sua estréia. Eu tenho uma memória enorme de odiar todas as músicas do último álbum quando estávamos terminando, ela diz. Muito desse disco era eu dizendo: 'Eu não sei, o que você acha que é melhor? Vá em frente.” Parece um pouco indeciso. Eu não sabia o suficiente.

No primeiro disco, havia alguma disparidade entre a Fiona com quem você fala e a Letra Fiona, diz Brion, que também trabalhou com Wallflowers e Rufus Wainwright. Com este disco, há cada vez mais momentos que soam como a pessoa com quem eu saio e converso.

A Apple teve outra revelação assistindo Anderson no Magnólia definir. Ele é um nitpicker como eu nunca vi antes, ela diz com um pequeno sorriso. Mas ele acertaria. E às vezes eu sou um pouco meia-boca sobre as coisas. Com o último álbum, eu não percebi a alegria que é poder juntar as coisas.

Anderson – que dirigiu os vídeos de Fast as You Can e do novo single, o chateado Limp – diz que a diferença era claramente visível. Ela aprendeu muito, não é uma curva de aprendizado, é uma linha reta. Ela conseguiu reunir informações, processá-las, garantir que não está sendo enganada pelas pessoas ao seu redor e realmente fazer seu próprio registro. Ele acrescenta que havia um bônus em ter outro escritor em casa. Consegui pegar cadernos espalhados e roubar suas falas.

O objetivo da Apple de assumir a responsabilidade, diz ela, se estende aos lugares onde ela já teve mais problemas. Eu realmente meio que me ferrei muitas vezes apenas deixando as pessoas fazerem o que estão fazendo – não de forma vitimista, mas apenas porque eu não percebi quais seriam as consequências. Tipo, 'Sim, claro, tire uma foto minha assim, o que quer que me tire daqui.' Mas quando você se sente responsável por algo de que se orgulha, isso faz toda a diferença.

Se há uma única decisão que a Apple tomou na primeira vez que ela deseja poder mudar, é o vídeo Criminal dirigido por Mark Romanek. Enquanto o empresário Slater diz que considerou o clipe uma homenagem a [diretor Gregg] Arad e [fotógrafo] Nan Goldin, para a maioria dos telespectadores da MTV foi apenas uma provocação sexual – uma garota de olhos arregalados e seminuas, nos escombros de um bosque. festa no porão com painéis, parecendo culpado por façanhas ilícitas sabe-se lá o quê. Era como se o tratamento do vídeo fosse desenvolvido a partir da primeira linha da música – eu fui uma garota má, má – sem ouvir a agressão predatória e a ambivalência sexual do resto da letra. Seria o momento decisivo da Apple.

A merda que me popularizou foram as coisas das quais eu não tinha orgulho, ela diz. Isso me faz sentir realmente estúpido. Eu queria ser como qualquer outra garota que você vê nos vídeos, e é por isso que é embaraçoso. Mas a maneira como justifiquei [o tratamento] é que a música é sobre alguém falando com Deus sobre um erro que está cometendo. E então eu realmente pensei por um tempo que o vídeo fazia sentido. Mas acho que a coisa que estragou tudo - ela cai na gargalhada - é como horrorizado Eu olho. Eu realmente pareço estar fazendo algo errado, em vez de jogar com um pouco de piscadela. Eu simplesmente não consegui.

E embora os sentimentos da Apple sobre o vídeo sejam sem dúvida sinceros, é muito mais fácil renunciar às suas decisões depois de vender três milhões de discos. Observe, no entanto, o vídeo simples e improvisado de Fast as You Can, e sua recusa em se deixar ser fortemente estilizada para sessões de fotos.

O outro momento que queimou a imagem de canhão solto da Apple no cérebro do público foi o discurso apaixonado e desconexo que ela fez ao receber o troféu de Melhor Artista Revelação no MTV Video Music Awards de 1997. Maya Angelou disse que nós, como seres humanos, no nosso melhor, só podemos criar oportunidades, ela disse, as palavras saindo de sua boca mais rápido do que ela poderia processá-las, e eu vou usar essa oportunidade do jeito que eu quiser... Todo mundo isso está assistindo, este mundo é uma merda e você não deve modelar sua vida sobre o que você acha que achamos legal e o que estamos vestindo e o que estamos dizendo e tudo mais. Vá com você mesmo. Pretensioso? Auto-importante? Talvez, mas vamos lembrar também que ela mal tinha 20 anos na época – e que se Steven Tyler fizesse o mesmo rap, ele provavelmente seria celebrado por defender a tradição grandiosa do rock’n’roll foda-se. Em contraste com o vídeo Criminal, a Apple orgulhosamente considera este discurso um ponto de virada positivo.

Eu nunca, nunca vou me arrepender do que fiz, ela diz enfaticamente, sua voz subindo. Porque eu me lembro de sentar na platéia e tomar a decisão consciente de que não sabia o que ia dizer, mas que ia expor meus sentimentos.

Eu estava lá pensando: ‘Estou no ensino médio. Estou em um refeitório. Eu tenho que passar por pessoas que vão rir de mim.” Em vez de apenas passar e me sentir intimidada assim um milhão de vezes, eu não queria que fosse quem eu era. Essa sensação legal de querer assumir a responsabilidade e tomar decisões por mim mesma e não sentir que tinha que esconder minhas emoções – isso foi ótimo. Agora, não tenho a sensação de que sou o tipo de pessoa que nunca fala. Agora não tenho mais essa coceira.

Na verdade, falar demais tornou-se um cartão de visitas tanto quanto sua voz sensual e prematuramente conhecedora. Mas quando ela repetidamente menciona como ela está orgulhosa de Quando o peão… , como ela está feliz por estar trabalhando com amigos em seus vídeos, como ela está aceitando seus sentimentos sobre estar no centro das atenções, fica claro que, por mais dolorosas que tenham sido muitas de suas experiências, a jornada valeu a pena. Os segundos álbuns são onde as estrelas do rock muitas vezes escorregam e caem - depois de colocar toda a vida em seu primeiro álbum, de repente eles têm que atender às expectativas artísticas e comerciais, escrever durante a rotina de turnês, entregar algo dentro do cronograma. Para a Apple, a experiência tem sido quase exatamente o oposto da chamada queda do segundo ano.

Eu me sinto muito segura e animada porque minha necessidade de reconhecimento não é mais tão grande, diz ela. É como, se você acabou de terminar com alguém, e você não superou essa pessoa, e você a encontra em um café, você se preocupa com sua aparência ou qualquer outra coisa. Mas depois de superá-los, você não se importa. E não há razão para você não se importar mais - eles ainda são o ex, ainda machucam seus sentimentos. Mas porque você não tem essa carência e porque você não tem essa insegurança sobre si mesmo, você não se importa da mesma forma.

***

NO INÍCIO DE 1998, ANTES DE ENTRAR NO ESTÚDIO PARA COMEÇAR A trabalhar no que se tornaria Quando o peão… , Fiona Apple me disse, Nada mudou comigo – ainda tenho problemas com as pessoas, ainda preciso escrever as músicas. Se eu não precisasse, eles simplesmente não seriam tão bons. Não valeria a pena fazer. Ouvindo-a falar agora, dois anos depois, você deve se perguntar: a confiança recém-descoberta dela vai acabar com sua necessidade de escrever? Será que a pequena Fiona, finalmente feliz, não será mais capaz de aproveitar exatamente as emoções que ajudaram a torná-la a maior esperança de composição de sua geração?

Ela, por exemplo, não está preocupada – não com essa questão, de qualquer maneira. Se eu tivesse esse tipo de confiança e não me machucasse tanto, então provavelmente não escreveria, e não seria uma coisa ruim. Mas sempre serei uma pessoa muito sensível. Eu sempre vou sentir e machucar muito e ficar realmente preocupado com tudo. Ela faz uma pausa e, além do suave swing de big band que sai de seu aparelho de som, a noite em Los Angeles ainda é.

Talvez eu não tenha tanta vergonha agora de ser assim. Antes eu disse: 'Quero deixar legal ficar triste.' E agora isso soa muito estranho para mim. Não quero mais que seja legal ficar triste. Eu só quero que fique bem.

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