Miley Cyrus abraça seu destino de estrela do rock em corações de plástico

Foi TUDO apagado, Miley Cyrus escreveu em carta aos fãs mês passado, explicando como o incêndio florestal de 2018 que destruiu sua casa em Malibu levou consigo seu sétimo álbum inédito.

O LP teria se encaixado em uma trilogia de EPs, o primeiro dos quais, Ela está vindo , caiu em maio de 2019.

Mas Miley sendo Miley - uma mega estrela camaleônica que nunca fez o mesmo álbum duas vezes, entre pop, hip-hop, country e psicodelia - ela escolheu redefinir seu som mais uma vez, abandonando suas músicas perdidas e os próximos EPs em favor de sua última obsessão: a realeza do rock de uma época passada.



Corações de plástico, O novo disco incendiário de Cyrus, pontua a maior reinvenção sonora do cantor de 28 anos até agora - um tributo retrô para mulheres de frente sem sentido: Debbie Harry e Heart's Ann Wilson, Stevie Nicks e Joan Jett (ambos aparecem no álbum). Foi-se o country-pop apaziguador de seu último full-length, instantaneamente esquecível de 2017 Mais jovem agora , em vez disso substituído por couro cravejado, mullets loiros e um familiar, se você não gosta, foda-se sua atitude.

Em 12 faixas, o equilíbrio parece perfeito para a ex-estrela da Disney; jams de guitarra suficientemente corajosos para cimentar sua nova estética enquanto ainda entrega o polimento mainstream - cortesia dos superprodutores pop Louis Bell e Mark Ronson, entre outros - para satisfazer os fãs que ficaram por aqui desde então. Hannah Montana.

A abertura chugging WTF Do I Know é um foguete de hard rock arrancado diretamente da Sunset Strip por volta de 1982 – uma música de separação talvez furiosa sobre o divórcio muito público de Cyrus do ator Liam Hemsworth. É seguido por uma faixa-título divulgando arrogância semelhante (ambas co-escritas pelo prolífico hitmaker Ryan Tedder) e ritmos que lembram fortemente Sympathy For The Devil dos Rolling Stones.

A grosa patenteada de Cyrus naturalmente se presta a esse som serrilhado e retrocesso - agora parece óbvio que ela acabaria por chegar a esse destino - mas há outro fator chave que alimenta Corações de plástico : Ela está sóbria. Depois de passar a maior parte de uma década romantizando o uso recreativo de MDMA e maconha - no ano passado, ela lançou a música D.R.E.A.M. inspirada no Wu-Tang. com suas drogas de gancho governam tudo ao meu redor, - Cyrus ficou limpa no início deste ano, esperando evitar o notório clube 27, ela disse no início desta semana .

Com isso, as novas faixas parecem particularmente nítidas e coesas, facilmente seu álbum mais cativante e focado até agora, não que o padrão tenha sido tão alto - até mesmo seu LP de assinatura Bangerz estava espalhado (muito menos o fuzzy de 2015 Miley Cyrus e seu Petz Morto , um pseudo-psicodélico sonho febril onde ela se juntou aos Flaming Lips).

O single principal apaixonado por Nicks Céu da meia-noite é totalmente viciante, uma vencedora maximalista do synth-rock e seu single mais forte desde Wrecking Ball. O sexy Prisoner, um dueto dark-pop com Dua Lipa, é outro earworm pronto para a arena, mesmo que o gancho seja uma reminiscência de Physical de Olivia Newton-John (que Lipa já sampleou para seu próprio álbum este ano).

Um recurso kitsch de Billy Idol no uppercut da velha guarda, Night Crawling é divertido, mas mais revelador é Bad Karma, uma faixa cintilante de roadhouse ao lado de Jett - a musa mais discernível do álbum. Os tons vocais da dupla são estranhamente parecidos na faixa.

Se houver uma batida Corações de plástico, é a falta geral de introspecção. Este não é o registro para descobrir quem Miley Cyrus verdade está além dos holofotes, embora o álbum termine com a autobiográfica Golden G String, que faz alusão aos seus dias de twerking no VMA, mas jabs: Você se atreve a me chamar de louca, você já olhou ao redor deste lugar? Um ponto justo.

Presos no final do álbum estão os remixar of Midnight Sky, fundiu-se com seu antepassado explícito Edge of Seventeen, além de dois covers entusiasmados gravados para transmissão ao vivo no início deste ano: Blondie's Heart of Glass e The Cranberries' Zombie, que ajudaram a inaugurar a nova imagem de roqueiro de Cyrus (sem mencionar seus tributos ao Metallica, Led Zeppelin e Nine Inch Nails em Glastonbury em 2019).

Com esta nova criação, de Miley Cyrus: Unironic Rock Star, é difícil não imaginar uma linha do tempo alternativa: e se em 2008, na época em que Miley, de 16 anos, lançou seu hit 7 Things – apenas alguns truques de estúdio longe de se tornando uma música pop-punk genuína - ela decidiu permanecer nesse caminho? Ela teria tido o mesmo sucesso? Como seria o catálogo dela? Mais importante, como sua insurgência afetaria o rock em geral? O gênero estaria a alguns passos extras da irrelevância mainstream?

Sempre que Cyrus puder fazer turnês em arenas novamente com essas novas músicas, é melhor você acreditar que o show extravagante no palco estará muito mais próximo do KISS do que Katy Perry. Talvez ela cuspa sangue e coma fogo.

Eu nasci pra caralho pra fazer o disco que acabei de lançar! Ciro escreveu em Instagram no dia do lançamento.

Sem argumentos aqui.

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