Chegou o momento para Tame Impala

Kevin Parker está em Pittsburgh quando atende o telefone. É início de junho e o australiano de 29 anos - o ambicioso, mas discreto cérebro por trás do Tame Impala, uma das bandas mais criticamente elogiadas a ganhar destaque nos anos 2010 - está em um ônibus a caminho de Nova York . Em poucos dias, o Tame Impala, que é um quinteto no palco, mas o empreendimento de um homem só de Parker já registrado, encerrará sua turnê mais recente com um final de tarde no último dia do festival deste ano. Festival de Música Governors Ball – uma reserva que coloca os portadores da tocha do psych-rock não muito abaixo de gigantes como Black Keys, Drake e Deadmau5.

Nada mal, diz Parker, quando perguntado como está se sentindo. Não muito bom, também. Essa resposta evasiva, interrompida por um suspiro e uma risada, é exatamente o tipo de sinceridade despretensiosa que se esperaria de um cara que abre seu novo álbum febrilmente antecipado com um mantra de tudo vai dar certo chamado Let It Happen. Os quase oito minutos de Let It Happen – com sua percussão rápida, transmissões de sintetizador inquietas e segunda metade sinfônica – surgiu em março, iniciando o hype e o ciclo promocional para Correntes , terceiro álbum do Tame Impala e sucessor do elogiado álbum de 2012 Solidão . Justamente saudado como uma das melhores musicas do ano , o single também reintroduziu o projeto como algo muito mais onívoro do que no passado.

Em sua encarnação atual, o Tame Impala é tão propenso a se inspirar nos ritmos do R&B, no flash da discoteca e na necessidade da dance music de agradar do que fazer referência à psicodelia de viagem de um dia (se não mais). E essa mente aberta de expansão de horizontes pode ser sentida por toda parte Correntes , que está disponível hoje na Interscope. Já está ganhando elogios como um clássico atemporal e a mais pura destilação de tudo o que torna a banda um prazer de ouvir, o LP de 13 faixas é um rico conjunto de canções sobre autodescoberta; um trabalho que leva as pessoas à beira das lágrimas; a visão de um garoto grunge auto-descrito que se tornou uma pessoa muito mais mundana nos dias de hoje, como ele diz.



Parker discutiu a criação de Correntes , os desafios de ser um perfeccionista em um campo criativo e por que ele acumula desodorante nas perguntas e respostas abaixo, que foram editadas e condensadas para maior clareza.

Quando você estava colocando Correntes juntos, vocês sentiram uma pressão extraordinária porque Solidão foi tão bem recebido? Ou foi o tipo usual de ansiedade que vem com qualquer novo projeto?

Acho que a única pressão que senti foi a pressão que coloquei em mim mesmo – apenas a pressão para viver de acordo com minha própria expectativa do que eu queria que o álbum fosse, e porque eu estava trilhando um novo território com este álbum. Era uma situação do tipo chupar e ver. Eu estava tipo, Bem, eu vou entrar nisso e dar tudo de mim. Então, eu queria fazer algo novo com sucesso, e até mesmo ter a confiança para seguir em frente. Porque isso pode acontecer muitas vezes: você tem grandes ideias e acaba desistindo e optando pela opção segura.

Qual é o seu relacionamento com Solidão como agora? Eu entendo por que você ficaria exausto com isso – tocando tantas músicas e conversando com a imprensa…

Ah, nem é isso; apenas terminando era o burnout. Tudo o que se seguiu foi meio divertido. Porque os shows ao vivo, eles mudam. Se ficarmos entediados com a música ou com a forma como a música é estruturada, mudaremos, reorganizaremos a música para se adequar melhor ao mundo ao vivo. Mas é só agora que posso ouvi-lo sem um ouvido completamente tendencioso. Foi apenas alguns anos depois que comecei a apreciá-lo da maneira que outras pessoas o fizeram.

Quando saiu e as pessoas começaram a gostar – e isso é o mesmo com o primeiro álbum – eu não entendia o porquê. Tipo, por que você gosta deste álbum? Você não pode ouvir a bateria foda-se em 1:23? Você não pode me ouvir cantando desafinado no início do segundo verso de 'Parece que só retrocedemos' ? Então, para mim, faz muito tempo para não apenas ouvir as falhas. E eu pensei que as pessoas estavam apenas sendo legais quando disseram que era um bom álbum. Achei que todas as revistas estavam sendo pagas pela nossa gravadora para nos dar boas críticas. Eu tenho uma mente paranóica às vezes.

Esse disco é parte do novo cânone, eu acho. É considerado por alguns como um clássico moderno.

Ah, não, não, não.

D você definiu alguma regra ou objetivo específico para si mesmo com o novo disco?

Eu acho – e isso vai parecer extremamente clichê [ risos ] — a única regra era tentar abandonar as regras que estabeleci no passado. [Eles não eram] como regras conscientes, ou qualquer coisa, mas apenas limites que eu coloquei para mim mesmo.

Que tipos de limites?

Coisas como não usar baterias eletrônicas, não usar certos efeitos que no passado eu consideraria brega ou musicalmente tabu - mas apenas de mim no meu mais esnobe, musicalmente e intelectualmente esnobe. Porque a outra parte de mim – eu amo todas as músicas que fazem você se sentir bem. Todas as músicas pop. Bem, nem toda música pop, eu não deveria dizer isso.

Há partes de mim que fariam música instantaneamente gratificante, e uma parte de mim que se dedica a fazer música com profundidade, algo em que você pode afundar seus dentes, algo que tem camadas e você pode explorar as dimensões. Há sempre esses dois lados lutando – ou se dando bem, se quiserem.

Seus vocais estão muito mais altos na mixagem aqui do que no passado – eles não estão enterrados sob tanta reverberação ou efeitos. Qual foi o impulso por trás disso? Foi para fazer algo diferente, ou você queria especificamente que as pessoas entendessem as letras desse disco?

Eu coloco tanto tempo nas letras e sinto que desnudo minha alma um pouco mais a cada álbum. A cada álbum, fico cada vez mais orgulhoso das minhas letras, do que consigo separar de mim mesmo e colocar em uma música. E com o último álbum eu estava muito orgulhoso das letras; Eu queria que as pessoas entendessem a mensagem de cada música, mas aconteceu que eu tinha um milhão de outras partes da mixagem que eu queria colocar lá também.

Acho que fiquei um pouco decepcionado comigo mesmo pela dificuldade de extrair significado das músicas ouvindo-as – e é por isso que as letras foram impressas na capa. Eu senti como se você ainda pudesse entender o que eu estava dizendo. Eu basicamente dei a eles uma chance de lutar colocando as letras no livreto. E este álbum, para mim, a mensagem da música é tão forte quanto a própria música. Eles estão basicamente de mãos dadas, enquanto no passado, acho que comecei a fazer música com vocais apenas sendo tratados como outro instrumento.

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Quão difícil é equilibrar inspiração com prazos? Estou sempre curioso para saber como os artistas negociam essa parte do processo criativo.

Eu definitivamente preciso de prazos. Eu continuaria trabalhando nisso para sempre, eu nunca iria parar. Então, estabeleci um prazo e me vi correndo em direção a ele. Eu sou um procrastinador. Eu sempre acho que vou fazer algo duas vezes mais inspirado amanhã, então vou adiar.

Você já testou isso de verdade? Você já pensou, vou me dar mais um dia, e então algo no nível de Let It Happen vem para você?

Essa é uma pergunta perigosa para me fazer – porque se eu encontrar algum tipo de validação para procrastinar, lá vão minhas esperanças.

Existe alguma coisa específica sobre Correntes que você gostaria de poder voltar e mudar?

[ Risos. ] Não me faça essa pergunta. Eu poderia listar um monte de coisas, mas poderia ter listado um monte de coisas para os outros dois álbuns. Há sempre um arrependimento imediato: eu poderia ter empurrado o baixo um decibel para cima, eu poderia ter tornado a música uma estrutura mais bem-sucedida. A lista não tem fim. Essa é a natureza de fazer um álbum. É como aquele ditado: você nunca termina um álbum, você simplesmente fica sem tempo, e é isso que é. Mas é uma bênção disfarçada porque força você a tomar decisões ali mesmo. O que no final faz uma boa arte. Eu odeio ser pressionado pelo tempo, mas ao mesmo tempo faz você trancar as coisas.

Tame Impala está no centro de uma ação judicial sobre royalties não pagos . Como você ouviu falar sobre isso pela primeira vez?

Para ser honesto, eu não tive uma grande participação em tudo isso. Tem sido principalmente advogados, executivos de gravadoras – eu tenho estado do lado de fora. Eu ainda não entendo completamente os detalhes. Meu empresário me disse que alguma merda estava acontecendo, que não fomos pagos por esses royalties, blá blá blá, e eu fiquei tipo, Ah, isso é uma merda.

Eu sempre senti que você está naquele negócio em que espera ser roubado de qualquer maneira. É apenas aquela história clássica da diva do rock sendo roubada – parece apropriado. Estou apenas deixando os ternos fazerem suas coisas. A única coisa que eu entendo é que é um processo extremamente demorado. Vou colocar desta forma: está borbulhando sob a superfície há muito mais tempo do que você pensa.

Última pergunta: Você está esgotado neste álbum da mesma forma que você estava esgotado Solidão ?

Fazer músicas e falar sobre elas são duas coisas completamente diferentes. Como se eu estivesse exausto para fazer as músicas, fazer o álbum e mixá-lo. A mixagem é sempre a parte mais difícil. É sempre a parte mais desgastante. Mas isso é um sinal de que dei tudo de mim. Se eu não me sentisse como um artista de saco completamente esvaziado, se não me sentisse como um tubo de pasta de dente onde cada gota foi espremida, provavelmente não estaria tão satisfeito. Há algo doentiamente satisfatório em saber que você não tem mais nada em você.

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