Momma: uma banda moderna com um som nostálgico

Há uma letra reveladora em Mamãe A nova música de destaque de Speeding 72 que diz muito sobre os membros do quarteto New York-by-way-of-Los Angeles: Meet up on a Sunday, enchendo o cinzeiro / Nada entra em nosso caminho, sempre em um novo place / Você pode nos pegar por aí, ouvindo 'Gold Soundz'.

Essa referência a uma viagem de carro com trilha sonora de uma música do Pavement de 1994 pareceria muito na marca de um bando de cabeças indie velhas e enrugadas, especialmente com a amada banda liderada por Stephen Malkmus prestes a fazer uma turnê este ano pela primeira vez desde 2012. Mas para um grupo de músicos como Allegra Weingarten de Momma e Etta Friedman, que usavam fraldas quando o Pavement se separou inicialmente em 1999, tem um significado muito mais profundo.

Allegra e eu ouvimos tanto Pavement quando adolescentes, diz Friedman Aulamagna sobre Zoom. Eu sinto que foi uma das nossas maiores inspirações em termos de letras e visuais. De fato, Friedman, Weingarten e o produtor/baixista Aron Kobayashi Ritch gastaram muito dinheiro comprando ingressos para os shows de reunião do Pavement neste outono, mas a própria agenda de turnês de outono de Momma (em clubes icônicos como o Music Hall de Williamsburg em Nova York e o The Echo em Los Angeles) se mostrou incompatível com o itinerário.



E embora seja decepcionante não ouvir Gold Soundz ao vivo e ao vivo, certamente é um bom problema para Momma, que está em ascensão graças a uma recente abertura para a banda Wet Leg e a forte resposta aos recentes singles Medicine e Rockstar de seu próximo álbum, Nome familiar . Produzido por Kobayashi Ritch, o projeto chega em 1º de julho na Polyvinyl/Lucky Number Music e evoca um som sedutor e refrescante um pouco semelhante ao de Hayley Williams na frente de Pinback com pedais de distorção.

Weingarten e Friedman se conheceram e se uniram por causa da música no ensino médio em meados dos anos 2010 em Calabasas, Califórnia, aprendendo a tocar instrumentos enquanto ouviam obsessivamente suas bandas favoritas. Seu entusiasmo em compartilhar novas descobertas musicais brilha até mesmo no Zoom, enquanto eles espontaneamente desabafam obsessões recentes com beabadoobee, The Dandy Warhols, The Damned e Bombay Bicycle Club. Acho que só tivemos uma festa do pijama antes de pegarmos nossas guitarras e começarmos a escrever músicas, Weingarten diz com uma risada. Então fizemos isso pelos próximos dois anos.

Nossas primeiras músicas começavam com os versos de Allegra, ou sua experiência com o tema. A segunda metade seria meu verso e meu ponto de vista, e então nos reuniríamos em um refrão, observa Friedman. Agora, estamos tão em contato e sintonizados um com o outro que, por mais que ainda tenhamos experiências muito diferentes na vida, somos mais simbióticos uns com os outros, onde tudo pode se desenrolar e ter seu espaço. Não é tão separado dentro de uma música.

A dupla lançou dois álbuns anteriores em pequenas gravadoras indie em 2018 e 2020, mas Nome familiar é um salto gigantesco cheio de riffs deliciosamente pesados ​​em D, melodias irresistíveis, piscadelas e acenos para a vida em uma banda (ou seja, bateristas que insistem em ouvir nada além de Hummer de Smashing Pumpkins na van) e a perfeita música de Weingarten e Friedman harmonias vocais.

Muitas vezes é difícil distinguir quem está cantando o quê ou mesmo se os riffs pontiagudos estão sendo tocados na guitarra ou no baixo, uma curiosidade estilística inspirada na interação instrumental de Rob Crow e Zach Smith do Pinback. A maneira como Etta e eu gostamos de escrever partes de guitarra é que você não pode dizer quando uma pessoa está mudando de acordes para solo, diz Weingarten. Ouvimos muito Pinback quando estávamos fazendo este disco, Kobayashi Ritch oferece. Nós até colocamos espuma embaixo das guitarras para emular os sons desses discos.

De fato, os toques de produção criativa de Kobayashi Ritch evidenciam a premeditação que foi feita para escrever e organizar o material com o produto final em mente, como a mistura de bateria real e samples de breakbeat em Brave e a estrutura de verso acústico/refrão fuzzed da Rockstar ( O movimento clássico dos anos 90, admite Kobayashi Ritch). É genuinamente assim que sempre quisemos soar e nos apresentar, entusiasma-se Friedman. Mal posso esperar para ver o que acontece quando todos puderem ouvir.

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