A Morte e Ressurreição do Rap Consciente Pt.1

Quero dizer, ele é – dentro do gênero de hip-hop e rap, ele é conhecido como um ‘rapper de consciência’, ou melhor, um ‘rapper consciente’. E eu citaria um relatório há apenas seis meses da Fox News, onde ele foi descrito como uma lenda do rap e citaria: ‘Sua música é muito positiva e você é conhecido como o rapper consciente. Quão importante é isso para você, e quão importante você acha que é para nossos filhos?'

Esse é o secretário de imprensa de Obama, Jay Carney, algumas semanas atrás, abordando a controvérsia alimentada pela Fox News sobre Comum realizando poesia na Casa Branca. Embora todo o desastre tenha sido bastante deplorável, foi uma pequena vitória para o hip-hop underground (defendido pelo governo Obama, odiado pelo Partido Republicano) e um pequeno passo na direção certa para o hip-hop em geral, como testemunhou a análise de um subgênero no cenário político nacional.



O incidente comum também serve como uma introdução útil para a série de três partes desta coluna que traça a ascensão e o desaparecimento do hip-hop politicamente engajado, muitas vezes sobrecarregado com o rótulo rap consciente, bem como um tipo de renascimento recente, graças à Internet viabilização de micro-cenas em todo o país.

Confira ‘A Morte e Ressurreição do Rap Consciente, Pt. 2' aqui

Embora a música rap tenha tido seu lado social e politicamente consciente desde o início, o termo é mais frequentemente aplicado a artistas do final dos anos 80, como Public Enemy e Boogie Down Productions, ou inovadores do início dos anos 90, como A Tribe Called Quest e outros ( Planetas digable, desenvolvimento preso). Mas o foco aqui é no movimento underground que atingiu a massa crítica de 1996 em diante, assim como o hip-hop começou a se tornar o mainstream.

Rappers tão díspares quanto Comum , Mos Def e Talib Verdadeiro (coletivamente Estrela Negra ), Fluxo da Empresa, Blackalicious, as raízes , Jurassic 5, o Golpe, e sim, acredite ou não, uma encarnação precoce de The Black Eyed Peas , aparentemente fundido em um grupo do que veio a ser chamado de rap alternativo; todos supostamente estavam lutando com os ternos brilhantes e amostras bregas de Puff Daddy , que estava em processo de ultrapassagem da cultura. Pelo menos essa é a narrativa convencional. A história real é mais complexa.

Na edição mais recente do Hot 97 DJ O programa de entrevistas de hip-hop de Peter Rosenberg Fazedores de barulho (pense nisso como Por dentro dos estúdios do Rapper ), 9th Wonder e Phonte Coleman da equipe de rap consciente da Carolina do Norte Irmão mais novo , declarou que a mudança do mar acima mencionada realmente aconteceu antes do Puffy. Eles argumentaram que dois álbuns de 1996 - De La Soul's As apostas são altas e Nas' Foi escrito — primeiro incorporou a divisão mainstream/underground pendente do hip-hop.

Foi escrito era muito mais brilhante do que o clássico de 1994 de Nas Ilmático , já que o rapper do Queens investigou a personalidade do chefão de Nas Escobar. O solteiro Se eu governasse o mundo (imagine isso) foi produzido por The Trackmasters (assim como grande parte do álbum), e amostrado impetuosamente a música Kurtis Blow com o mesmo nome . As apostas são altas foi uma crítica à comercialização em andamento do rap, com participações especiais de Common e Mos Def, e um single principal produzido pelo falecido J. Dilla .

Se você seguiu As apostas são altas , você ainda prestava atenção no que estava acontecendo [no mainstream] porque você não tinha escolha, estava na sua cara, explicou 9th Wonder, mas As apostas são altas levou você a saber quem era Dilla e assim por diante e assim por diante... e foi realmente quando todo o underground [começou].

Que duas facções opostas do hip-hop possam ser representadas por De La Soul e Nas é bastante impensável hoje em dia, e talvez seja um sinal de que, bem, as apostas não eram tão altas, e que essa mudança radical nas prioridades do rap é algo de um mito.

Também lançado em 1996 foi o emotivo, conhecedor dos Fugees A pontuação . Em 1997, Puff Daddy's Sem saída estava lançando sua sombra de Benjamin e A pontuação vendeu seis milhões de cópias. Sem saída , pop-rap descarado quando caiu na sequência de O assassinato de Biggie , soa francamente tradicionalista para os padrões de hoje. Alguém como Kanye West , cujas raízes estavam sem dúvida no movimento consciente do rap, é uma combinação da arte do rap da Costa Leste de Pete Rock, o corte de amostras de Dilla e a visão widescreen de Puffy para produzir uma batida de alma. Se alguma coisa, a ascensão de Bad Boy foi simplesmente o começo do fim para o hip-hop de rua tradicionalista , primeiro sinalizado pelas mortes de Biggie e Tupac Shakur . Em apenas alguns anos, o rap sulista começaria a dominar o rádio e seria responsabilizado por emburrecer o gênero em nada além de músicas inéditas e hinos de clubes de strip-tease. Continue lendo ‘A Morte e Ressurreição do Rap Consciente Pt. 1' na página 2 >>

Outra mudança no cenário do rap se deu através a Lei de Telecomunicações de 1996 . Como todos os documentos governamentais sofisticados, é uma leitura confusa, mas a intenção principal da lei era aumentar a concorrência e evitar a monopolização. Ele fez isso, um tanto imbecil, através da desregulamentação. Escritor baseado em Boston Dart Adams , dos sites Bloggerhouse e Espadachim Bastardo , passou muito tempo rastreando o efeito da legislação na pluralidade do hip-hop.

Adams me explicou na semana passada que a Lei basicamente permitia que as corporações comprassem quantas estações de rádio de propriedade independente quisessem sem restrições. Como resultado, os recursos começaram a diminuir para gravadoras independentes menores e elas simplesmente não podiam competir com gigantes das grandes gravadoras: antes da assinatura do Telecom Act, as estações individuais tocariam mais música regional e indie. Até hoje, mesmo o fã mais lucrativo não pode deixar de desejar que houvesse um pouco mais de equilíbrio nas listas de reprodução de rádio.

Claro, o hip-hop também era uma força da cultura pop cada vez mais dominante. O novo livro de Ben Westhoff, Sul sujo , que narra a aquisição do rap do sul dos anos, reconhece os sentimentos conflitantes dos veteranos do hip-hop sobre a ascensão do rap a uma instituição mainstream. Ele cita KRS-Um (que, na canção de 1993 Fora daqui declarou que ele e o Public Enemy despertaram a consciência no rap) elogiando simultaneamente e repreendendo a Def Jam por transformar o hip-hop em um fenômeno mundial.

Embora se possa simpatizar com a frustração de KRS-One e de outros, sua posição é insustentável. É claro que o hip-hop foi mais audacioso quando foi relegado a um monte de bairros de Nova York e algumas cidades da Califórnia – podia se dar ao luxo de ser. A reclamação me lembra idealistas políticos que lamentam o fato de que o país inteiro não pode ser governado como Vermont, ou citam a política de algum pequeno país europeu como uma opção viável para os enormes Estados Unidos. O rap simplesmente se tornou grande demais para ser facilmente governado, mas o que certamente foi perdido foram muitas tradições e o veto que uma vez o tornou tão vital e rarefeito.

No entanto, rappers frustrados sempre fizeram parte do cenário do hip-hop. O exemplo mais revelador dessa frustração infatigável com o hip-hop é evidenciado por Common's I Used To Love H.E.R., fora de seu álbum de 1994 Ressurreição . O segundo álbum de Common, pelo meu dinheiro, supera Ilmático , mas é desviado por I Used To Love H.E.R. que responde à ascensão do gangsta rap como se fosse uma traição da pessoa mais importante de sua vida. Common estava trazendo o tipo de conversa interna que os fãs de rap estavam tendo entre si para o rádio e isso era ao mesmo tempo tocante e frustrante: Common estava bravo com o rumo do hip-hop em 1994, talvez o ano mais frutífero para o gênero de todos os tempos ( Ilmático , Biggie's Pronto para morrer , Gang Starr Difícil de ganhar ) Método do Homem Tical para nomear alguns). A música é reveladora, pois destaca a maior falha do rap consciente: é um gênero alimentado pela insatisfação, e muitas vezes é definido pelo que não é ao invés do que é.

Jeff Chang Não pode parar não vai parar , com o subtítulo de uma história da geração do hip-hop, mostra a ascensão do rap no final dos anos 90 como uma entidade corporativa, sugerindo que o rap consciente era simplesmente uma versão desfigurada do rap político que havia sido reformulado para se adequar a um estilo de vida alternativo do hip-hop. Chang continua: O nicho de 'rapper consciente' pode ser uma abreviação da indústria para atingir um determinado mercado - digamos, com formação universitária, rocking de iPod, mochileiros Northface, fãs veganos de hip-hop. Os próprios rappers também eram culpados de estreitar a transmissão.

A marca aberta do rap consciente tornou uma cena viável e, como todos os praticantes de uma marca emergente, muitos rappers conscientes jogaram rápido e soltos com a realidade para se adequar ao seu slogan. Que o hip-hop estava se transformando e morrendo ao mesmo tempo não precisava ser verdade, apenas tinha que ser som plausível e fornecer uma causa para as pessoas se unirem. Mas nem todo artista caiu nessa armadilha. Após o sucesso dos Fugees com The Score, Lauryn Hill lançado A deseducação de Lauryn Hill em 1998, ganhando ouro em um mês e, eventualmente, ganhando cinco Grammys. Também em 98, Outkast lançou Aquemini , que mostrou Andre 3000 e Big Boi dando um passo gigante em sua ascensão como visionários criativos do rap (pelo menos até Kanye West assumiu).

Andre 3000 até abordou a mentalidade simplista do 'com-nos-ou-contra-nós' em Aquemini faixa-título: Todo mano está com dreads pela causa? / Todo mano está com ouro no outono? Não. Você não poderia nomear dois álbuns mais conscientes do que a estreia solo universalista/feminista de Hill e o álbum humanitário e iluminado de Outkast. Aquemini . Embora ambos fossem, talvez, exceções à regra em termos de hip-hop substantivo movendo unidades sérias, eles também revelaram o movimento consciente de oposição reflexiva do rap como bastante absurdo. Ambos os álbuns mostraram que o hip-hop como um todo estava indo muito bem no final dos anos 1990.

Na próxima semana, na parte dois, discutirei o fardo de ser um superstar inconsciente do rap, o papel do Sul em supostamente matar o hip-hop e depois manter todo o gênero flutuando, a chegada de artistas conscientes do contra, Kanye West e Little Brother, e o O papel da Internet na mudança e revigoramento do rap consciente.

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