O que os vídeos de Thriller de Michael Jackson e Smells Like Teen Spirit do Nirvana têm em comum? Bem, além de serem os dois únicos vídeos que você provavelmente verá ocupando o primeiro lugar de qualquer contagem regressiva da MTV dos melhores videoclipes de todos os tempos, há o seguinte: ambos foram indicados a Vídeo do Ano no VMA, mas perderam para clipes significativamente menos atemporais. (You Might Think, de The Cars, derrubou o primeiro, Right Now, de Van Halen, o último.) E eles certamente não estão sozinhos: visuais igualmente duradouros de Madonna, Beastie Boys, Jay Z e inúmeros outros tiveram que suportar a honra de apenas ser indicado, enquanto clipes inferiores levaram para casa o famoso Moonman.
Assim como todas as grandes premiações, os VMAs tiveram mais erros do que acertos quando se trata de entregar seu prêmio principal. Por isso, decidimos nivelar o campo de jogo aqui, com nossa lista classificada de todos os 160 vídeos já indicados para Vídeo do Ano, durante os próximos 32 anos do VMAs. Os vencedores são indicados com asteriscos, mas apenas nove dos 31 vencedores até agora receberam nossa classificação mais alta de seus respectivos anos. Leia mais de três décadas de história de videoclipes abaixo e veja se nosso vídeo mais bem classificado da safra de indicados de 2015 ganha muito nesta noite de domingo. (Spoiler: provavelmente não.)
160. *Pânico na discoteca, Escrevo Pecados Não Tragédias (Dir. Shane Drake, Ano Nomeado: 2006)
159. Def Leppard, Vamos botar pra quebrar (Steve Barron, 1992)
158. Puff Daddy & the Family feat. Lil Kim, The LOX e Notorious B.I.G., É tudo sobre os Benjamins (Rock Remix) (Spike Jonze, 1998)
157. Eminem Nós fizemos você (Joseph Kahn, 2009)
156. As Bonecas Pussycat, Quando eu crescer (Joseph Kahn, 2008)
155. Will Smith, Velho Oeste Selvagem (Paul Hunter, 1999)
154. Paulo Simon, menino na bolha (Jim Blasfield, 1987)
153. *Britney Spears, Pedaço de mim (Wayne Isham, 2008)
152. Chris Brown, Para todo sempre (Joseph Kahn, 2008)
151. Justin Timberlake, O que vai volta (Samuel Bayer, 2007)
Aquele pânico! O irritante e desagradável I Write Sins Not Tragedies (Nº 160) do At the Disco na verdade ganhou essa coisa enquanto o My Chemical Romance - a banda de quem vídeos Tragédias pareciam estar mirando (e faltando) – nunca conseguiria sequer marcar uma indicação como uma das grandes injustiças da história do VMA. Let's Get Rocked (159), do Def Leppard, é a coisa mais próxima de um vídeo de hair-metal que já conquistou um aceno para as principais honras; uma pena, já que esse foi talvez o clipe mais chato (e definitivamente o mais mal datado) que o gênero já produziu. Britney's Piece of Me (153) é bastante indescritível e estranhamente baixa energia para um vencedor de Vídeo do Ano, e para um vídeo que foi sensacionalista como se fosse seu Thriller, Justin's What Goes Around... Comes Around (151) é decepcionantemente vazio e insensível.
150. Linkin Park, No fim (Nathan Cox & Joe Hahn, 2002)
149. *Taylor Swift, Sangue ruim (Joseph Kahn, 2015)
148. Eminem Não tenho medo (Rich Lee, 2010)
147. B.o.B. Parceria. Hayley Williams, Aviões (Hiro Murai, 2010)
146. Bruce Springsteen, Túnel do amor (Meiert Avis, 1988)
145. Ed Sheeran, Pensando alto (Emil Nava, 2015)
144. Katy Perry, Totalmente acordado (Lance Drake, 2012)
143. P.O.D., Vivo (Francisco Lourenço, 2002)
142. EUA para África, Nós somos o mundo (Tom Trbovich, 1985)
141. Coldplay, Velocidade do som (Mark Romanek, 2005)
https://youtube.com/watch?v=M9BNoNFKCBI
In the End (150) do Linkin Park é muito melhor do que você lembra, mas seu vídeo é ainda pior. Bad Blood de Taylor Swift (149) acaba engasgando em sua cavalgada de aparições, enquanto o chato Thinking Out Loud de Ed Sheeran (145) provavelmente poderia ter usado um pouco desse suco de celebridade. Tunnel of Love (146), de Bruce Springsteen, e Speed of Sound, de Coldplay, (141) foram indicações solitárias de Vídeo do Ano, um pouco tarde demais, para artistas que tinham reivindicações muito melhores de mérito para vídeos anteriores. We Are the World (142) do USA for Africa é facilmente o vídeo mais importante deste bloco – e o único a apresentar Dan Aykroyd, certamente – mas ninguém está puxando isso no YouTube hoje em dia por qualquer motivo fora da curiosidade histórica.
140. Steve Winwood, Amor maior (Peter Kagan e Paula Grief, 1986)
139. Steve Winwood, Role com ele (David Fincher, 1988)
138. Ricky Martin, Vivendo a vida louca (Wayne Isham, 1999)
137. Will Smith, Ficando Jiggy Wit It (Hype Williams, 1998)
136. U2, Belo dia (Jonas Akerlund, 2000)
135. 'N Sincronização, Se foi (Herb Ritts, 2002)
134. Janet Jackson, Tudo para você (Dave Meyers, 2001)
133. *Dia Verde, Avenida de sonhos desfeitos (Samuel Bayer, 2005)
132. KoRn, Aberração na Coleira (Todd McFarlane, 1999)
131. Cristina Aguilera, Não é nenhum outro homem (Bryan Barber, 2006)
Sim, não um, mas dois vídeos de Steve Winwood do final dos anos 80 (140 e 139) receberam consideração pelas principais honras – apenas agradeça que nenhum deles tenha vencido. Ainda mais incrivelmente, o clipe chocante de All for You (134) foi o único vídeo de Janet Jackson a ser indicado, uma triste prova do sexismo e do racismo ainda difundidos na MTV nos primeiros dias do canal. O Green Day finalmente levou para casa o prêmio principal por Boulevard of Broken Dreams (133), seu vídeo mais chato de todos os tempos, enquanto Freak on a Leash (132) ajudou a consolidar KoRn como superstars da MTV, mas seus efeitos de rastreamento de balas fazem com que pareça bastante ridículo hoje.
130. *Katy Perry, Fogo de artifício (Dave Meyers, 2011)
129. Macklemore e Ryan Lewis feat. Wanz, Brechós (Jon Jon Augustavo, 2013)
128. Drake façanha. Rihanna, Cuidar (Yoan Lemoine, 2012)
127. Britney Spears, Mulherengo (Joseph Kahn, 2008)
126. Gwen Stefani, Garota de Hollaback (Paul Hunter, 2005)
125. *Miley Cyrus, Bola de Demolição (Terry Richardson, 2014)
124. Queensryche, Lucidez silenciosa (Matt Mahurin, 1991)
123. Bruno Mars, Trancado fora do céu (Cameron Duddy e Bruno Mars, 2013)
122. Beyoncé feat. Jay Z, Bêbado apaixonado (Hype Williams, 2014)
121. *Christina Aguilera, Lil Kim, Pink e Mya, Lady Marmelada (Paul Hunter, 2001)
Firework (130) foi decepcionantemente manso e chato para um vídeo de Katy Perry, e apesar de Take Care ser seu único vídeo do ano até hoje, Drake não começou a fazer vídeos acima da média até Nada Era Igual alguns anos depois. Apesar de ser tão icônico quanto qualquer vídeo desta década, Wrecking Ball (125) não é tão bom, a emoção nua de seus closes semelhantes a Sinéad não combina com a nudez mais literal das seções onde Miley monta o instrumento do título . (Deveria ter ido para We Can't Stop.) Drunk in Love (122) é surpreendentemente inesquecível para uma viagem de Bey e Jay à praia, e o Moulin Rouge All-Stars' Lady Marmalade (121) tem algumas escolhas de fantasias inesquecíveis, mas não muito mais acontecendo.
120. David Lee Roth, Garotas da Califórnia (Pete Angelus & David Lee Roth, 1985)
119. Peter Gabriel, Cavando na sujeira (John Downer, 1993)
118. Kanye West, Jesus anda (Chris Leite, 2005)
117. Madona, Desligar (Johan Renck, 2006)
116. Taylor Swift, Eu sabia que você era problema (Anthony Mandler, 2013)
115. Florença + a Máquina, Os dias de cão acabaram (Georgie Greville, 2010)
114. *Justin Timberlake, Espelhos (Floria Sigismondi, 2013)
113. Brandy e Monica, O menino é meu (Joseph Kahn, 1998)
112. Bruno Mars, Granada (Nabil Elderkin, 2011)
111. Eminem Perder-se (Eminem, Paul Rosenberg e Phillip G. Atwell, 2003)
Digging in the Dirt (119), de Peter Gabriel, tinha um pouco da verve visual de Sledgehammer, mas praticamente nada do senso de diversão. I Knew You Were Trouble (116) tentou dar a Taylor Swift seu próprio We Found Love, mas faltou a verdadeira sensação de perigo ou emoção que tornou o vídeo de Rihanna tão ao vivo. (Taylor nunca parece ser indicado para os vídeos certos, por qualquer motivo.) Dog Days Are Over (115) foi mais memorável Desempenho do VMA do que um videoclipe, e como todos 8 milhas basicamente serve como o vídeo de Lose Yourself, não há razão para se preocupar com o clipe co-dirigido de Eminem aqui.
110. Talento de Usher. Lil Jon & Ludacris, Sim! (Sr. X, 2005)
109. 30 segundos para Marte, Reis e rainhas (Jared Leto Bartholomew Cubbins, 2010)
108. Kanye West, Mais forte (Hype Williams, 2007)
107. Os Ting Tings, Cale a boca e deixe-me ir (Alex e Liane, 2008)
106. George Harrison, Quando éramos fabulosos (Godley & Creme, 1988)
105. Britney Spears, Tóxico (Joseph Kahn, 2004)
104. Jonas Brothers, Queimando-se (Brendan Malloy e Tim Wheeler, 2008)
103. Beyoncé, Insubstituível (Anthony Mandler, 2007)
102. U2, Com ou sem você (Meiert Avis e Matt Mahurin, 1987)
101. R.E.M., Homem na Lua (Peter Care, 1993)
Muito ridículo que 30 Seconds to Mars tenha sido indicado a Vídeo do Ano, mas caramba se Reis e Rainhas (109) não tem uma cinematografia absolutamente linda em meio à postura de estrela do rock de Jared Leto. When We Was Fab (106), de George Harrison, é divertido, embora frívolo e datado; assim como Burnin' Up (104), dos Jonas Brothers, mas por razões muito diferentes. With or Without You (102) do U2 e Man on the Moon (101) do R.E.M. são ótimas músicas, sem dúvida, mas nenhuma está exatamente entre os vídeos mais animados já feitos por seus respectivos artistas.
100. Mark Ronson, Uptown Funk! (Bruno Mars e Cameron Duddy, 2015)
99. Red Hot Chili Peppers, Dani Califórnia (Tony Kaye, 2006)
98. Shakira, Quadris não mentem (Sophie Muller, 2006)
97. Don Henley, O fim da inocência (David Fincher, 1990)
96. Lady Gaga, Poker Face (Ray Kay, 2009)
95. D12, Minha banda (Phillip G. Atwell e Eminem, 2004)
94. Divinis, Eu me toco (Michael Bay, 1991)
93. U2, Ainda não encontrei o que procuro (Barry Devlin, 1987)
92. Fábrica de Música C+C, Vou fazer você suar (Todo mundo dança agora) (Marcus Nispel, 1991)
91. Backstreet Boys, Eu Quero Assim (Wayne Isham, 1999)
Don Henley certamente não precisava de uma segunda indicação de Vídeo do Ano, embora pelo menos o doloroso The End of the Innocence (97) tivesse alguns visuais de David Fincher para recomendá-lo. Poker Face (96) parecia impressionante na época, mas Lady Gaga evoluiu tão rapidamente imediatamente após seu sucesso que parece praticamente irreconhecível como ela hoje em dia. Michael Bay fez um símbolo sexual da vocalista do Divinyls, Chrissie Amphlett, por cerca de 15 minutos com as fotos de decote levemente gratuitas no vídeo I Touch Myself (94). O vídeo de Backstreet Boys I Want It That Way (91) é tão saturado de brilho que seu otimismo visual quase se torna irritante, mas era uma representação bastante precisa do panorama do grupo na virada do século.
90. Bons Jovens Canibais, Ela me deixa louco (Philippe Decoufflé, 1989)
89. Dia Verde, Cesto (Mark Kohr, 1994)
88. Pharrell Williams, Feliz (Somos de Los Angeles, 2014)
87. Adele, Perdidamente (Sam Brown, 2011)
86. Aerosmith, Vivendo no Limite (Marty Callner, 1993)
85. *Neil Young, Esta Nota é para Você (Templo Juliano, 1989)
84. Amy Winehouse, reabilitação (Phil Griffin, 2007)
83. Beck, A nova poluição (Beck Hansen, 1997)
82. *Madonna, Raio de luz (Jonas Åkerlund, 1998)
81. Pregos de nove polegadas, A droga perfeita (Mark Romanek, 1997)
O clipe de Adele Rolling in the Deep (87) é mais imponente do que impressionante, mas não há uma boa razão pela qual perdeu para Firework em 2011. Enquanto isso, provavelmente nunca haverá um vencedor de Vídeo do Ano mais aleatório do que This Note's for You de Neil Young (85), uma sátira decentemente bem-humorada de uma lenda do rock que não teria nenhum relacionamento com a MTV, antes ou depois, e certamente não tinha nada que bater Madonna e Michael Jackson em 1989. The New Pollution de Beck (83) e The Perfect Drug do NIN (81) foram essencialmente ambos acenos de maquiagem para a MTV reconhecendo Loser e Closer alguns anos antes, embora ambos os vídeos fossem muito legais por si só. E Ray of Light provavelmente não faz parte do Top 20 de todos os tempos de Madge, mas antes tarde do que nunca para o canal finalmente reconhecer o maior artista de videoclipe de sua história.
80. Pisca 182, Todas as pequenas coisas (Mark Siega, 2000)
Uma paródia perfeitamente cronometrada de então- TRL favoritos que se tornaram quase tão grandes TRL atingiu como qualquer um dos alvos da banda, no ponto o suficiente para que você possa genuinamente misturar algumas cenas disso e I Want It That Way em sua cabeça. (Talvez não aquele com Tom DeLonge no banheiro, no entanto.)
79. A Polícia, Cada vez que você respira (Godley & Creme, 1983)
Tão escuro e sombrio quanto a música de amor que faz parte da trilha sonora. Melhor uso de cigarros fora das substituições , também.
78. *Lauryn Hill, Doo Wop (Aquela Coisa!) (Grande TV!, 1999)
Uma espécie de vencedor surpresa sobre Backstreet Boys e KoRn em 99, Doo Wop, sem dúvida, envelheceu o melhor dos três, uma tela dividida de geração que fez um ponto simples, mas eficaz, sobre a atemporalidade do sucesso solo de Hill. (Equipe 1967 Lauryn até o fim, BTW.)
77. Justiça, DANÇA. (Jonas & François, 2007)
O requisito Cool Nominee sem chance de realmente ganhar em 2007, D.A.N.C.E. é um conceito fofo e criativo - designs de camisetas animadas, mudando em movimento para o gancho da música como uma sequência de créditos de Gaspar Noé - que com o tempo passou a parecer um lyric video particularmente bem elaborado.
76. Nas, Um microfone (Chris Robinson, 2002)
Cenas de tumultos, encarceramento e chances policiais, mas nada bate tão forte quanto Nasir sentado sozinho naquele quarto sujo, segurando o microfone como se sua vida dependesse disso – o que, aparentemente, depende.
75. Alanis Morissette, Irônico (Stephane Sednaoui, 1996)
Tornou-se um clichê infinitamente ridicularizado tão rapidamente que é muito difícil lembrar hoje o quão bem sucedido é o canto esquizofrênico de Alanis em aproximar a sensação de estar tão animado para ouvir uma música em seu veículo motorizado que você tenta recriar a banda completa experiência inteiramente por conta própria.
74. Godley & Creme, Choro (Godley & Creme, 1986)
O conceito de transformação de rosto seria adaptado muito mais perfeitamente por Michael Jackson cerca de meia década depois, mas faltava a humanidade do original de Godley & Creme. Tão real quanto a MTV, e provavelmente por uma boa razão.
73. Red Hot Chili Peppers, Debaixo da ponte (Gus VanSant, 1991)
Uma coleção de fotos de enquadramento impressionantes - um John Frusciante de gorro de tricô solando entre as nuvens, um Flea se debatendo à espreita no túnel coberto de gratificações - cuja memória é quase apagada pela visão inesquecível de Anthony Kiedis sem camisa, peito arfando enquanto ele corre para (longe de?) nada em particular. Mais cheio de ação do que o dele Ponto de ruptura Camafeu .
72. Eminem feat. Dido, Stan (Dr. Dre e Phillip G. Atwell, 2001)
Devon Sawa indo Único MC Branco em Eminem como o personagem-título, aterrorizando a pobre namorada Dido e, eventualmente, aquaplanando em um túmulo aquático. A imagem mais perturbadora de todas pode ter sido Em, no auge de sua infâmia de aconselhamento parental, respondendo às cartas de fãs no final: Calmo, controlado, usando óculos .
71. Beastie Boys, Faça algum Barulho (Adam Yauch, 2011)
O último grande vídeo do Beastie Boys, divertido o suficiente com sua lista de proxies de celebridades do Beastie para colocar um trio de quarenta e poucos anos – que não se importavam em ser legais por pelo menos uma década – na MTV uma última vez.
70. 50 Cent, No Clube (Phillip Atwell, 2003)
Em Da Club não foi preciso fazer muito para configurar 50 Cent como o mais novo super-herói do rap: uma entrada parecida com o Batman do teto, algumas fotos de bolo na esteira e a visão arrepiante por trás da cortina de Em e Dre, observando sua progênie em aprovação silenciosa. A metade dos anos 2000 não teve chance.
69. *Aerosmith, Chorando' (Marty Callner, 1994)
Provavelmente o menor da trilogia de vídeos estrelada por Alicia Silverstone do Aerosmith nos anos 90 – não tão geekly fantástica quanto Amazing ou tão inebriantemente livre quanto Crazy – mas ainda assim, apenas tantos videoclipes na história terminaram com um Silverstone de bungee jumping oferecendo uma imagem pixelada. virar o pássaro para a câmera, e eles devem ser reconhecidos por isso .
68. Falantes, Estrada para lugar nenhum (David Byrne e Stephen R. Johnson, 1986)
Os dois vídeos mais icônicos do Heads (Once in a Lifetime e Burning Down the House) são anteriores à era do VMA, mas Road to Nowhere é um sólido medalhista de bronze, tão existencialmente sinuoso e curioso quanto o eventual filme de David Byrne. Estórias verdadeiras , mas sem a tentativa de dar de ombros desse filme em uma narrativa real.
67. Iggy Azalea feat. Charli XCX, Gostar (Diretor X, 2014)
Não odeie.
66. Kanye West, Bloqueio de amor (Simon Henwood, 2009)
Kanye tem surpreendentemente poucos vídeos icônicos para um artista visualmente de sua estatura, mas Love Lockdown está entre os mais indeléveis; a psicopata Americano decoração e diversões trovejantes em círculos de tambores iluminando Kanye 808s e desgosto -era turbulência melhor do que qualquer outro clipe que ele fez.
65. Missy Elliott, Get Ur Freak On (Dave Meyers, 2001)
O vídeo que provou Missy como a figura mais adaptável no hip-hop – um pouco literalmente, já que a cabeça de Missy saiu de seu corpo para melhor olhar de soslaio ISSO É YOOOO CHIIIIIIICK ??? permanece como um momento de definição de carreira.
64. *Van Halen, agora mesmo (Mark Fenske, 1992)
O vídeo que derrotou o Nirvana em 1992, e historicamente idiota como essa vitória permanece 23 anos depois, é difícil realmente segurá-lo contra o Right Now, um vídeo encantador o suficiente em sua seriedade excessiva para redimir a segunda metade do Sammy Era Hagar. (Mesmo que o próprio Hagar odeia .)
63. M.I.A., Meninas más (Romain Garvas, 2012)
O melhor momento de estrela do rock de Maya Arulpragasam; lixando as unhas com um canivete enquanto surfava em duas rodas no sedã de quatro portas na faixa marroquina, eternamente impressionado.
62. Michael Jackson, Me deixe em paz (Jim Blasfield, 1989)
Um passeio animado de parada pela paranóia pública de MJ no final dos anos 80, incluindo o Rei do Pop dançando com os ossos do Homem Elefante e sendo perseguido pelo bisturi de um cirurgião. Mais assustador que Thriller, na verdade.
61. U2, Onde as ruas não tem nome (Meiert Avis, 1988)
A maioria dos singles do U2 dos anos 80 apenas sentir como se a banda estivesse escalando prédios para perturbar os vizinhos com proclamações em widescreen de seu desejo de estender a mão e tocar a chama; este é o vídeo onde eles realmente foram e fizeram isso. Auto-engrandecimento, claro, mas ainda levaria mais alguns anos antes que eles começassem a falhar em respaldá-lo.
60. 'N Sync, Tchau Tchau Tchau (Wayne Isham, 2000)
Nada mais perigoso na música pop do que uma boy band que se tornou autoconsciente: Bye, Bye, Bye deveria ser dirigido a um ex manipulador, mas a raiva de ser manipulado é a frustração óbvia da indústria da música e a tensão entre máquina e monstro é cintilante por toda parte. O ‘N Sync estava destinado a desmoronar não muito tempo depois, mas esse foi um pico que alguns grupos de sua laia já alcançaram.
59. A Verve, Sinfonia Doce Amarga (Walter A. Stern, 1998)
Sim, eles conseguiram de Ataque massivo , mas o conceito de vídeo de artista que obviamente caminha pela vida sempre fez mais sentido para uma ode arrebatadora à mundanidade incapacitante como Bitter Sweet Symphony – sem mencionar um frontman aparentemente tão narcisista quanto Richard Ashcroft. Há triunfo na distração, com certeza.
58. Bone Thugs-n-Harmony, A encruzilhada (Michael Martin, 1996)
Imperdoavelmente, demorou até 96 para um vídeo de rap ser indicado para as principais honras do VMA, uma década inteira depois do Run-DMC quebrou a barreira da raça na MTV. Pelo menos o aceno inaugural tardio do gênero foi digno: o tratamento uber-cinematográfico de Bone Thugs de sua ode ao falecido mentor Eazy-E ajudou a transformar o quarteto de Cleveland em superstars e fez uma geração chorar pela perda do tio. Carlos, pessoal.
57. *Eminem Sem mim (Joseph Kahn, 2002)
Dre e Em como Batman e Robin do hip-hop; que pena Blutnman e Crônico já foi levado. Como sempre com Marshall, as referências culturais não datam de forma brilhante, mas a sensação de agitação ainda era mais divertida do que mesquinha neste momento, e a revelação da missão final do superduo - impedir uma criança de ouvir um CD preso com um selo Parental Advisory - foi uma das últimas vezes em que Slim Shady poderia plausivelmente interpretar o adorável azarão.
56. Na Vogue, Liberte sua mente (Mark Romanek, 1993)
O único vídeo não-rock entre os cinco indicados de 1993, Free Your Mind foi facilmente o mais ousado do grupo, com um desfiladeiro de arregalar os olhos ainda mais badalado do que o riff de guitarra de Jinx Jones. Além de solidificar o status do quarteto entre a elite pop do início dos anos 90, também fez do diretor uma estrela Mark Romanek , que viria a ser um dos autores mais importantes da segunda década da MTV.
55. *Sinéad O'Connor, Nothing Compares 2 U (John Maybury, 1990)
//www.dailymotion.com/embed/video/x2cdyy
Sinéad O'Conner permite que você chegue tão desconfortavelmente perto no clipe Nothing Compares 2 U quanto qualquer estrela da MTV de sua época, forçando você a experimentar todas as emoções em seu rosto manchado de lágrimas durante sua dolorosa revivescência das sete horas e quinze dias desde sua morte. ex levou seu amor embora. Lágrimas reais, Sinéad reivindicações , não como realmente importa.
54. Snoop Dogg, Largue como se estivesse quente (Paul Hunter, 2005)
O retorno do elegante P&B ao paladar do vídeo hip-hop, todo Chandon efervescente, centenas de bandas caindo e roupões de seda caindo. Não preste atenção ao transatlântico de luxo pairando inexplicavelmente no fundo, a propósito; acontece o tempo todo em torno dessas partes.
53. Jóia, Você foi feito para mim (Lawrence Carroll, 1997)
Ideia brilhante de fantasia de Halloween grátis: Jewel no vídeo You Were Meant For Me. Tudo que você precisa é de um vestido branco, um marcador mágico (e um amigo em quem você confia para escrever de forma legível Ele disse que me sinto em casa para ele em suas costas) e um olhar de desejo e desespero indescritíveis em seus olhos. Barco a remo triste opcional.
52. Red Hot Chilli Peppers, Californicação (Jonathan Dayton e Valerie Faris, 2000)
RHCP: O videogame. Os gráficos naturalmente dataram alguns nos 15 anos desde o seu lançamento - embora não tão mal quanto o penteado loiro peróxido de Kiedis, mas a faísca ainda está lá, com a personalidade da banda e a atenção dos diretores aos detalhes aparecendo brilhantemente no falso. jogabilidade. Bem atrasado para uma continuação.
51. Foo Fighters, Chame minha atenção (Jesse Peretz, 1996)
O clipe que cimentou o Foo Fighters como totalmente independente do Nirvana; Kurt era engraçado, mas não era engraçado do tipo de campanha comercial da Mentos. O conceito do vídeo pode ser compreensivelmente estranho para qualquer pessoa com menos de 25 anos em 2015, mas você não precisa ter vivido o Freshmaker reino de terror de ser encantado pelo compromisso dos Foos com a tolice.
50. Beyoncé, 11/07 (Beyoncé, 2014)
Apesar da coreografia imaculada, dezenas de trocas de figurino e edição rápida que deve ter levado centenas de tomadas para se encaixar, a sensação que permeia o 11 de setembro é a de Beyoncé se soltando; tendo uma sessão tranquila com seus amigos no hotel e montando os resultados. Claro, provavelmente não seria exatamente assim, mas você realmente não saberia agora, não é?
49. *Rihanna feat. Jay Z, Guarda-chuva (Chris Applebaum, 2007)
Por pelo menos um álbum, Rihanna foi uma maravilha de um hit. Então ela foi uma maravilha de dois hits, depois três hits, e então o vídeo Umbrella veio, com sua pintura corporal, faíscas voadoras e, uh, fantasias provocantes. Quando acabou, ela era apenas uma estrela pop.
48. Cyndi Lauper, As meninas apenas querem se divertir (Edd Griles, 1984)
As futuras estrelas pop não conseguem introduções muito melhores do que as de Cyndi Lauper neste vídeo, primeiro com sua dança de fração de segundo na tela, depois com sua dança de passos na rua e em sua casa (e milhões de outros em toda a América) . O capitão Lou Albano não podia fazer nada para detê-la e seu exército, e ninguém mais podia.
47. Robin Thicke façanha. Pharrell & T.I., Linhas borradas (Diane Martel, 2013)
Antes que as acusações de sexismo e a baboseira da vida real de Thicke engolissem tudo, este estava a caminho de ser um dos vídeos mais icônicos da década, um clipe cujos aspectos mais excitantes foram contrabalançados pelo lado sinistro e senso de humor surreal assinatura de sua diretora, Diane Martel. Era problemático, provavelmente, mas também era engraçado e estranho. E inspirou algum excelente paródias .
46. Gotye feat. Kimbra, Alguém que eu conhecia (Natasha Pincus, 2012)
O indicado a Vídeo do Ano mais cru desde Nothing Compares 2 U, e ainda mais visualmente impressionante, já que seus dois cantores são pintados nas paredes, desaparecendo no fundo da vida um do outro enquanto gritam um com o outro. Alguém acabou sendo uma espécie de retrocesso aos primeiros dias da MTV, quando um artista como Gotye chegava do exterior com uma música pop incomum e um videoclipe marcante, tomava temporariamente a consciência do público e talvez nunca mais fosse ouvido.
45. *Pearl Jam, Jeremy (Mark Pellington, 1993)
https://youtube.com/watch?v=MS91knuzoOA
Um dos vídeos mais controversos da história da MTV, um conto de suicídio adolescente que impressionou tanto a música que o acompanhava que o Pearl Jam parou de fazer vídeos na maior parte dos anos 90. A coisa ainda é uma pancada hoje – tanto pelo olhar demoníaco no rosto de Vedder no clímax quanto por seu desfecho sangrento – embora algumas de suas imagens desnecessariamente pesadas (a abertura do recorte de jornal, a bandeira americana que Jeremy ) deixá-lo um pouco marcado como melodrama dos anos 90.
44. David Lee Roth, Apenas um Gigolô / Eu Não Tenho Ninguém (Pete Angelus e David Lee Roth, 1985)
a resposta de David Lee Roth a Cyndi Lauper; ele não apenas parodia suas Girls Just Wanna Have Fun (juntamente com outros megahits da MTV de Billy Idol, Michael Jackson e Culture Club), mas ele a supera em termos de pura energia maníaca. Roth sempre foi um dos líderes de torcida mais animados do canal como líder, mas dada a coreografia real e o bloqueio de palco como uma estrela solo, ele se revelou o Gene Kelly da MTV, bem como o Robert Plant.
43. * Jamiroquai, Insanidade virtual (Jonathan Glazer, 1997)
O último vencedor de Vídeo do Ano, cuja popularidade estava quase inteiramente contida em seu visual: Virtual Insanity mal chegou às paradas de rock moderno nos EUA, mas seu vídeo inesquecível – com suas paredes móveis e móveis sangrentos – garantiu que o vocalista Jay Kay e sua cartola idiota seria uma parte eterna da cultura pop dos anos 90 nos Estados Unidos da mesma forma. Certamente impressionou Austin Mahone e FIDLAR , de qualquer forma.
42. *TLC, Cachoeiras (F. Gary Gray, 1995)
Mensagens impiedosas em seus contos de advertência sobre tráfico de drogas e sexo desprotegido, mas salvo de ser arrogante pelas fotos em plena luz do dia de TLC dançando na água como se não fosse grande coisa, como um trio de anjos da guarda loucos e sexy. Os primeiros vencedores não-brancos do prêmio, e eles poderiam ter ganhado mais dois naquele ano por Rastejar e Especial Luz Vermelha, também.
41. Aerosmith, Janie tem uma arma (David Fincher, 1990)
Um novo padrão para qualidade de longa-metragem em videoclipes; nenhuma surpresa, dado o que o diretor acabaria fazendo. Hoje, ele tem mais em comum com um filme da Lifetime do que qualquer coisa, mas desde a imagem de abertura da fita policial ondulando ao vento até a cena final do guindaste mostrando um quase Campo dos sonhos série de carros de polícia alinhados do lado de fora da propriedade da família do personagem-título, foi fascinante. E nenhum vocalista poderia chegar à ocasião histriônica como Steven Tyler, proporcionando quase tanto drama com cada grito de boca larga quanto qualquer foto em câmera lenta de Janie correndo pelo trânsito.
40. Deee-Lite, Groove está no coração (Hiroyuki Nakano, 1991)
Não há muitos vídeos por aí que combinem com seu acompanhamento sonoro tão espetacularmente; é basicamente impossível ouvir Groove Is in the Heart sem imaginar o deee-groovy psicodelia technicolor do visual de Hioryuki Nakano. Divertido, descolado e sem desculpas, não é surpresa que o clipe tenha feito estrelas do grupo (e sua cantora de conga de uma mulher, Lady Miss Kier), e quase tão previsível que seria impossível acompanhar adequadamente.
39. * OutKast, Ei, você! (Bryan Barber, 2004)
Essencialmente, a estreia solo de André 3000, do cérebro direito do OutKast, mas mesmo que fosse apenas ele, ele mesmo e ele pela primeira vez, aparentemente ainda era o suficiente para montar uma banda completa no Hey Ya! vídeo. O clipe ainda mantinha um toque leve o suficiente para parecer mais amável do que megalomaníaco (ou simplesmente assustador), e 'Dre logo seria tão inevitável no rádio quanto neste vídeo, transformando a óbvia Beatlemania da música e do vídeo em um eu -cumprindo profecia.
38. * Lady Gaga, Romance ruim (Francisco Lourenço, 2010)
O clipe que estabeleceu Gaga como a artista de vídeo proeminente de sua época, tão ambiciosa e de alto conceito quanto as principais luzes dos primeiros dias da MTV. O vídeo resistiu à leitura direta, mas encorajou várias visualizações da mesma forma, com coreografia, direção de arte e até efeitos especiais que essencialmente a deixaram sem igual. Ironicamente, por mais icônico que o vídeo fosse, a imagem pela qual ele é mais lembrado não ocorreu no clipe, mas sim no VMA de 10, onde Stefani usou pela primeira vez seu famoso vestido de carne como Bad Romance era o dono da noite.
37. Sem dúvida, Não fale (Sophie Muller, 1997)
A obra-prima da diretora Sophie Muller, a principal autora de alto drama da MTV, e o vídeo que transformou No Doubt em estrelas pop. Ou talvez apenas sua frontwoman – o clipe digno de novela foi inspirado não apenas pela separação da líder Gwen Stefani e do baixista Tony Kanal, mas pelo ressentimento da banda pela atenção que Stefani estava recebendo por sua própria exclusão. Não ajudaria: qualquer foto individual impecavelmente iluminada e emoldurada da cantora luminescente deixava bem claro que sua órbita se libertaria do centro do No Doubt em pouco tempo.
36. Jay Z, 99 Problemas (Mark Romanek, 2004)
Um clipe de volta ao básico para Jay que sabiamente o viu abandonar as armadilhas glam-rap da maioria de seus vídeos do início dos anos 2000 em favor da conexão mais humilde no nível da rua que ele estabeleceu inicialmente na MTV com Vida de golpe duro – desta vez com Vincent Gallo a reboque, por algum motivo. A câmera de Mark Romanek mantém a ação cinética por toda parte, e mesmo que o vídeo termine com as imagens desnecessariamente controversas e simbólicas do Jiggaman sendo crivado de balas – ele estava prestes a se aposentar, você vê – isso não arruina a emoção de So Brooklyn do filme. resto do clipe.
35. Justin Timberlake, Cry Me a River (Francisco Lourenço, 2003)
Um vídeo de tão tremendo serviço de fãs que provavelmente faria com que o Twitter se tornasse autoconsciente e declarasse sua própria soberania se fosse lançado hoje. O relacionamento de Timberlake com a estrela pop Britney Spears terminou em 2002 em meio a rumores de traição; mais tarde naquele ano, o vídeo de Cry Me a River mostrava Timberlake espionando uma sósia de Spears duas vezes, depois invadindo sua casa e filmando a si mesmo ficando com uma nova garota, deixando o vídeo para não-Britney encontrar. O clipe impressionantemente conseguiu ter as duas coisas – fazendo sua estrela parecer justa e mesquinha, ferida e violenta, vítima e perpetrador – mas deixou J.T. firmemente no controle de sua narrativa popular. Ele não a abandonou desde então.
34. Gênesis, Terra da confusão (John Lloyd e Jim Yukich, 1987)
Às vezes parece que um em cada cinco videoclipes filmados em meados dos anos 80 foi feito sobre a paranóia da Guerra Fria, mas o único a ser indicado para Vídeo do Ano foi o clipe inovador Land of Confusion do Genesis. As extravagantes caricaturas de marionetes do vídeo de figuras políticas como Ronald Reagan e Mikhail Gorbachev permanecem nauseantes à vista hoje, e o medo de um Reagan infantilizado dormindo com o dedo no botão sendo tocado pela comédia mais sombria deixa isso como uma espécie de Dr. Strangelove para a geração MTV.
33. Deixe, Lustre (Sia e Daniel Askill, 2014)
O vídeo que apresentou Sia como uma estrela pop moderna singularmente enigmática, capaz de se representar como um símbolo através de seu cabelo loiro, para que ela pudesse utilizar as pernas jovens de Mães da Dança alum Maddie Ziegler como um procurador. A mistura de graça veterana e exuberância juvenil de Ziegler dá a ela uma energia frenética perfeita para o melisma desequilibrado da música, tornando o clipe transfixante mesmo quando inquieta. Assim como a própria cantora, a cultura pop nunca tinha visto nada parecido antes.
32. *Missy Elliott, Trabalhe (Dave Meyers, 2003)
Missy poderia ter vencido por qualquer número de colaborações da virada do século com Hype Williams ou Dave Meyers, mas Work It provavelmente foi o melhor de tudo, apresentando Elliott em uma série de poses surrealistas - DJ de colmeia, MC de playground apocalíptico, upside -down B-girl - mas estabelecendo seu papel mais importante: narrador todo-poderoso. Ela pede um copo d'água, e um é dado a ela; ela faz referência a Prince, e um sósia parece imitar a língua dela da cabeça aos pés. O domínio de Missy sobre o mundo era assim no início dos anos 2000, e foi bom que seus vídeos começassem a capturar isso.
31. *Smashing Pumpkins, Hoje à noite (Jonathan Dayton e Valerie Farris, 1996)
Em 1996, os Smashing Pumpkins eram superstars e começaram a filmar vídeos para refletir isso: Tonight, Tonight refez o curta-metragem francês de 1902 Uma Viagem à Lua como uma espécie de produção teatral comunitária de alto orçamento; mundos de distância da tolice da tarde preguiçosa de Hoje. O clipe foi arrebatador em sua ambição, mas cativante em sua baixa fidelidade, e a presença espectral dos Pumpkins nas nuvens fez Corgan & Co. parecerem os grandes maestros de todo rock alternativo. Por incrível que pareça, nem foi o melhor vídeo deles aquele ano.
30. Tom Petty & the Heartbreakers, não venha mais por aqui (Jeff Stein, 1985)
Chapeleiro Maluco era um bom visual para Tom Petty, um roqueiro dos anos 70 sem frescuras que era intrinsecamente legal demais para se deixar atuar acima da era dos videoclipes. Em vez disso, ele se divertiu com isso; nunca mais do que em Don't Come, onde ele e o amigo Eurythmic Dave Stewart aterrorizam alegremente uma perplexa Alice, antes de comê-la como bolo de aniversário. Poderia ser lido como misoginia se pudesse ser lido, ponto final, mas na verdade o vídeo é o clipe mais onírico que já atingiu seu nível de rotação na MTV, uma evocação fascinante de insegurança que apenas vê Petty, jogo como sempre, disposto a jogar o monstro em vez do herói.
29. *Don Henley, Os meninos do verão (Jean-Baptiste Mondino, 1985)
Filmado como uma linda coleção de fotografias em preto e branco desbotadas pelo fotógrafo francês Jean-Baptiste Mondino, The Boys of Summer parece estar se dissipando da memória enquanto se desenrola - a ponto de seu final revelar toda a experiência do vídeo para ser fraudulento, mostrando que Don Henley cantou na frente de um cenário filmado o tempo todo. Como o homem diz: não olhe para trás, você nunca pode olhar para trás.
28. *R.E.M., Perdendo minha fé (Tarsem Singh, 1991)
O início do adiado abraço do R.E.M. ao seu status de ícone da MTV, e possivelmente o clipe mais artístico a ganhar o Vídeo do Ano. (Quasi-literalmente, já que o vídeo foi diretamente inspirado nas obras do pintor italiano Carvaggio.) As imagens religiosas suntuosas (embora pesadas) e os quadros dramaticamente encenados foram tornados pop-acessíveis pela revelação do vocalista Michael Stipe como um trêmulo, dínamo cativante da câmera. Se isso foi realmente a queda do R.E.M. da graça indie, a aterrissagem foi suave como um travesseiro.
27. *INXS, Preciso de você esta noite / Mediate (Richard Lowenstein, 1988)
Uma mistura um pouco desajeitada de ação ao vivo e animação, tornada fluida pela imaginação do estilo visual de roaming livre do diretor Lowenstein e a presença de estrela do frontman Michael Hutchense com jaqueta de couro (e sem camisa). Então, uma transição esfumaçada e partimos para um pátio industrial vazio para a banda percorrer um pastiche Subterranean Homesick Blues de dois minutos e um solo de sax final. A lógica do vídeo era inteiramente sua, mas foi isso que o tornou tão bonito.
26. Kendrick Lamar, Tudo bem (Colin Tilley, 2015)
Uma combinação de tirar o fôlego do brutal e do êxtase, Kendrick levitando sobre a briga das ruas (tanto sozinho quanto com uma carona real de policiais brancos), e até mesmo supervisionando sua cidade de um poleiro alto como Bruno Ganz em Asas do desejo. Ele é abatido, é claro, mas cai com um sorriso no rosto. Curti Para Pimp uma Borboleta , desafia a interpretação fácil, e é infinitamente citável – K-Dot e seus garotos andando em seu carro se tornaram um meme do Twitter sem surpresa – e compulsivamente reproduzível.
25. Madonna, como uma oração (Maria Lambert, 1989)
O clímax de sua primeira década de propriedade da MTV, Like a Prayer não envelheceu tão bem quanto alguns dos vídeos menos conceitualmente exagerados de Madonna – estigmas, Ku Klux Klan, assassinato e prisão injusta, é muito – mas continua sendo um experiência incrível de uma das poucas estrelas pop capazes de liderar habilmente tal produção. É uma música que exige grandes oscilações emocionais do visual que a acompanha, e a diretora Mary Lambert está à altura da tarefa, fazendo a transição de seu baixo ardente para o clímax da festa de dança gospel com uma fluidez surpreendente. Deixe o coro cantar.
24. Nirvana, Caixa em forma de coração (Anton Corbijn, 1994)
Dobrando a arte mórbida de Losing My Religion com um senso de humor apropriadamente perverso, Heart-Shaped Box foi uma maneira brilhante de apresentar o segundo ato do Nirvana na MTV. O fotógrafo holandês Anton Corbijn foi a escolha perfeita do diretor para fotografar a banda em paisagens austeras, mas de arregalar os olhos, tornando até a imagem do trio sentado ao lado de uma cama de hospital um Vertigem -composição visual digna. A estrela surpresa do vídeo foi o baixista Krist Novoselic, que com calças lavanda e quadris giratórios provou ser um coadjuvante com potencial de frontman latente no universo alternativo.
23. *Eminem O verdadeiro Slim Shady (Dr. Dre & Phillip Atwell, 2000)
O Exército Slim Shady foi propagado pela primeira vez com My Name Is, mas pelo The Real Slim Shady, eles foram mobilizados. O vídeo mostrou Eminem crescendo em sua mitologia, fabricando seu próprio batalhão, colocando-se contra a elite pop, até colocando o rosto do Dr. Dre em uma caixa de leite sem motivo real. No momento em que ele e seus clones encenou seu golpe no VMA de 2000, a aquisição já havia começado há muito tempo, e levaria anos até que os pais da América pudessem se sentir seguros novamente.
22. *Os Carros, Você pode pensar (Jeff Stein e Charlex, 1984)
O primeiro vencedor do Vídeo do Ano, e digno – em um ano um pouco menor, de qualquer maneira. The Cars fez uma transição perfeita para a era da MTV, permitindo que a ingenuidade despreocupada de suas músicas pop se manifestasse adequadamente nos visuais de alguns dos diretores mais criativos do período. Jeff Stein tomou as rédeas do clipe mais famoso do grupo, o mix livre-associativo ao vivo/animação de You Might Think, que apresenta o frontman Ric Ocasek como um Pepe Le Pew new-wave, zumbindo em busca romântica como suas tentativas pretendidas (em vão) para afastá-lo. É definitivamente assustador, mas fofo também, e é difícil reagir a qualquer vídeo em que o cantor tira os óculos de sol (junto com o resto do rosto) para ter uma cachoeira jorrando com qualquer coisa além de uma risada incrédula.
21. * Dire Straits, Dinheiro para nada (Steve Barron, 1986)
Animação por computador que parecia alucinante 30 anos atrás e não envelheceu tão mal quanto cerca de 30 anos depois, em grande parte porque a maior parte do cuidado foi criar os dois personagens principais do vídeo, essencialmente o Mario e Luigi da televisão musical. Os elementos mais sarcásticos não têm o mesmo impacto três décadas depois, mas o clipe ainda é uma sátira engraçada e visualmente emocionante da cultura MTV – até o vídeo fictício desnecessariamente sexualizado que os personagens assistem na TV – e até o neon brilhante do vocalista Mark Knopfler. headband continua meio que chefe à sua maneira super-anos 80.
20. Fatboy Slim, Arma de Escolha (Spike Jonze, 2001)
Weapon of Choice funcionou, não apenas porque um Chrisopher Walken pós-cowbell poderia fazer qualquer coisa engraçada – ou porque Walken tinha mais movimentos do que o esperado – mas porque as tomadas de Jonze do pavor existencial do ator por estar sozinho em meio ao ruído branco e arquitetura fria de um hotel vazio fez a ação cercada parecer muito mais fantasiosa. Ou funcionou porque é claro que funcionou.
19. Michael Jackson e Janet Jackson, Grito (Mark Romanek, 1995)
O vídeo mais caro da história da MTV, uma honra que, com os orçamentos de vídeo agora em um estado perpétuo de encolhimento, parece improvável que seja eclipsado. O dinheiro não foi desperdiçado, no entanto: vinte anos depois, Scream se mantém como um evento sem igual, seus efeitos de transformação, números de dança de gravidade zero e jogos de pong intergaláctico e raquetebol, todos ainda plausíveis como futuristas em 2015. Mais importante ainda. , as imagens menos arriscadas do vídeo (Michael quebrando guitarras, Janet fechando as calças depois de uma mijada implícita, tanto mano e irmã assaltando para a câmera juntos) permanecem tão impressionantes, e a mensagem geral implícita do vídeo – tivemos que viajar para o espaço sideral e para o futuro para escapar de todos vocês, e ainda não funcionou - deixa a impressão mais arrepiante de todas.
18. Weezer, Buddy Holly (Spike Jonze, 1995)
A fusão mais simples e engenhosa de Jonze da experiência da cultura pop com a inovação tecnológica, conseguindo inserir o quarteto mais fofo do rock alternativo em um antigo episódio de Dias felizes, tão perfeitamente como se fossem primos de Potsie visitando da Costa Oeste o tempo todo. A nostalgia dos anos 90 por um show dos anos 70 ambientado nos anos 50 deveria ter sido um obstáculo entre gerações, mas o incrível poder dos solos de guitarra de Rivers Cuomo e os movimentos de dança de Arthur Fonzerelli provaram ser unificadores o suficiente para tornar isso possível. Então bom, al.
17. Chris Isaak, Jogo Perverso (Herb Ritts, 1991)
https://youtube.com/watch?v=XXmlJQN5Pm8
O videoclipe mais sexy de todos os tempos: não apenas pela óbvia atratividade de seus dois protagonistas e seu inegável carisma juntos, mas pela natureza efêmera de seu momento juntos, a sensação de paraíso invariavelmente se esvaindo. Chris Isaak disse o vídeo foi ótimo porque ele não pega a garota no final, e ele está certo.
16. Herbie Hancock, Rockit (Godley & Creme, 1984)
Rockit como uma música já era uma maravilha - no documentário de 2001 Arranhar , vários DJs falam sobre ser a primeira vez que ouviram um scratch de verdade no disco - então fazia sentido que seu acompanhamento visual Godley & Creme tentasse empurrar ainda mais o envelope. O vídeo é de cair o queixo mesmo em 2015, principalmente porque seu senso de tecnologia robótica mantém uma estética inteligente e lo-fi que permitiu envelhecer graciosamente; a única parte que realmente parece datada são as garrafas de leite que aparecem na porta no começo. É um videoclipe como uma instalação de arte contemporânea e é muito funky.
15. D'Angelo, Sem título (Como se sente) (Paul Hunter, 2000)
Uma exibição praticamente sem precedentes da sexualidade masculina para a televisão musical; o diretor Paul Hunter disse que ele e D'Angelo fizeram isso para as mulheres, e ele não estava brincando. Tanto quanto qualquer músculo brilhante, a curiosidade errante da câmera de Hunter e o arrebatamento consumidor das expressões faciais de D (o suficiente para começar Aqueles Rumores sobre o que realmente estava acontecendo sob a linha de visão da câmera) contribuem para a carnalidade, um lembrete de um eterno Obviedade da MTV que menos - neste caso, muito menos - realmente é mais. O vídeo criou a estrela de D'Angelo quase tão rapidamente como o destruiu , um momento tão transcendente quanto irrepetível.
14. R.E.M., Todo Mundo Dói (Jake Scott, 1994)
https://youtube.com/watch?v=ijZRCIrTgQc
Dizer que um vídeo como Everybody Hurts seria inconcebível vindo desses obscuros de boca resmungada uma década antes seria um eufemismo grosseiro; mesmo de uma banda como Poison ou Extreme, o conceito parece brega. Mas, assim como a música da trilha sonora, o vídeo dirigido por Jake Scott é universal e tem sucesso inequívoco; seu engarrafamento legendado é um retrato muito verdadeiro da alienação lotada, seu clímax quando todos saem de seus veículos em solidariedade é incrivelmente emocionante. Tão fofo quanto o R.E.M. – na verdade, todas as alternativas dos anos 90 – ficariam, e tão confortavelmente catárticas.
13. Lady Gaga feat. Beyoncé, Telefone (Jonas Åkerlund, 2010)
A apoteose de Gaga como inquestionável líder esquisita da música pop, tão poderosa em seu raio de tração que ela até conseguiu a maior estrela do século 21 para tocar junto como ajudante. Nunca mais veremos uma música pop boba de três minutos sobre não querer atender o telefone no clube explodida nessas proporções: uma saga de quase dez minutos que é parte autoconsciente Calor Enjaulado e parte Thelma & Louise: O Musical , poderosamente feminista e essencialmente outro , com um orçamento de adereços e maquiagem para ofuscar todas as receitas de filmagem para 99% dos vídeos de Lesser-Thans, o clipe de Telephone pegou um dos singles mais descartáveis de Lady Gaga e o tornou uma peça essencial da arte de 2010. Até mesmo a colocação de produtos da Virgin parece uma afirmação.
12. Johnny Cash, Ferido (Mark Romanek, 2003)
https://youtube.com/watch?v=vt1Pwfnh5pc
Johnny Cash conseguiu voltar ao círculo íntimo da MTV – não que ele realmente estivesse lá antes – aproveitando o peso da história compartilhada, transformando todos nós em June Carter: assistindo, esperando, tremendo. O vídeo de gelar o sangue para sua capa de Hurt foi essencialmente um elogio vivo para um dos artistas musicais mais amados do século anterior, entregue pelo próprio homem em uma tentativa final corajosa de impedir que Deus ou Satanás tenham a última palavra. Quando Cry Me a River venceu o prêmio de Melhor Vídeo Masculino – apenas algumas semanas antes de Cash morrer aos 71 anos – Justin Timberlake chamou o recebimento do prêmio de caricatura e exigiu uma recontagem. Travesty é uma palavra forte, mas sim, Justin, devolva essa coisa.
11. Tyler, o Criador, Yonkers (Tyler Okonma, 2011)
O exemplo mais claro que tivemos nesta década da capacidade do vídeo de fazer os tipos mais improváveis de estrelas pop. Tyler, the Creator era um rapper menor de idade niilista sem rádio, mas bastou um clipe em P&B autodirigido e fora de foco dele comendo uma barata, vomitando sangue, sangrando no nariz e se enforcando para transformá-lo em algo como um nome familiar. Na época, o visual era sombrio e único o suficiente para parecer a chegada do próximo Eminem; não funcionou bem assim, mas ainda anunciou Tyler como um dos novos talentos mais empolgantes de sua geração, e trouxe um elemento muito raro de verdadeira imprevisibilidade para o VMA de 11.
10. Robert Palmer, viciado em amor (Terence Donovan, 1986)
Provavelmente o mais parodiado e referenciado vídeo na história da televisão musical, mas é isso que acontece com um conceito tão simples e engenhoso: um exército de bandas completas de femmebots deslumbrantes, com cara de pedra e vestidas de forma idêntica, sob o comando do general Robert Palmer. O vídeo foi instantaneamente singular, mas não por muito tempo, já que o próprio Palmer mergulharia no conceito com seus próximos vídeos, logo se juntando a Bruce Willis (!), Tone Loc, Paula Abdul e inúmeros outros. Hoje, o clipe é mantido vital não apenas por sua representação visual perfeita de um pitch de uma linha à prova de balas, mas pelo claro nervosismo que está sob o verniz de Palmer de superioridade de homem adulto de Michael Douglas, com razão apavorado que sua banda pudesse (e provavelmente deveria) derrubá-lo a qualquer momento.
9. Madonna, Vogue (David Fincher, 1990)
Combinando o glamour da velha Hollywood com a alta moda da era das supermodelos, a Vogue deu o tom para os anos 90 de Madonna, pulando de um colaborador de alta arte para outro, não há dois iguais. O vídeo é tão clássico quanto qualquer uma das lendas do cinema mencionadas nele, e tão icônico quanto qualquer publicação na revista de mesmo nome, contendo qualquer número de roupas exclusivas de Madonna – o vestido de renda transparente, o sutiã de cone e até o terno completo. O fato de que pode não ser o vídeo mais icônico do artista ou do diretor – talvez nem mesmo melhor colaboração – deve contar tudo o que você precisa saber sobre a forma como a dupla governou a MTV no final de sua primeira década.
8. As listras brancas, se apaixonou por uma garota (Michel Gondry, 2003)
Antes de se atolar em missivas de áudio da velha escola, aparência excessivamente gótica e auto-seriedade geralmente excessiva, os White Stripes conquistaram a nação porque eram divertido, caramba . Fell in Love With a Girl era uma música de rock pura e explosiva o suficiente para merecer um vídeo de vibração semelhante, e Michel Gondry era certamente o homem para o trabalho. Como a maioria dos clipes tecnologicamente dependentes que permaneceram atemporais, Fell in Love funciona porque seus visuais alucinantes carregam consigo um ethos e energia DIY; em sua essência, o clipe é apenas uma criança representando uma fantasia romântica com seus brinquedos, não muito diferente do que o próprio Jack faz com sua guitarra. A dupla teve sucessos maiores, mas nunca mais brilharia com tamanha inocência.
7. *Peter Gabriel, Marreta (Stephen R. Johnson, 1987)
O maior vencedor da história do VMAs, e não é difícil ver o porquê – poucos, se houver, videoclipes já estouraram pelas costuras com tantas ideias visuais. A promessa de misturar ação ao vivo com animação, como visto anteriormente em vídeos clássicos de Cars e Dire Straits, chegou à sua conclusão lógica aqui, com um stop-motion Gabriel andando em uma montanha-russa de quadro-negro, transformando-se em uma máscara de frutas e, eventualmente, encontrando seu lugar como uma constelação entre as estrelas no céu noturno. É exaustivo, mas emocionante, e estabeleceu um novo padrão de arte sem restrições no canal: não é difícil imaginar uma jovem Lady Gaga assistindo a um ovo se transformar em duas galinhas dançantes em sua TV e balançando a cabeça conscientemente sem entender o porquê.
6. *Rihanna feat. Calvin Harris, Encontramos o Amor (Melina Matsoukas, 2012)
Para a maior descarga de adrenalina de um single de Rihanna, ela encomendou um vídeo que poderia corresponder pulso a pulso, uma montagem hipercinética de três minutos dos maiores sucessos e dos baixos mais vertiginosos que um relacionamento poderia produzir. A aposta foi alta o suficiente com as implicações do vídeo de ingestão excessiva de drogas, foder apaixonadamente contra a parede, vômito de fita (!) Amante de RiRi, jogando todas as consequências de sua vida real amor louco atrás do clipe também. É um Trainspotting para o vício romântico, e é mais elétrico do que qualquer outro vídeo de sucesso deste século.
5. Nirvana, cheira a espírito adolescente (Samuel Bayer, 1992)
Kurt Cobain supostamente contratou o diretor Samuel Bayer para filmar seu primeiro vídeo para uma grande gravadora porque ele queria que o clipe fosse uma droga. Oh bem: ninguém nunca vai confundir Teen Spirit com Janie's Got a Gun, mas a coisa ainda era poderosa o suficiente para quase derrubar a rotação regular da MTV, todas as líderes de torcida anárquicas e mosh e neblina amarelo-bile, de repente fazendo Warrant e Winger parecerem muito uma geração atrás. O vídeo foi o melhor filme adolescente desde O Clube do Café da Manhã , a consumação da conclusão daquele filme de que não havia sentido em crianças brigando entre si quando havia tantos inimigos maiores e mais adultos contra os quais se unir.
*4. Beyoncé, Solteiras (Coloque um Anel nele) (Jake Nava, 2009)
Kanye não estava errado. É surpreendente que Beyoncé tenha levado quase uma década em sua carreira solo para criar um vídeo tão definidor de carreira, mas Single Ladies não teve dúvidas; um clipe cujo SNL paródia que você já podia imaginar em sua cabeça depois de um relógio. Como a maioria dos melhores de Bey, ele empresta liberalmente de a passado , mas surge como lendário por seus próprios méritos, apenas pelas mudanças inesperadas na iluminação, as variações sutis de figurino e maquiagem, os gestos de mão facilmente imitados, os giros de quadril não tão facilmente imitados. É como um vídeo de OK Go, onde o truque é apenas Beyoncé sendo Beyoncé – vê-la é mais cativante e cheio de suspense do que ver qualquer um dos dispositivos de Rube Goldberg filmados desse grupo até sua resolução de qualquer maneira.
3. Beastie Boys, Sabotagem (Spike Jonze, 1994)
Todos os melhores vídeos de Spike Jonze – ou todos os melhores vídeos de rock dos anos 90, porque é basicamente a mesma lista – são ideias impossivelmente simples realizadas com execução perfeita, e nenhum foi mais simples ou mais brilhante do que o policial dos anos 70. -show paródia Sabotagem. A maioria dos diretores gastaria US$ 50 em perucas baratas, bloquearia desajeitadamente algumas sequências de ação, escreveria alguns diálogos idiotas e encerraria o dia. Mas Spike e os Beasts praticamente seguiram o método, inventando seus próprios personagens até seus ternos desgrenhados, elaborando seus próprios enredos. e suas próprias subtramas, empacotando uma temporada inteira de aliados, vilões e ambos reais e ação implícita em uma sequência de créditos de menos de três minutos. No final do dia, a única coisa inautêntica sobre o clipe de Sabotage pode ter sido o quão bom ele era. Nenhuma pausa de rosquinha no meio do vídeo foi tão bem merecida.
2. Michael Jackson, Suspense (John Landis, 1984)
Tanto o Cidadão Kane e a Guerra das Estrelas da MTV: Uma conquista artística, técnica e comercial imprevisível que provou o quanto o videoclipe poderia ser. Mesmo sendo o vídeo mais longo desta lista com quase 15 minutos, ainda levaria mais tempo para listar as partes que não tenho tornar-se icônico, com quase todas as cenas, incluindo alguns movimentos, alguns olhares, algumas gargalhadas maníacas que ainda associaremos a MJ e pop dos anos 80, por eras por vir. Thriller provou que os videoclipes podiam competir com longas-metragens de emoções, risadas e poder de estrela - até mesmo prendendo Landis, um dos diretores de cinema mais populares do período, para levar o ponto para casa - e seu status como o O videoclipe mais famoso de todos os tempos permanece incontestável três décadas depois. Sem isso, não só não teríamos essa lista, como nunca teríamos chegado a mais de 30 anos de VMAs.
1. A-ha, pegue-me (Steve Barron, 1985)
Então, como você pode colocar algo acima de Thriller em uma lista dos melhores videoclipes de todos os tempos? Bem, ao dizer que, por mais brilhante e ambicioso que Thriller fosse, e por mais que cimentou Michael Jackson como o eterno Escolhido da música pop, talvez não seja o clipe que está mais no espírito do que o videoclipe realmente trata. Os primeiros dias da MTV não eram tanto para tornar os famosos e bem-sucedidos ainda mais bem-sucedidos e famosos; tratava-se de encontrar estrelas nos cantos mais improváveis do globo, desde que tivessem uma música cativante e um visual ainda mais cativante para acompanhar. Era sobre Split Enz, Men At Work, Culture Club, Musical Youth e Eurythmics. Mesmo que apenas por necessidade – muitas estrelas eram lentas para o formato de videoclipe no início, e a MTV só tinha tantos vídeos não-Rod Stewart e REO Speedwagon para circular – a MTV teve que ficar estranha para se tornar relevante. Inferno, o primeiro vídeo que eles jogaram foi pelos Buggles .
E assim, Take On Me, o vídeo que poderia ser visto como o ideal platônico para a primeira meia década da MTV: Um vídeo de uma banda que surgiu do nada - Noruega, pelo menos - e capturou a atenção do país exatamente por uma música. , e não mais. Era tão econômico quanto Thriller era expansivo, contando a totalidade de uma história de amor interdimensional em menos de quatro minutos, mas certamente não menos imaginativa; misturando animação e ação ao vivo de uma maneira mais inovadora e visualmente encantadora do que Sledgehammer conseguiu, usando-o para melhorar a amplitude de sua fantástica história de amor, em vez de apenas deslumbrante como um truque de salão. A música era brilhante e crescente e um pouco sem sentido, o vídeo ainda mais. Assim como uma música, Take on Me ainda pode ter sido um sucesso, mas é a associação com o vídeo que o torna um clássico de todos os tempos, com uma identidade tão reconhecível. marca na cultura pop toda uma geração depois.
Thriller ainda é o videoclipe proeminente, e sempre será. Mas Take On Me está muito mais próximo do que as pessoas verdade pensam quando pensam no videoclipe: um clipe tão emocionante, tão inspirador, tão inexplicável e tão diferente de tudo que veio antes dele que pode tornar um ato pop efêmero imortal por quatro minutos de cada vez. E enquanto uma corrida por todos os 13:43 de Thriller nunca vai parecer um compromisso, se você tiver algum tempo livre para matar no YouTube, nunca é uma má ideia pegar a mão desenhada a lápis do cantor Morten Harket e ser sugado para A- ha mundo de maravilhas mais uma vez.