“Nothing Was the Same” de Drake redefine a realidade, mesmo quando é realmente regressivo

7Avaliação da Aulamagna:7 de 10
Data de lançamento:24 de setembro de 2013
Etiqueta:OVO/Dinheiro Jovem/Dinheiro em Dinheiro/República

Antes de YOLO ser algo que sua mãe te mandava uma mensagem ironicamente, Y.O.L.O. (Você vive só uma vez) era o nome de um mixtape planejado entre Drake e Rick Ross. Os dois têm uma história de colaborações memoráveis, mas sua conexão como avatares do rap contemporâneo provará ser muito mais duradoura. Desde a virada do milênio, o rap tem lutado com a definição e a importância do realismo - graças principalmente a Kanye West , mas também por causa Outros 3000 metamorfose e as peles rosa de Cam'ron e os ferimentos de bala de 50 Cent. Kanye venceu pela força do gênio puro, eventualmente deixando dois rappers diametralmente opostos – um um ex-ator infantil canadense meio judeu, o outro um ex-jogador de futebol dos projetos de Carol City de Miami que se tornou agente penitenciário – para lutar contra a morte. agitação de um debate nem queria estar no centro, em primeiro lugar.

Você sabe disso agora, é claro, mas Drake e Rick Ross são vitoriosos, ambos provavelmente ajudando a alterar como o rap operará anos adiante. Rozay triunfou ao criar um mundo em que o conceito de real não existia. Ele foi descoberto como um ex-policial e imediatamente escreveu sua música mais importante, comparando-se aos traficantes de drogas mais lendários da América. Ele consumiu ódio como Kirby e isso só o tornou mais poderoso. Mas o que Drake fez é mais duradouro: ele mudou completamente a definição de real. Para ele, pelo menos, o conceito de realidade não se referia às realidades da infância ou à boa-fé da rua (embora às vezes ele ainda cede a ambos), mas à total abertura emocional. Ele se destacou totalmente em 2011 Sala do Marvin, uma música de R&B onde ele murmura para si mesmo por seis minutos sobre ligar bêbado para um ex. Começou como uma faixa única que vazou na web, mas rapidamente se tornou um sucesso de rádio orgânico, com a mais nova megaestrela do gênero mais implacável da música popular cantando baixinho, A mulher que eu tentaria / Está feliz com um cara legal / Mas eu Eu tenho bebido tanto / Que eu vou chamá-la de qualquer maneira. Isso foi nada menos do que uma redefinição da masculinidade.

Drake venceu as pequenas batalhas - como Comum chamando-o de macio — e ele ganhou a guerra. Com dois singles consecutivos no Top 10, ele agora está maior do que nunca. Não importa que uma busca no Google por Drake + simp retorne 3,16 milhões de resultados. Não importa isso Bossip postou uma nova faixa chamada Garotas amam Beyoncé sob o título Simp ou Dopeness? ou mesmo que ele nomeou uma nova música Girls Love Beyoncé. Drake sabe de tudo isso, e isso o fortaleceu e o encorajou. Como poderia não ter? Como ele poderia não voltar mais confiante, mais desafiador? Como ele poderia não cumprir a previsão - meu júnior e meu sênior só ficarão mais maus - que encerrou seu segundo álbum Cuidar ? Esta é a lente através da qual se vê seu terceiro álbum Nada Era Igual , um caso de aço que encontra Drake e o produtor de longa data Noah 40 Shebib puxando seu som e visão de mundo ainda mais para dentro para resultados cada vez mais sombrios.



A confiança de Drake – em seu talento, em sua visão – é compreensível, se não admirável. Mas há uma desvantagem no derramamento de humildade, assim como o medo que o acompanha, e é isso que atrapalha um álbum que estava se tornando o melhor dele. Com Nada Era Igual , Drake e 40 investem muito em seu próprio hype, nos elogios que os coroaram como inovadores sonoros e Drizzy como um rapper que poderia ser um simp e um jogador. Comparado com seu antecessor dinâmico e extenso, este álbum muitas vezes regurgita a paisagem sonora congelada dos anos 40 até o ponto de tédio, enquanto Drake – talvez sem surpresa – revela que os parâmetros redesenhados da masculinidade permitem muito espaço para ser um velho simples.

Ter força em suas convicções pode ser libertador, e a preparação para Nada Era Igual é um caso a parte. Drake se estabelecendo como uma força inabalável foi a única maneira que ele conseguiu Começou de baixo, um escurecimento zombeteiro, mas totalmente ridículo, de seu sucesso pop O lema que, no entanto, é um de seus melhores singles. Era a única maneira que ele poderia se safar Espera ai nós estamos indo para casa, um delicioso pedaço de algodão doce da nova onda que apresenta Drizzy e o convidado Majid Jordan cantando apenas em seus registros agudos. De que outra forma ele poderia lançar uma música chamada Wu-Tang para sempre sobre a dinâmica do poder sexual? Estas são canções de confronto, todas as três. Cada um deles não está isento de riscos, mas eles pingam de autoconfiança e provocam como um grande receptor que sabe que pode vencer seu homem à vontade. Este é Drake no seu melhor, quando suas habilidades pop inatas combinam com um desejo travesso de ver exatamente o que ele pode fazer.

Mas tais convicções podem levar a pessoa a um território rochoso. As faixas mencionadas sugerem que Drake e 40 estão longe de serem encaixotados por sua própria paleta sonora, então talvez a faixa cinzenta e amelódica deste álbum seja o resultado da dupla ficar bêbada com a automitologia. Seu som, minimalista e enevoado, é derivado da atmosfera do R&B dos anos 90, do som em câmera lenta de DJ Screw e do baque triste de Kanye. 808s e desgosto , e ao abrir essa matriz, alteraram o som do rádio e soltaram uma torrente de imitadores/colaboradores (como o Weeknd e Jhené Aiko, que aparece aqui). Mas nunca esse modelo soou mais vazio do que em Nada Era Igual , que vai e volta de rasgos Just Blaze básicos para pulsos de teclado congelados em âmbar. O que separa Furthest Thing or Connect deste álbum dos grampos da mixtape de Drake de 2009 Tão longe ? Nada realmente exceto que os dois primeiros soam como se alguém estivesse esfregando o chão do estúdio. As atmosferas foscas de Own It e The Language são igualmente redutoras – é assim que parece quando um álbum de Drake dá muitos passos para trás.

Longe de tudo são insucessos, lembre-se: 305 to My City é um hino de stripper submerso nas águas de Biscayne Bay, e a batida simultânea de ganidos torturados, comandos distorcidos e backing vocals canalizados pelo menos adicionam profundidade a um álbum cujo a produção é surpreendentemente no nível da superfície. Pound Cake de Boi-1da corta brilhantemente os arrulhos de Ellie Goulding, enquanto From Time e a faixa bônus Come Thru são saltitantes e melódicos, a sensação de ar entrando em uma sala excessivamente abafada. Mas Cuidar agora parece em retrospecto como um caleidoscópio, com sua amostra no YouTube do confidente de Aaliyah Static Major e solo de gaita de Stevie Wonder e um toque de New Jack Swing e um montão de house music. Nada Era Igual não precisar para construir seu antecessor, mas é uma coincidência que um dos destaques absolutos (o Sampha-assistido Muito ) remete diretamente ao impressionante trecho final da Cuidar ?

Sobre Cuidar , Drake permitiu que Weeknd desenvolvesse seu lado sinistro, mas também havia uma corrente de ternura em faixas como a faixa-título ou Look What You've Done. Ele também foi brilhante e claro em histórias de origem como Over My Dead Body e The Ride, exibindo uma autoconsciência genuína e relacionável que diferia de sua autoconsciência normal, que na verdade era apenas ele reconhecendo que ele é um idiota imperdoável para as mulheres em sua vida. vida. Mesmo que você não se visse em Drake – não visse seus relacionamentos nos dele – ele ainda oferecia uma maneira de se conectar com sua música.

Aqui, essas aberturas são mais difíceis de encontrar. Há Own It, no qual ele eleva uma garota em sua vida ao seu nível (embora saibamos onde isso normalmente leva). Há Started From the Bottom, corajoso e inspirador. Há a sessão de terapia aberta Too Much e trechos da abertura Tuscan Leather, na qual ele expõe problemas interpessoais, mas sai como um mediador medido. Há a arrogância merecida de Pound Cake / Paris Morton Music 2. Mas no geral Nada Era Igual é frio e isolado, e não é difícil entender o porquê.

Eu fiz muita música sobre o amor ser a única coisa que está faltando. Acho que este é o primeiro álbum que fiz dizendo: ‘Estou bem. Estou gostando agora', disse Drake GQ escritor Michael Paterniti em junho. Talvez esta seja a minha hora de me esforçar, correr e adicionar algumas memórias com meus meninos. Se isso soa como um garoto de fraternidade falando, é porque Drake se gaba Nada Era Igual sobre estar isolado em sua mansão gravando seu álbum, um lugar que seus meninos chamam de Disneylândia. Ele passou muito tempo em uma fraternidade muito cara de seu próprio projeto, jogando tênis e romantizando seu próprio mau comportamento. Sem novos amigos, afinal.

Esta é principalmente uma mudança sutil para Drake, o desafio que ele derivou de sua versão de realidade agora consumindo os outros aspectos de sua personalidade. O estranho, porém, é que parece colocado, como um peito estufado que em algum momento terá que recuar. Drake reconhece também que está tentando ser alguém que não é: Todas essas fantasias dos anos 90 em minha mente, ele cospe durante o terceiro verso de Tuscan Leather, referindo-se à estética que quase chegou a dominar seu 2013, até o meme instantâneo isso era dele ridículo Dada duas peças e Tims . O homem que redefiniu o real agora se vê atraído pelo imaginado.

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