Data de lançamento:13 de maio de 2014
Etiqueta:Nada disso
Com um EP em homenagem a Junior Kimbrough e um álbum de rap-rock patrocinado por Damon Dash em seu catálogo, sem mencionar uma braçada de Grammys e uma treta no Twitter com Justin Bieber, o Chaves pretas foram a coisa real, a coisa falsa, e tudo mais. O que eles nunca foram, ao longo de oito álbuns, é excepcional. Agora sabemos que Dan Auerbach e Patrick Carney são a maior coisa que aconteceu no blues desde Clapton. Desconectado , mas na estreia de 2002 O Grande Surgimento eram apenas um grande bafo gorduroso de fumaça fresca. Em 2004, o bem-visto Fábrica de Borracha , ou você perguntou, é isso? ou se comprometeram a gostar de todas as jams juke-punk em tons de cinza que lançassem. No vídeo de 2006 de Your Touch eles morrem, assim como os velhos. Com sua famosa ética de trabalho duro e recusa em gravar em um estúdio real, sua busca por autenticidade poderia ter terminado aí, se eles não tivessem uma ereção maior para a longevidade. Digite Perigo Rato.
Mas sucesso pop ou não, as músicas do Black Keys não se alternaram muito na estrutura depois disso; com exceção do avanço do R&B de arena Tighten Up, que na verdade tinha uma ponte, favoritos dos fãs como Gold on the Ceiling e Howlin' for You agora viviam e morriam por seus tons distintos de guitarra como um sintetizador vibrante. Mas eles ainda lutavam para manter o minimalismo de volta ao básico e se esticar como o estrelato pop exige. Como as letras de Auerbach raramente ficam mais citáveis do que prometendo, Minha próxima garota não será nada como minha ex, você pode ler seu trabalho com parceiros tão díspares quanto Dr. John, RZA, deus da guitarra tuaregue Bombino e Lana Del Rey como tentativas de sair a normalidade que ele trabalhou por 12 anos, para compensar todo o terreno que as listras brancas ferozmente mais imaginativas sempre tiveram em Black Keys.
Sobre Ficar azul , o álbum mais novo e mais audível da banda, ele consegue, de certa forma. Tomando as dicas de Tame Impala, Bullet in the Brain resume o novo set psicodélico da dupla, com alma ondulante e efeitos sonoros que não se sentiriam deslocados em um disco do Afghan Whigs. A coisa que mais soa no álbum é o baixo, que não é o papel de Auerbach nem de Carney, e conduz sua música mais sexy até hoje, Turn Blue, que faz um passe em seu objeto de luxúria se perguntando em voz alta se há um inferno abaixo. O 10 Lovers, inspirado no G-funk, soa como uma batida perdida e limpa de Tyler, the Creator. Mesmo a única concessão aos seus fáceis nocautes nas paradas, Fever, ganha presença e profundidade com o baque de uma nota do baixo.
A abertura de sete minutos, Weight of Love, tende para a ponderação do Beck dos últimos dias, mas também é a primeira música do Black Keys em que você pode se perder, e é seguida de maneira recompensadora pela alma plástica de In Time. No momento em que Waiting on Words corta sua trilha sonora com um rio de Hammond B-3, fica claro que a tentativa do Keys de fazer um registro textural realmente resultou em seu mais replayable. E aqueles que estavam esperando por esse momento podem aproveitar o encerramento Gotta Get Away, um tributo alegre e vibrante aos Stones que sinaliza um salto para muito mais cores do que apenas o azul. Não é Glóbulos brancos ou Baque nojento , mas pelo menos eles não soam mais como se estivessem produzindo discos em uma fábrica de Black Keys.