Novo álbum do Black Keys 'Turn Blue' é muito bom, mas ainda é um álbum do Black Keys

Com um EP em homenagem a Junior Kimbrough e um álbum de rap-rock patrocinado por Damon Dash em seu catálogo, sem mencionar uma braçada de Grammys e uma treta no Twitter com Justin Bieber, o Chaves pretas foram a coisa real, a coisa falsa, e tudo mais. O que eles nunca foram, ao longo de oito álbuns, é excepcional. Agora sabemos que Dan Auerbach e Patrick Carney são a maior coisa que aconteceu no blues desde Clapton. Desconectado , mas na estreia de 2002 O Grande Surgimento eram apenas um grande bafo gorduroso de fumaça fresca. Em 2004, o bem-visto Fábrica de Borracha , ou você perguntou, é isso? ou se comprometeram a gostar de todas as jams juke-punk em tons de cinza que lançassem. No vídeo de 2006 de Your Touch eles morrem, assim como os velhos. Com sua famosa ética de trabalho duro e recusa em gravar em um estúdio real, sua busca por autenticidade poderia ter terminado aí, se eles não tivessem uma ereção maior para a longevidade. Digite Perigo Rato.

Mas sucesso pop ou não, as músicas do Black Keys não se alternaram muito na estrutura depois disso; com exceção do avanço do R&B de arena Tighten Up, que na verdade tinha uma ponte, favoritos dos fãs como Gold on the Ceiling e Howlin' for You agora viviam e morriam por seus tons distintos de guitarra como um sintetizador vibrante. Mas eles ainda lutavam para manter o minimalismo de volta ao básico e se esticar como o estrelato pop exige. Como as letras de Auerbach raramente ficam mais citáveis ​​do que prometendo, Minha próxima garota não será nada como minha ex, você pode ler seu trabalho com parceiros tão díspares quanto Dr. John, RZA, deus da guitarra tuaregue Bombino e Lana Del Rey como tentativas de sair a normalidade que ele trabalhou por 12 anos, para compensar todo o terreno que as listras brancas ferozmente mais imaginativas sempre tiveram em Black Keys.

Sobre Ficar azul , o álbum mais novo e mais audível da banda, ele consegue, de certa forma. Tomando as dicas de Tame Impala, Bullet in the Brain resume o novo set psicodélico da dupla, com alma ondulante e efeitos sonoros que não se sentiriam deslocados em um disco do Afghan Whigs. A coisa que mais soa no álbum é o baixo, que não é o papel de Auerbach nem de Carney, e conduz sua música mais sexy até hoje, Turn Blue, que faz um passe em seu objeto de luxúria se perguntando em voz alta se há um inferno abaixo. O 10 Lovers, inspirado no G-funk, soa como uma batida perdida e limpa de Tyler, the Creator. Mesmo a única concessão aos seus fáceis nocautes nas paradas, Fever, ganha presença e profundidade com o baque de uma nota do baixo.

A abertura de sete minutos, Weight of Love, tende para a ponderação do Beck dos últimos dias, mas também é a primeira música do Black Keys em que você pode se perder, e é seguida de maneira recompensadora pela alma plástica de In Time. No momento em que Waiting on Words corta sua trilha sonora com um rio de Hammond B-3, fica claro que a tentativa do Keys de fazer um registro textural realmente resultou em seu mais replayable. E aqueles que estavam esperando por esse momento podem aproveitar o encerramento Gotta Get Away, um tributo alegre e vibrante aos Stones que sinaliza um salto para muito mais cores do que apenas o azul. Não é Glóbulos brancos ou Baque nojento , mas pelo menos eles não soam mais como se estivessem produzindo discos em uma fábrica de Black Keys.