O compositor húngaro Franz Liszt caracterizou morbidamente a vida como nada mais do que um suicídio interminável que só pode ser salvo por meio da fé, o catalisador necessário para transformar nossa inevitável decrepitude “em um sacrifício”. Mas para quem é o benefício disso - ou qualquer sacrifício?
Então, santificado é este conceito, o ato de homenagem ou oferta em prol de algo (seja tangível ou não) é inerentemente condicionado como necessário e imperativo. Somos ensinados que não podemos ter nada sem algum tipo de sacrifício. Está em nosso sangue. O sacrifício pelo bem da própria humanidade é o coração pulsante de Bata na cabine , a mais recente oferta de M. Night Shyamalan, continuando a investigar o relacionamento incômodo da unidade familiar comprometida por meio de seu relacionamento tenso com a sociedade em geral.
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Adaptando o romance de 2018 A Cabana do Fim do Mundo por Paul Tremblay, fazendo mudanças significativas no terceiro ato, Shyamalan inicialmente apresenta um redemoinho de cabeça para baixo de crença religiosa versus pensamento racional, filtrando um dilema moral significativo através de uma lente semi-queer em um mundo onde as mesas aparentemente viraram entre vítimas e antagonista. Embora a fé e a espiritualidade tenham frequentemente levado em consideração as dificuldades das narrativas de Shyamalan, nunca antes ele produziu algo tão flagrantemente configurado como horror baseado na fé, a ponto de a prosa de Tremblay parecer mais com Tim LeHaye do Deixado para trás Series.
Embora seu enigma principal permaneça fascinante, o roteiro de Steve Desmond e Michael Sherman (co-escrito com o diretor) carece de certa acuidade e desespero, eventualmente parecendo tão rudimentar quanto um projeto do grupo Psych 101 sobre ética ou um jogo de tabuleiro indiferente cujos jogadores eventualmente estão desgastados até a auto-sabotagem para concluir. Shyamalan criou um filme de terror totalmente baseado na fé sem reter a ambigüidade de Tremblay, sugerindo uma divindade onipotente exigindo periodicamente derramamento de sangue desenfreado ... ou então. Para os membros da platéia que não são católicos, por que ninguém deste conjunto expressa uma recusa total em acreditar em tal barbarismo da fonte de uma divindade imaginada sugere que a trapaça de Shyamalan, desta vez, é uma abordagem estranha As novas roupas do imperador.
Wen (Kristen Cui), que está prestes a completar oito anos, brinca alegremente com seu pote de gafanhotos capturados durante as férias com seus pais Andrew (Ben Aldridge) e Eric (Jonathan Groff). Seu recreio é interrompido pelo aparecimento de um homem enorme chamado Leonard (Dave Bautista), aparecendo de repente da floresta ao redor de sua cabana isolada. Depois de compartilhar algumas informações superficiais com o homem amigável, mas melancólico, ela fica alarmada ao ver mais três pessoas aparecerem em seu rastro, que Leonard descreve como 'colegas de trabalho', todos carregando armas improvisadas de aparência perigosa. Conforme Redmond (Rupert Grint), Sabrina (Nikki Amuka-Bird) e Adrian (Abby Quinn) se aproximam, Wen foge para a cabana, alertando seus pais, que rapidamente trancam as portas. Enquanto o quarteto de intrusos finalmente entra, parece que Andrew e Eric têm o destino da humanidade em suas mãos. E nas próximas horas, eles serão coagidos a tomar uma decisão difícil e violenta.
As ofertas de terror de pipoca de Shyamalan quase sempre pareceram a progênie improvisada de Steven Spielberg e Stephen King, e Bata na cabine terras bem no meio dos territórios desses dois titãs de famílias disfuncionais e/ou escolhidas guiadas por uma metafórica crise de fé. Apesar do uso de linguagem chula, Shyamalan parece ter desperdiçado sua classificação R com grande parte da violência significativa ocorrendo fora da tela, a câmera indo para o exterior da cabine às vezes, em vez de explorar o horror de ter um assento na primeira fila para o assassinato compulsório. -suicídios. Mais provocativas são as tentativas do filme de enquadrar as interpretações da mídia, questionando como e quando os “fatos” estão sendo apresentados e como certas situações ou estímulos externos podem nos levar a interpretar as informações da maneira que entendermos com base em nossas visões de mundo e realidades isoladas.
Andrew se enfurece sobre “ilusões compartilhadas”, e é essa luta entre vagas ambiguidades que permitem Bata na cabine 's tensão, apenas agravada pelos trechos do passado dos casais, definido por flagrante homofobia e micro-agressões. Mas Shyamalan, como sua filmografia prova, em última análise despreza a incerteza, valorizando uma reviravolta bacana ou uma conclusão final irreconciliável (para não mencionar suas próprias participações especiais distraídas e desnecessárias).
A novidade de mostrar como um casal gay liberal e progressista passando pela terrível reversão da sorte ao abraçar (por padrão, meio que) uma perspectiva rígida e repressiva é onde Bata na cabine sente o seu mais atraente. Alguém se pergunta o que um cineasta queer poderia ter pressionado ao pedir desconfortavelmente a um par de gays brancos e ricos que fizessem qualquer tipo de sacrifício - para seu conforto ou não - por seu “companheiro”. Shyamalan não sabe como navegar pelas complexidades desses gays brancos o suficiente para sugerir que eles tenham algum defeito. Eles são o equivalente a como os pontos fracos em uma entrevista de emprego são recalibrados como pontos fortes. É difícil não imaginar o que alguém como Sebastian Silva ou Jennifer Kent poderia ter feito para criar esses personagens, cuja vitimização e auto-intitulação se fundiram em algo mais inextricável e inerentemente complexo do que as composições brilhantes de Jonathan Groff e Ben Aldridge.
Como de costume, Shyamalan faz um bom trabalho em evocar uma seriedade agradável de seu elenco, mesmo de seus atores mirins (desta vez, a novata Kristen Cui). É imediatamente aparente que os quatro visitantes devem representar os quatro cavaleiros do apocalipse (ainda o roteiro se esforça para nos dizer isso diretamente no terceiro ato), o que significa Dave Bautista, Rupert Grint, Nikki Amuka-Bird (que também estava em seu filme de 2021 Velho ), e Abby Quinn são meramente cifras em vez de humanos corpóreos.
Como lamentavelmente Leonard informa à família recrutada para a salvação cujas férias idílicas são rudemente interrompidas: “Você foi escolhido para decidir por nós neste momento”. Mas a versão de Shyamalan de Bata na cabine evita a contraposição lógica do cenário, diminuindo quaisquer sentimentos questionando uma divindade ou um universo exigindo traumatização intermitente de alguns para a existência alheia do todo. Por que concordar em ser cúmplice dos caprichos de uma providência absurda? O enigma não deve ser apenas “o que” temos que fazer para sobreviver sem também levar em conta “por que” ou “como”, para não mencionar “quem” realmente se beneficia. Ao definir suas apostas tão impossivelmente altas, Bata na cabine requer uma sofisticação que falta nesta crise do cortador de biscoitos modificado que propõe que você tenha fé para ignorar seu design prejudicado.
Veja Nick e seu marido Joseph revisando (e estragando) os filmes em seu Canal do Youtube , Críticas de filmes de geléia de peixe. Seu podcast com o mesmo nome está disponível em todos os lugares .