Creature Comfort do Arcade Fire soa como a banda que eles estão tentando ser

Em 2007, o Nova-iorquino correu um ensaio sobre como o indie rock branco passou a ignorar a tradição musical negra, como exemplificado por Arcade Fire músicas culturalmente dominantes, mas completamente sem groove. Se há um traço de soul, blues, reggae ou funk no Arcade Fire, deve ser filosófico; certamente não é audível, escreveu Sasha Frere-Jones.

Na época, Arcade Fire era uma das - se não a melhor - bandas de rock de arena contemporâneas do mundo. Ainda assim, a noção de que eles eram meio irritados e inchados e totalmente muito branco deve ter se alojado profundamente em sua consciência criativa, porque uma década depois eles parecem uma banda completamente diferente. 2013 Refletor estava cheio de idéias confusas sobre como fazer as pessoas dançarem, enquanto o single de retorno Everything Now foi divertido de ouvir, mas uma clara montagem - como a banda havia se perguntado, E se fizéssemos uma música do ABBA?

Creature Comfort, sua mais nova música do próximo álbum Tudo agora , é a culminação madura deste projeto Arcade Fire 2.0 - uma integração mais apropriada de seu antigo apelo de rock de arena e suas ambições de pista de dança. O sintetizador hipnótico e ruidoso que acompanha a música soa como um carro percorrendo uma estrada à noite - a realização sonora de o sonho de uma década da banda sobre o mistério sombrio da cidade. O vocal cantante de Win Butler sobre meninos e meninas que se odeiam o faz soar como James Murphy, que também regurgitou mil influências do rock na pista de dança; Regine Chassagne está em êxtase e selvagem enquanto canta sobre o debate interior causado pelo desejo de suicídio. (Há um pequeno detalhe deliciosamente macabro quando Butler canta sobre uma amiga que afirma que quase se matou: encheu a banheira e colocou nosso primeiro disco.)



A música, que veio com uma promoção exagerada baseada em cereais sugerindo que estávamos sobrecarregados de Ritalina, aborda as mesmas ideias de materialismo e burguesia que sempre interessaram à banda. A criatura conforta, torna indolor, Butler e Chassagne cantam, e esse conforto pode significar mil coisas para mil pessoas. Mas eles não estão dando palestras sobre a superficialidade da vida moderna, uma mudança rara, mas bem-vinda, em sua perspectiva narrativa. Em vez disso, eles são consumidos pelas texturas misteriosas da música, que se transformam em um lançamento histérico, e mais apropriadamente pontuam sua inquietante preocupação de que algo não está certo com a experiência humana. (A influência dos colaboradores da música, Thomas Bangalter do Daft Punk e Geoff Barrow do Portishead, é profundamente sentida.) Você pode dançar se quiser, mas não parece que eles vão se incomodar se você não o fizer, porque há coisas maiores indo.

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