Moonlight é uma desconstrução impressionante da masculinidade negra

Há uma dicotomia cruel representada pela cor azul. Isso lembra a onipresença dos céus e a extensão insondável do oceano. Estas são imagens de liberdade e vastidão esmagadora – um lembrete das limitações de nossos corpos em decomposição. A descoberta gera essa sensação de aprisionamento.

Luar , que segue um negro empobrecido chamado Chiron desde a infância até a idade adulta (interpretado por Alex Hibbert, Ashton Sanders, Trevante Rhodes) enquanto ele luta com sua masculinidade e estranheza, faz uso de cores saturadas. Sua mãe viciada em crack e odiada (Naomie Harris) é banhada de vermelho enquanto vomita abuso verbal, e luzes industriais laranja iluminam o céu noturno enquanto Quíron beija seu amigo de infância Kevin (Jaden Pine a Jharrel Jerome a O Knick 's André Holland) na praia.

Mas o gênio do diretor Barry Jenkins volta ao cinema, baseado na peça de Tarell Alvin McCraney Ao luar, os meninos negros parecem azuis , parece colocar um peso extra nos tons de azul. Ele pinta as paredes da escola onde Quíron é intimidado. É a cor do luar que ilumina seus sonhos. É o esquema de cores de seu lar desfeito. Azul é tanto a prisão de Quíron quanto sua salvação.



Luar é um filme consciente de como instituições falidas destroem a comunidade negra: homens negros institucionalizados substituem traficantes de drogas, e um pai substituto (Juan, interpretado compassivamente por Mahershala Ali) só pode fazer muito bem se ele também estiver ganhando a vida vendendo crack para um mãe, uma percepção chocante que Quíron faz em uma cena comovente. Mas esses ciclos são mencionados de passagem como postos de controle em uma realidade brutal. O que torna este filme um favorito para o filme do ano é o processo central de estabelecimento de identidade – que estranheza e raça não são traços biológicos, mas sim ideias sociológicas. O filme revela que a identidade evolui com a forma como interagimos com a sociedade, e que seremos forçados a nos confundir com a percepção desses termos – queerness, raça – assumindo suas narrativas, seus costumes e seus fardos. Luar examina a luta de Quíron para simplesmente se tornar ele mesmo.

[featuredStoryParallax id=213111″ thumb=http://static.spin.com/files/2016/10/20151023_Moonlight_D08_C1_K1_0121-1477077011-300×200.jpg'font-weight: 400;'>Esta luta interna e interpessoal é habilmente expressa Ao longo do filme. Quíron nunca recebe uma caixa de sabão para entregar alguma cena - roubando um monólogo sobre sua dor. (Na verdade, um personagem brinca dizendo que mal fala mais do que três palavras ao mesmo tempo.) Mas essa dor está visceralmente presente em sua expressão e na dos que o cercam; em olhares saudosos e na solidão resoluta que silenciosamente corrói tantos negros.As imagens das crianças ignorando maliciosamente ou perseguindo Quíron no início do filme são parcialmente apresentadas fora de foco e fora do quadro. É uma caminhada na corda bamba entre o sonho e a realidade: memórias de sua infância se manifestam para contextualizar sua introversão. Tudo isso é revelado ao público, e torna ainda mais desanimador assistir Quíron se tornar um traficante de drogas cujas frentes de ouro, correntes e durag claramente servem como uma armadura.

E a postura externa raramente cura a corrosão interna. Enquanto o valentão da escola do filme Jenkins (Patrick Decile) é indefensável, ele é unidimensional o suficiente para servir apenas como um substituto para a feiura da masculinidade. Juan é genuinamente um cara decente que desenvolve um relacionamento paterno amoroso. Mas Quíron finalmente percebe que é um traficante de drogas que está destruindo sua casa. Quando ele ataca durante a cena do jantar depois de perceber isso, Juan é deixado para se reconciliar com seus pecados através de suas lágrimas. Kevin é a coisa mais próxima que Quíron tem de um companheiro, mas ele o trai e o agride quando sua masculinidade é questionada. E depois há o ferido e dilacerado Quíron sentado em um escritório da escola no rescaldo. Um membro do corpo docente diz que se ele fosse um homem, ele apontaria as crianças que o agrediram.

Você nem me conhece, ele arqueja, começando a soluçar.

Dentro Luar, O maior desejo de Quíron é ser reconhecido – como pessoa e nada mais. Essa sensação indescritível de realização está no centro de dois dos Luar As cenas mais memoráveis ​​de: Em uma memória de infância, enquanto Juan ensina uma criança Quíron a nadar, a câmera submerge temporariamente enquanto assistimos a dupla improvisada de pai e filho, renovada e brilhando na vastidão. E mais tarde, com a aura azul celeste agindo como um agente protetor da violência à espera, unindo romanticamente o adolescente Kevin e Quíron dentro de seu brilho libertador.

Há uma abertura com a qual Luar estimula a masculinidade que segue desde o início até seu caloroso abraço final no final. Parece argumentar que embora possa ser parte da identidade de um homem, mas não é a totalidade de sua existência. Em uma palestra dada no Medgar Evers na noite passada, a autora Zadie Smith mencionou que muitos são brutalizados, mas nem todos se tornam brutais. Esta não foi uma referência direta a Luar , mas reflete a mesma ideologia e por que o filme ressoa tão fortemente. O corpo negro é constantemente brutalizado, tanto na arte quanto na vida, e é por isso que é catártico para um público negro vê-lo lindamente tornado humano e ver essa humanidade pura ser reconhecida.

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