Com um conjunto aparentemente interminável de opções para assistir online, pode parecer exaustivo e indutor de ansiedade encontrar a coisa certa. Isto é O que estamos assistindo , em que a equipe da Aulamagna se concentra em alguns itens que valem a pena considerar em meio a todo o barulho. Para este mês, discutimos programas com os Bodega Boys, um pouco introspectivo de terapia familiar pública, um controverso anime dublado em inglês, uma adaptação de Elena Ferrante e muito mais.
Jerrod Carmichael: Sermão da Montanha
A televisão na era do prestígio está constantemente tentando ultrapassar os limites do que antes pensávamos ser permitido na telinha. Em nenhum outro lugar isso foi mais aparente do que na comédia de televisão, onde vários programas como Atlanta ou Fleabag e especiais de comédia como Hannah Gadsby Nanette ou Neal Brennan Três microfones encontraram um novo terreno na fusão de comédia e drama para criar algo totalmente único - um lugar onde a comédia não é mais engraçada.
Jerrod Carmichael, que é para mim, um dos melhores stand-ups de trabalho, sempre foi fascinado por questionar o comportamento da vida real e as relações pessoais, não apenas para explorar novas facetas da comédia, mas para obter uma visão sobre o modo como o mundo realmente funciona. Ele fez isso com um efeito divertido quando ele tinha sua própria comédia, O Espetáculo Carmichael , na NBC, e ele está fazendo isso com ainda mais precisão em seu novo especial Sermão da Montanha, que segueOutro projeto recente de Carmichael Vídeos caseiros . Em ambos os empreendimentos, Carmichael coloca uma câmera em sua própria família e no antigo bairro de Winston-Salem, Carolina do Norte, em um esforço para explorar os relacionamentos, sentimentos, crenças e comportamentos profundamente pessoais em um esforço para dizer algo sobre as famílias em geral.
A história principal no coração de Sermão gira em torno do pai de Jerrod Carmichael e sua infidelidade, o que o leva a ter filhos fora da família imediata. É um tema altamente sensível e o especial investiga o quanto isso afeta cada um dos diferentes membros da família Carmichael, desde a mãe de Jerrod, que perdoou seu pai e ainda é casada com ele, até o pastor da família que muitas vezes fala como se fosse um representante para o pai de Jerrod, bem como para a cunhada de Jerrod, que prega a importância da responsabilidade. Há até um segmento em que Jerrod tem uma conversa franca com seu pai, que prefere pensar em toda a situação como um caso porque soa melhor.Enquanto Sermão do Monte não funciona como uma comédia, é muito engraçado devido ao quão reconhecível sua família é, principalmente como uma pessoa negra: embora as histórias possam não ser relacionáveis, a dinâmica familiar certamente é. Sermão exibe cuidadosamente a vulnerabilidade e a humanidade das pessoas com quem você compartilha uma linhagem; eles nem sempre têm as respostas, mas fazem o melhor que podem como todos nós. Sermão da Montanha é um lembrete cuidadoso e ponderado de que, por mais que sua família possa fazer você passar, o amor que você tem por eles é genuíno e árduo. Essa forma pública de terapia familiar é tão útil para quem assiste quanto pode ser para os Carmichaels compartilharem abertamente. –ISRAEL DARAMOLA
Disponível no HBOGO.
Meu amigo brilhante
Uma coprodução entre a HBO e duas redes italianas que foi ao ar no ano passado, Meu amigo brilhante dá uma encenação fiel do romance clássico moderno de Elena Ferrante sobre um intenso companheirismo entre duas garotas na Nápoles dos anos 1950. Os romances napolitanos de Ferrante, um bildungsroman de quatro volumes ao longo da vida, dos quais Meu amigo brilhante é a primeira parcela, não parece se prestar à televisão: eles derivam muito de seu poder da complexidade ilimitada da vida interior de seus personagens e, especialmente em livros posteriores, eles frequentemente se preocupam com o trabalho completamente não telegênico de escrevendo em si. (A HBO já confirmou uma temporada baseada no segundo volume, A história de um novo nome .) Os jovens atores Margherita Mazzucco e Gaia Girace têm a tarefa de transmitir a riqueza da prosa de Ferrante em suas atuações como as adolescentes Elena Greco e Lila Cerullo, e realizam essa tarefa monumental de forma admirável. Quando a ardente e carismática Lila entrega sua repreensão final a um pretendente indesejado potencialmente perigoso, ela o faz de costas, afastando-se, para que ele não a veja sorrindo de sua própria audácia. A estudiosa e obediente Elena ainda não está pronta para liberar toda a força de sua mente no mundo, e você sente sua reticência em cada movimento hesitante, cada olhar para Lila em busca de aprovação. No geral, o cinema é sutilmente teatral e expressionista, sem o fardo do falso-realismo monótono de grande parte da TV de prestígio americana.
Meu amigo brilhante é bem-sucedido porque reconhece que o material original não precisa de embelezamentos dramáticos, nem poderia ser superado em adaptação. A série se concentra nos pontos fortes de seu meio, usando-os para extrair aspectos particulares do romance – a tensão, o desejo, a brutalidade emocional e física – em vez de tentar reproduzir as virtudes de Ferrante por atacado. É uma homenagem apropriadamente humilde a um dos grandes livros da nossa era. — ANDY CUSH
Disponível no HBOGO.
Desus & Mero
Eu não entrei na onda de Desus e Mero até eles irem ao Showtime, e estou me chutando por dormir com esses caras por tanto tempo. Felizmente, uma tonelada de seus clipes antigos de Viceland ainda estão no YouTube, o que significa que eu assisti cada um pelo menos duas ou três vezes até agora. Meus clipes favoritos são aqueles em que os próprios Bodega Boys do Bronx estão comentando os clipes de notícias a cabo, o que transformou minha vida em A sala de notícias , mas em vez de reviver eventos de dois anos atrás através das lentes do sermão de Aaron Sorkin, minha viagem pela memória política é aprimorada pelo Kid Mero fazendo barulhos de metralhadora toda vez que uma cabeça falante é possuída por Jake Tapper da CNN. — GARGANTA MAGGIE
Disponível no Showtime Now/YouTube.
Neon Genesis Evangelion
Poucas aquisições da Netflix foram tão esperadas nos círculos nerds quanto Neon Genesis Evangelion . Desde sua estreia na TV Tokyo há quase 25 anos, a série de anime se tornou uma das exportações culturais mais celebradas do Japão, ajudando a reviver a estagnada indústria de animação do país e a dar nova vida ao explosivo subgênero de anime conhecido como mecha. A série acabou ganhando seguidores cult na América do Norte, apesar da pura frustração de acessá-la legalmente nos estados. Mas o que antes era limitado a depoimentos de lojas de quadrinhos e entradas de fóruns enciclopédicos agora está disponível na Netflix, onde recebeu uma nova dublagem em inglês encomendada especificamente para o serviço de streaming.
Tentar explicar o enredo pode transformar até mesmo o morador de quarto mais calmo em um fanático de olhos esbugalhados e palmas das mãos suadas, e a série não é fácil de condensar. Ambientado quinze anos após um desastre ecológico global, o show segue um garoto de 14 anos chamado Shinji Ikari, que é convocado para pilotar um dos vários organismos biomecânicos gigantes conhecidos como Evangelions. Parte armas robóticas, parte filhos biológicos - esses EVAs ajudam a combater intrusos intergalácticos conhecidos como Anjos, cuja chegada cataclísmica à cidade de Tóquio-3 dá início ao enredo surrealista da série.
Como o título pode sugerir, Evangelion está repleto de simbolismo religioso, fazendo perguntas fundamentais sobre a singularidade espiritual do homem diante da complexidade robótica. Ao longo da série, esses organismos EVA se tornam apêndices biológicos cada vez mais estranhos, moldando simbioticamente os pensamentos, sentimentos e identidades de seus operadores de maneiras que vão além da mera assistência tecnológica. O que começa como uma fantasia adolescente de brigas robóticas evolui para uma pungente exploração do custo humano da violência global, à medida que homem e máquina se aproximam inseparavelmente de suas armas de escolha. É o tipo de programa que parece certo para uma era definida pelo crescente espectro de interação humano-computador, mesmo que os verdadeiros fãs estejam cientes de seu significado. Agora, graças à Netflix, ainda mais fãs terão essa chance. — ROB ARCAND
Disponível na Netflix.
Univitelina
Todo o hype em torno do Space Jam O elenco da sequência da NBA obscurece a escolha mais emocionante do filme: o diretor Terence Nance. O blockbuster será o primeiro grande projeto de Nance desde sua série de esboços bastante radical da HBO, por falta de um termo melhor. Atos Aleatórios de Vontade . (Ele também co-escreveu e co-dirigiu curtas este ano para Moletom Conde e Kamasi Washington .) Inspirado por Espaço Jam 2 lançamento da produção de Nance, revisitei o trabalho anterior de Nance e descobri uma joia: seu curta de 2016 Univitelina , disponível no YouTube. Ambientado em Marselha, na França, e estrelado por um mecânico e um cabeleireiro que se encontram no trem, o filme de 15 minutos acompanha um rápido namoro proibido entre dois forasteiros, narrado por uma mulher sábia que a certa altura se interrompe para contemplar os potenciais clichês da história. Ao contrário de grande parte da filmografia de Nance, o curta não corta seu naturalismo com experimentação formal ou abstração, contentando-se em simplesmente seguir o casal em sua vida cotidiana, em um caminho em direção à tragédia (provavelmente gratuita). É intimista e visualmente bonito, cheio de tons ricos de azul, recantos naturalmente iluminados e olhares roubados. O romance culmina com uma meta-conversa na cama sobre como é irritante para os filmes apresentarem conversas sobre cinema, precedidas por uma sugestão de que filmar conversas significativas sobre hip-hop é uma tarefa impossível: a informação é legível, mas não há nada de substancial por trás. isto. Espero que o próximo longa de Nance seja uma história de amor. — TOSTEN BURKS
https://youtube.com/watch?v=gCsUAonxj0E
Disponível no YouTube.
Ano passado em Mariánské Lázně
Cada vez mais, parece que é preciso recuar para o YouTube para transmitir alguns dos melhores filmes cult clássicos. Na semana passada, tive que ir lá para alugar o original homem de vime (em comemoração Solstício de verão ) e Ano passado em Mariánské Lázně— um filme em que tenho pensado regularmente ao longo dos dez anos desde que o vi pela primeira vez, embora só o tenha visto uma vez. eu assisti novamente Marianske Lazne porque comecei a me preocupar em ter inventado algumas das memórias róseas disso na minha cabeça, um problema apropriado que também é fundamental para o conceito do filme. No clássico da New Wave francesa de 1961 de Alain Resnais, realidade e memória tornam-se inseparáveis, e passado e presente estão conectados em um ciclo de retroalimentação sem fim – um em que a fita está se deteriorando lentamente.
Começa com uma sequência inesquecível que leva o espectador a um passeio vertiginoso por um chalé superelaborado. A câmera traça cada arco, gárgula e corrimão enquanto trechos de texto são murmurados repetidamente por trás dele – perdendo seu significado na repetição, tornando-se pura textura. Mais tarde, as pessoas parecem emergir do edifício e funcionar como partes dele, como se fossem suas próprias memórias de si mesmo. Eles se movem principalmente quando a câmera se afasta, parecendo estar em vários lugares ao mesmo tempo. Eles se tornam personagens de uma história que o narrador está tentando contar, mas não consegue se lembrar – distorções e idealizações.
Por tudo que é ambíguo e frustrante no filme, ele tem uma mística avassaladora e imagens indeléveis o suficiente para serem inegáveis; não há quase nada parecido, embora partes do catálogo de David Lynch e Luis Buñuel tenham um apelo semelhante. Também é emocional e intelectualmente afetado; dependendo de como você lê, pode até ser o filme de separação mais estranho de todos os tempos. –WINSTON COOK-WILSON
Disponível no YouTube.