Controle-se: A História Oral de 'Superunknown' do Soundgarden

Em algum lugar entre um homem se espancando com colheres e um produtor arrancando uma porta de suas dobradiças, o Soundgarden fez o disco que eles esperavam nove anos para lançar. Já amado na cena do rock de Seattle, e colhendo os benefícios da celebridade grunge do início dos anos 90 de sua cidade ao lado de seus amigos Nirvana e Pearl Jam, o álbum anterior da banda, de 1991 Dedo do motor de banho , ganhou disco de platina e ganhou uma indicação ao Grammy de Melhor Performance de Metal. Eles ajudaram a impulsionar os discos da Sub Pop à grandeza, pegaram a estrada com o Guns N' Roses e comandaram o palco principal do Lollapalooza.

Mas a banda que tanto se identificava com o hard rock musculoso e estrondoso acreditava que eles também eram capazes de uma melodicidade pop mais profunda, de hinos mais sutis. No verão de 1993, o vocalista e guitarrista Chris Cornell, um devoto de longa data dos Beatles e do Pink Floyd, e o baixista Ben Shepherd, uma mão alegremente experimental com afinações e dinâmicas, começaram a criar músicas que desafiariam as expectativas dos headbangers. Eles recrutaram o produtor Michael Beinhorn – que havia dirigido lançamentos do Red Hot Chili Peppers e Soul Asylum – para ajudar a realizar suas ambições.

Os seis meses de gravação, engenharia e mixagem que Superdesconhecido não progrediu em sintonia com esse idealismo. A banda brigava constantemente com Beinhorn – cuja repetição metódica estava em desacordo com seus hábitos de gravação sujos – e todos começaram a duvidar dos resultados. Mas sua reivindicação viria, sem sutileza, na onipresença do Black Hole Sun nas rádios, duas vitórias no Grammy e a carreira duradoura que a banda havia consolidado como resultado do sucesso do álbum. Além disso, o disco dissipou com facilidade qualquer noção de que o Soundgarden fosse metalheads reducionista: Das guitarras surf-pop agitadas de My Wave, às operísticas vocais ameaçadoras e desconcertantes de Cornell em Mailman, ao rastreamento irritadiço e blues de Limo Wreck, e a indiferença de Gonzo e agilidade psicodélica-pop de Black Hole Sun, Superdesconhecido prosperou em seus excêntricos limites externos.



Aqui, 20 anos após o lançamento do álbum, está a história por trás de sua criação das pessoas que estavam lá, além de uma participação especial de Bill Nye the Science Guy, porque Seattle era muito estranha naquela época.

Chris Cornell, cantor/guitarrista: Começamos como uma banda em 1984, então eu olho para Superdesconhecido como sendo um período posterior, o momento em que estávamos realmente reinventando quem éramos e ultrapassando os limites do que fazíamos, ampliando nossa abordagem criativa para um álbum.

Jack Endino, produtor do EP de estreia do Soundgarden em 1987, Vida gritando : O Soundgarden foi uma banda muito boa desde o início, como o Nirvana. Era apenas uma questão de não estragar tudo como produtor.

Tad Doyle, cantor/guitarrista do TAD: Todo mundo adorava o Soundgarden. Eles eram heróis da cidade natal. Eles foram a primeira banda a realmente lançar algo em uma grande gravadora.

Michael Beinhorn, co-produtor de Superdesconhecido : Naquela época, você tinha um pressentimento sobre certos artistas; você sabia o que ia acontecer com o próximo álbum deles antes mesmo de ser feito. E com o Soundgarden foi tipo, se eles fizessem um próximo disco realmente bom, suas carreiras estariam feitas.

Adam Kasper, engenheiro assistente da Superdesconhecido : Eles já tinham feito alguns bons discos. Era definitivamente hora de acertar um fora do parque. Chris estava em seu auge, compondo e cantando. Ele também se esforça bastante.

Chris Cornell: Eu me senti muito orgulhoso de fazer parte de uma cena musical que estava mudando a face da música comercial e do rock internacionalmente, mas também senti que era necessário para o Soundgarden - como foi para todas essas bandas de Seattle - provar que merecemos estar em um cenário internacional e não fazer parte apenas de uma moda baseada na geografia. Eu sabia que tínhamos a capacidade de fazer isso e também sabia que o momento era importante. Esta era a hora. Foi uma mistura desses momentos incríveis de inspiração, e apenas o tipo puro de estresse, e balas de suor, e o esforço exaustivo, do nariz à pedra de amolar.

Jeff Ament, baixista do Pearl Jam: Estávamos em turnê com eles no ano anterior à gravação Superdesconhecido , e Lollapalooza, e eu me lembro de ter sido uma explosão. Nós dois estávamos em turnê muito: estávamos em turnê Dez , e eles estavam em turnê Dedo do motor de banho . Eu acho que o Lollapalooza sendo o fim do ciclo para nós dois, foi divertido sair com seus amigos. Eles estavam do lado do palco quando tocamos, e nós estávamos do lado do palco quando eles tocavam. É uma das minhas melhores memórias de turnê.

Michael Beinhorn: Minha impressão foi que eles já tinham decidido com qual produtor iriam trabalhar – acho que poderia ter sido Rick Rubin – mas eu fui meio que incitado a entrar e fazer uma reunião com eles de qualquer maneira, então eu fiquei tipo , OK legal. E nos conhecemos e, de alguma forma, nos demos bem.

Adam Kasper: Eu era uma espécie de engenheiro principal que dirigia o Bad Animals Studio, que era uma sala nova e de última geração. Esse era um dos lugares que fazia muita coisa de Sub Pop rock pela cidade. Eu conhecia alguns dos membros da banda do Soundgarden e quando soube que eles estavam trabalhando com Beinhorn, eu o procurei e disse: Ei. Acabei de me apresentar e estava animado para trabalhar nisso.

Michael Beinhorn: Eu queria aproveitar todas as oportunidades possíveis para fazer o melhor, mais interessante e mais impressionante álbum que pudéssemos fazer, então esse era meu objetivo. claro para eles como eu me sentia sobre o projeto e o que eu sentia que esse disco significava para eles. Quer dizer, eu nem pensei nas ramificações de longo prazo de algo assim, embora esse tipo de coisa seja muito, muito importante também.

Tad Doyle: O Soundgarden sempre foi, para mim, muito inovador e sempre empurrando o envelope para o que eles estavam tentando fazer. Especialmente quando Ben Shepherd entrou na banda. Esse cara é um compositor incrível por conta própria, então quando eles começaram a escrever juntos, foi algo especial.

Kim Thayil, guitarrista principal: Não há um piloto do Soundgarden. Se houvesse, seria muito mais fácil gerenciar algo tematicamente ou ter um vetor específico que influenciaria nosso momento ou direção. Tem quatro caras produzindo material e fazendo críticas sobre o material, então é um processo muito dinâmico.

Jack Endino: A formação mudou um pouco. Você tinha Ben Shepherd na banda, e suas contribuições de composição e contribuições criativas foram meio que integradas naquele ponto. Chris Cornell estava agora escrevendo mais músicas. Antigamente, muitas das músicas eram escritas por Kim Thayil e [o baixista fundador] Hiro Yamamoto.

Ben Pastor: Quando entrei na banda, comecei a trazer afinações estranhas. Todo mundo começou a se adaptar e fazer suas próprias músicas em curvas estranhas. Eles são todos tão inteligentes e criativos que simplesmente se arriscam, e esse era o objetivo de estarmos juntos em uma banda.

Jeff Ament: Você pode ver um pouco com Dedo do motor de banho que Chris estava começando a se alongar em termos de composição. Eu acho que com Temple of the Dog, também, isso deu a você uma sensação de que ele poderia seguir muitos caminhos diferentes e ele não ficaria preso a fazer uma coisa de rock pesada e com assinaturas estranhas. Ele tinha um elemento pop, e também tinha melodias esquisitas de Syd Barrett acontecendo. Acho que uma vez que Matt [Cameron, baterista] e Ben tiveram sua influência no disco, isso separou ainda mais.

Ben Pastor: Este é um dos discos em que realmente trouxemos músicas completas. Você sabe, não as tocamos para juntar as estruturas.

Chris Cornell: Head Down foi uma demo completa que Ben tocou para mim, onde ele está cantando e é muito semelhante ao que acabou no disco. Esse foi um momento incrível porque foi um daqueles momentos em que eu senti que deve ser como era estar nos Beatles, onde um dos membros da banda simplesmente entra e solta uma música como essa - já está feito e você não precisa fazer nada e já sabe que vai ser uma das melhores músicas do álbum.

Kim Thayil: Chris tinha um de quatro faixas – ou talvez ele tivesse atualizado para um de oito faixas – então ele fazia os vocais e as guitarras e depois nos apresentava para avaliar nossa resposta. Houve algum material que ele escreveu que não respondemos com tanto entusiasmo como, digamos, Let Me Drown ou Black Hole Sun.

Michael Beinhorn: Entrando nisso, não tenho certeza se a intenção deles era a mesma que a minha. Quer dizer, eu não pensaria nem por um segundo que eles não queriam fazer um ótimo disco, mas não acho que eles quisessem dedicar o mesmo tipo de tempo e esforço que eu fiz.

Adam Kasper: Beinhorn trouxe toneladas de equipamentos, então tivemos vários kits de bateria, todos os tipos de microfones. Foi realmente a maior configuração que já fiz ou vi. Lembro-me de que levamos cerca de dois ou três dias tentando decidir que tipo de fita usar, com que força bater na fita, como alinhar as máquinas, literalmente começando por esse componente. Tínhamos dezenas de microfones no gabinete tentando encontrar o que funcionasse. Foi tudo dirigido por Beinhorn. Estávamos acostumados a trabalhar muito mais rápido, então isso foi interessante.

Kim Thayil: Lembro-me de estar muito dentro do estúdio enquanto lá fora estava um dia ensolarado e quente, o que é meio raro em Seattle.

Michael Beinhorn: A primeira música que gravamos foi Kickstand. Isso foi depois de passar cerca de cinco dias a uma semana obtendo o tipo de som de bateria que eu estava procurando. Eu vou dizer que Matt gravou entre 15 e 20 vezes, o que é muito para rastrear uma música.

Jeff Ament: Uma música que eu realmente amo é Kickstand. Acho que é porque essa é uma música que ele escreveu sobre sua bicicleta, e meu relacionamento com Chris está sempre ligado a andar de bicicleta. Essa música realmente faz algo pessoal para mim.

Chris Cornell: Isso me lembra esse período também. Acho que depois que Andy [Wood, cantor mercurial do pós-Green River, banda de glam-rock pré-Pearl Jam Mother Love Bone] faleceu, Jeff e eu passamos muito tempo andando de mountain bike pelas colinas de Seattle e conversando. Essa é uma das minhas melhores lembranças daquele período, na verdade.

Jeff Ament: Eu provavelmente conheci Chris melhor depois que Andy morreu. Saíamos provavelmente duas vezes por semana. Fazíamos passeios de bicicleta, geralmente à noite em alguns dos grandes parques de Seattle. Eles geralmente culminavam com uma fogueira na praia e uma garrafa de alguma coisa. Acho que foi um pouco de nós tentando entender por que Andy estava morto. Isso nos ajudou a passar por isso. Foi mais útil do que ir a um bar ou apenas ficar em casa e sentir pena de nós mesmos.

Chris Cornell: Minha história de canto provavelmente sempre esteve mais próxima de uma abordagem de David Bowie do que, por exemplo, uma abordagem de AC/DC. Eu nunca pensei em mim como sendo o cantor que queria criar uma identidade e depois ficar com isso. Quando criança, eu era esse colecionador/ouvinte de discos que sentava em uma sala e ouvia todo o catálogo dos Beatles sozinho, repetidamente. Acho que isso afetou minha abordagem vocal porque havia quatro cantores naquela banda, e eu nunca sabia quem estava cantando o quê. Eu era um garotinho; Eu realmente não me importei. Eu pensei que o rock era isso e pensei que fazer um álbum era isso: você cantava no estilo e com a sensação que a música estava pedindo. Superdesconhecido é um grande exemplo disso. De música para música, eu abordei da maneira que senti que era a mais natural para ela. Quem era essa pessoa cantando essa música? Sobre o que eles estão cantando? Como essa pessoa deve soar? É assim que eu abordaria isso e, muitas vezes, essa seria a parte mais difícil de todo o processo para mim: encontrar a voz certa que parecesse mais natural para essa música.

Adam Kasper: Fazer os vocais foi um desafio de várias maneiras. Chris canta em voz alta em algumas dessas músicas, e um dos problemas foi conseguir que a mixagem do fone de ouvido ficasse acima do volume interno. Então, quando você está cantando e gritando, você pode se ouvir, mas você tem que ouvir a música lá em cima e é tão alto e retroalimentado.

Artis the Spoonman, músico em Spoonman: Eles estavam recebendo elogios sempre que tocavam em Seattle, mas fora isso, eu realmente não os conhecia. Eu conhecia, e ainda conheço, a irmã de Ben. Eu estava [apresentando] nas calçadas – eu era muito visível – e lembro de ver Kim. Kim é tão visível quanto você pode ser quando não o conhece.

Chris Cornell: Spoonman não foi escrito para nenhum álbum. Foi escrito apenas por diversão. A banda tinha ouvido a demo que eu tinha feito em casa, e acho que alguém, talvez Kim, se aproximou de mim e da banda e disse: Esta é realmente uma música divertida para nós fazermos. A demo era apenas guitarras acústicas e nenhuma bateria, apenas meio que batendo em tachos e panelas.

Ben Pastor: Isso era um roqueiro. Foi desse grande setlist que o personagem de Matt Dillon [no filme de Cameron Crowe de 1992 Músicas ] tinha quando se separaram. [Jeff Ament] tinha escrito títulos de músicas falsos para a banda ter. E Chris estava no set porque ele está no filme, e seu presente para Cameron foi escrever músicas para todo aquele setlist, e Spoonman foi um deles.

Artis, o Colhereiro: Eles me convidaram para fazer uma cena entre os Melvins e eles em um local bastante prestigioso em Seattle. Quando eu estava lá, a esposa de Chris na época e o empresário da banda estavam nos bastidores e me disseram que Chris estava escrevendo uma música chamada Spoonman e eu gostaria de gravar nela quando terminar? Eu disse, sim, claro, sem problemas.

Michael Beinhorn: Basicamente, Artis aparece e ele é maluco; ele é como um músico de rua. Basicamente, eu acho, meio sem-teto. E ele vem com um rolo que ele espalha na frente dele, e está cheio de, tipo, colheres e esses implementos de metal e coisas assim, e eu fico tipo, meu Deus, o que diabos vai acontecer? Ele tira a camisa e fica tipo, espero que alguém tenha uma câmera de vídeo aqui, porque você vai querer filmar isso. Começamos a correr na pista, e ele simplesmente começa a pegar essas ferramentas, e acaba se matando com elas. Também não estou falando de tapas leves; alguns deles são pedaços grandes e duros de metal. Dentro de um período muito curto de tempo, havia sangue voando por toda parte. Foi realmente muito bonito de assistir porque ele era quase como um dançarino; estava fluindo e gracioso. E, você sabe, ele é muito talentoso com esses instrumentos, mas também foi incrivelmente brutal. Acho que conseguimos cinco ou seis passes com ele, e ele foi espancado até sangrar e exausto no final. Foi realmente, realmente incrível. Quero dizer, ele é definitivamente um artista em muitos sentidos da palavra. Foi uma daquelas coisas que eu nunca vou esquecer enquanto eu viver. Eu gostaria que todos pudessem ter visto o que ele fez.

Artis, o Colhereiro: Eu provavelmente toquei uma colher de baixo, talvez duas colheres de cima, o mesmo par de varetas sempre que as toco e uma colher de servir torta. [No] instrumental, o som do sino: Isso é uma colher de servir torta. Então joguei no máximo oito ou nove colheres das 20 que carrego. Eu posso muito bem ter jogado uma colher de pau; não consigo me lembrar.

Adam Kasper: Fiquei surpreso que foi escolhido como o primeiro single. Eu tinha ouvido quando saiu que Artis estava um pouco desapontado ou desapontado. Ele pensou que talvez devesse haver mais colheres, e mais alto.

Artis, o Colhereiro: A primeira vez que ouvi, pensei: Ah, você está brincando, certo? Não faça não vá ali. Você sabe, me salve? Quero dizer, me dê um tempo. Oh meu Deus. É, tipo, um exagero exagerado. Você não vai até ninguém e diz: Salve-me. Você não vai até o seu general favorito, padre ou estrela do rock. Isso é bem peculiar.

Michael Beinhorn: É engraçado porque não era realmente minha música favorita. Eu apenas pensei comigo mesmo, qual é o problema com isso? E então, quando saiu, as pessoas ficaram loucas com isso. É sempre legal pensar que você pode ter um ponto cego que outras pessoas podem ver. Você aprende algo novo a cada dia.

Artis, o Colhereiro: Uma coisa que realmente me decepcionou foi quando eles receberam um Grammy. Você vai lá e agradece a todos os produtores – o que, você sabe, é isso que você deveria fazer. Mas eles não me agradeceram. Eu acho que eles tinham uma tela grande de mim tocando no fundo, então eles ficaram sem tempo. Pessoalmente, foi um dos meus momentos fracos.

Ben Pastor: Estou muito chateado com isso porque Artis deveria ter ganhado um Grammy também, e eu não falei no microfone e agradeci a minha mãe e a todos. Ninguém o mencionou e ele não recebeu um. Eu ainda me arrependo disso; Ainda quero fazer um para ele. Ele é o homônimo da maldita música; ele joga nele também. É justo.

Michael Beinhorn: Eu nem sabia que tínhamos sido indicados ao Grammy até que alguém me enviou isso – o que é isso? Não é uma placa. Um pedaço de papel. Foi em uma categoria em que um produtor não recebe um prêmio [Melhor Performance de Metal].

Artis, o Colhereiro: Mas quem já teve uma música vencedora do Grammy, uma música multiplatina sobre si mesmo? A cruz entre a responsabilidade e apenas a alegria e o privilégio e a honra. Não sei se devo usar a honra, mas é uma honra. Minha nossa. Toda a minha vida, eu queria ser uma estrela do rock. As pessoas riram de mim; Eu não tinha amigos musicais quando menino. Tudo o que eu fazia era tocar com meus bongôs ou cantar junto com Elvis no meu quarto por muitas horas por dia, só porque eu adorava.

Chris Cornell: Black Hole Sun foi escrito em um carro quando eu estava dirigindo para casa do estúdio uma noite. Praticamente tudo o que você ouve foi escrito na minha cabeça.

Michael Beinhorn: Essa é uma das melhores músicas que eu já trabalhei. É uma música linda, linda. Lembro-me de quando recebi a demo para ele. Eu tive uma reação visceral imediata disso, como se tivesse acabado de me atingir. Senti como se uma casa tivesse caído sobre mim. Pensei comigo mesmo: esse é o tipo de coisa que uma pessoa na minha posição espera anos e anos para basicamente cair no colo.

Chris Cornell: Quando eu canto, há elementos dos Beatles nela, e Led Zeppelin que recebo dela, e também um pouco da era Syd Barrett do Pink Floyd. Acho que os Beatles são uma banda que, se estou trabalhando em um arranjo de música ou se tenho alguma ideia para uma música e há um pouco da qualidade dos Beatles, nunca evito isso. Eu sempre vou entrar nisso.

Ben Pastor: Lembro-me de ouvi-la e dizer: Essa é a música. Agora as luvas estão fora. Agora temos músicas para trabalhar neste álbum. As composições de Chris eram apenas estrondo . Enorme.

Michael Beinhorn: Desde que Chris fez demos de todas as suas músicas muito, muito bem, ele nos deu um roteiro preciso. Em termos de arranjo, fizemos as alterações mais mínimas.

Kim Thayil: Eu tive um problema com partes de Black Hole Sun, especialmente as partes delicadas e arpejadas no início, a parte de guitarra que meio que lembra uma parte de piano. Eu acho que essa parte e eu estávamos estilisticamente em desacordo. Como isso soa? Como uma bailarina em seu tutu andando na ponta dos pés em um piano? E então eu toquei isso na guitarra. Esse não era realmente o meu estilo. É muito divertido jogar agora, obviamente.

Michael Beinhorn: Depois da primeira vez que Chris cantou, ele se virou para mim depois de um dia inteiro de trabalho, depois de ouvi-la, e disse: Não é bom o suficiente. Quero dizer, é difícil dizer isso para um artista, mas quando um artista diz isso para você sobre seu próprio trabalho, você fica tipo, eu amo esse cara. Isto é fantástico. Eu fiquei tipo, Ok, cara. Estou com você 100 por cento. Faça o que você tem que fazer. Então ele voltou uma semana depois, voltou e fez o vocal que você ouve.

Chris Cornell: Liricamente, não parecia ser algo que seria tão facilmente relacionável. Foi muito fluxo de consciência para mim. Eu não revisei e editei. É como saiu, e é isso. Parecia certo, e eu deixei passar. Mas é muito esotérico e a única coisa sobre isso, eu acho, que faz sentido, em termos de como poderia ter sido um sucesso internacional, é cantar as linhas do refrão. Mas quando você não pensa demais ou mesmo pensa nisso de qualquer maneira, apenas deixe ser o que é criativamente, talvez isso toque as pessoas porque não há uma mente analítica poluindo isso.

Ben Pastor: Instantaneamente me lembrou de Stevie Wonder, que eu amo. Era como, agora somos realmente diversos; agora estamos realmente esticando nossas habilidades e estilos. Não somos apenas uma banda grunge estúpida.

Chris Cornell: Uma das razões pelas quais Superdesconhecido tem tantas músicas nele é porque não queríamos discutir sobre o que deveria ser cortado, porque não tínhamos necessariamente as mesmas opiniões. Então colocamos tudo nele e foi o máximo de tempo que pudemos colocar em um disco compacto na época. Depois disso, não nos importamos muito com o que os singles eram.

Kim Thayil: Não sabíamos que isso mudaria as coisas, mas tínhamos uma sensação muito forte de que seria uma música de sucesso. Acho que ouvimos uma fita demo das músicas que estariam no Não importa que aqueles caras nos deram e, imediatamente, ouvimos Smells Like Teen Spirit e Ben disse, Oh meu Deus, esse vai ser o sucesso deles. Isso vai ser enorme. E quando tivemos a demo de algum material no Superdesconhecido , Hiro Yamamoto, nosso baixista fundador, correu até o estúdio para dizer oi e ouviu Black Hole Sun. Ele disse: Oh caramba, pessoal, esse é o seu sucesso.

Chris Cornell: A única vez que os singles se tornaram um problema foi depois de Black Hole Sun, quando a gravadora queria lançar Fell on Black Days como o terceiro single. Black Hole Sun se tornou o segundo single porque as estações de rádio começaram a tocá-lo, e tudo bem, mas o pensamento de Fell on Black Days ser o terceiro single, para nós, estava errado, porque havia muitos novos fãs por aí. lá e não queríamos dar às pessoas a impressão errada de como o álbum soava, ou quem éramos como banda. Sentimos que a última coisa que queríamos era fazer um monte de gente comprar o álbum que não gostasse. A gravadora nos alertou que, se não escolhêssemos aquele single, perderíamos força nas rádios, perderíamos força nas paradas e começaríamos a vender menos discos, e então a vida do álbum seria mais curta. Nós ainda insistimos nisso, e My Wave foi o terceiro single, e todas essas coisas aconteceram. [Risos] Mas não deturpamos, e isso foi importante para nós.

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Jack Endino: Há muitos cozinheiros na cozinha quando você está lidando com o Soundgarden, porque nenhum deles é estúpido e todos têm ouvidos muito bons. Eles entendem a tecnologia; você não pode retardá-los com besteira. Quero dizer, eles são pessoas inteligentes.

Michael Beinhorn: Tenho certeza de que esses caras realmente não viram o processo de fazer o álbum da mesma perspectiva que eu. E acho que isso causou muito atrito. Você sabe, e o fato de que esses caras nem sempre se deram tão bem. Houve muita cabeçada.

Jack Endino: As histórias dele batendo de frente com o Soundgarden são engraçadas porque eu sempre as ouvi meio elípticas ao longo dos anos, e eu meio que reviro os olhos e digo, sim.

Michael Beinhorn: Eu disse a eles que sentia que eles realmente precisavam trabalhar mais e escrever músicas melhores, por falta de uma palavra melhor. Você sabe, para fazer o tipo de disco que eles precisavam fazer. Bem ali, acho que isso criou alguns problemas. Mas eu me senti tão enfaticamente sobre isso, você sabe: o potencial aqui para fazer esse grande, grande álbum era vasto. Se pudéssemos fazer um pouquinho disso, seria um disco incrível.

Chris Cornell: Eu acho que se havia alguma tensão, tinha mais a ver com problemas do produtor do que qualquer outra coisa. Nós nunca fomos uma banda que precisasse particularmente de um produtor, de qualquer maneira. Sempre fomos capazes de fazer nosso próprio disco. Os produtores geralmente tendiam a estar lá apenas para que a gravadora se sentisse de alguma forma confiante de que seu investimento não seria desperdiçado de alguma forma. [Risos]

Michael Beinhorn: Por alguma razão, acho que Chris se sentiu muito desconfortável por eu ou qualquer outra pessoa examinando seus vocais. Então nós criamos um ambiente para ele onde ele pudesse realmente fazer a maior parte de seu canto sozinho.

Chris Cornell: Eu penso Superdesconhecido tinha mais tensão do que alguns dos discos porque era um cara novo com quem nunca havíamos trabalhado antes que parecia realmente interessado em tentar reinventar a roda a cada passo, e quando não funcionava, o que era quase todo o tempo, nós apenas tiramos o registro dele.

Adam Kasper: Eu acho que cada jogador individual, particularmente Matt e Chris desde o início, começou a fazer as escolhas sobre o que eles achavam que deveria manter. Matt simplesmente não faz 49 tomadas, e Michael vai pressionar por isso. Matt sempre foi um cara de duas a três tomadas.

Ben Pastor: Lembro-me de Beinhorn tocando muito no microfone talkback, e então iríamos entrar em Kumbaya. Toda vez que ele tentava falar conosco, começávamos a tocar ou cantar Kumbaya.

Adam Kasper: A porta da sala de controle, que é a porta gigante à prova de som, foi arrancada de suas dobradiças por Beinhorn. Era menos o seu poder de raiva e mais era apenas uma porta grande e, uma vez que ele começou a empurrá-la com um pouco de raiva, ela foi até o fim. Porque nós fizemos isso de novo no próximo disco. Kim ficou tipo, eu nem vejo como ele mesmo quebrou. Isso foi clássico.

Michael Beinhorn: A longo prazo, você pensaria que, em um ponto, haveria uma separação dos caminhos, porque as coisas ficariam tão insustentáveis, como, Ele quer fazer isso, mas nós queremos fazer aquilo. Houve certos pontos em que eu posso, no fundo da minha mente, ter dito, Uau, eu me pergunto se o outro sapato vai cair nisso.

Kim Thayil: Mas o conflito nunca chegou a explodir.

Chris Cornell: Isso nos forçou a não depender de outra pessoa e nos tornarmos ainda mais unidos como banda e assumir a responsabilidade pelo que estávamos fazendo. De certa forma, esse pode ser um dos atributos de Beinhorn como produtor, porque ele definitivamente esteve envolvido em muitos discos que eu achei ótimos, e é por isso que achei que ele seria a escolha perfeita – e claramente Superdesconhecido ficou ótimo, mas acho que pode ter mais a ver com o fato de termos esse adversário necessário no estúdio para nos unir como um grupo.

Ben Pastor: Sempre fomos assim. Sempre fomos assim quando estávamos juntos. É como se você estivesse conosco ou não. E se você não está na banda, basicamente, dizemos que não.

Chris Cornell: Para ser justo, porém, acho que o Soundgarden tinha uma mentalidade de nós contra todos desde o primeiro dia, então não foi apenas Michael que trouxe isso de nós. Todo mundo sempre fez. E provavelmente ainda o faz.

Kim Thayil: Uma metáfora que Ben ou Chris inventaram, eu acho, foi que existem cinco dedos e nós trabalhamos bem como um punho fechado. Não é uma metáfora ruim se você está falando de hard rock.

Michael Beinhorn: Não posso culpá-los completamente por isso; Eu entendo o que leva uma pessoa a se sentir tão preciosa sobre o que está fazendo e não querer que alguém venha e diga: vamos fazer assim. Mas, ao mesmo tempo, é difícil para alguém na minha posição porque você quer fazer o seu trabalho. Você não quer apenas simpatizar com as pessoas com quem está trabalhando até a morte e fazê-las se sentir bem com o que estão fazendo – porque isso pode ser gratificante a curto prazo, mas a longo prazo, não cria algo isso vai ter significado para qualquer um.

Adam Kasper: Todos tiveram momentos de frustração, incluindo Beinhorn. Todos nós. Ficamos trancados em um quarto por seis meses. Mas também direi que nos divertimos muito e rimos muito. Foi uma experiência emocional estar lá com seis, sete, oito caras o dia todo, tocando fones de ouvido barulhentos – o que é irritante depois de 12 horas – e tentando realmente ultrapassar os limites.

Kim Thayil: Lembro-me de Josh Homme chegando e lembro-me de Billy Corgan chegando. Pearl Jam estavam saindo. Lembro-me de Josh Homme querendo muito jogar pingue-pongue depois que Adam Kasper e eu acabamos de comer muita comida indiana. Então estávamos todos meio lentos e inchados e ele disse: Cara, vamos jogar pingue-pongue! e eu fiquei tipo, se eu jogo pingue-pongue, precisa ser contra alguém igualmente lento e inchado. Lembro-me daquela conversa como, vamos lá, vamos jogar! e eu fiquei tipo, cara, eu não consigo me mexer.

Adam Kasper: Corgan estava na cidade e algo aconteceu com o ônibus da turnê. Eles não puderam vir de Portland por causa de uma tempestade, então eles pegaram emprestado alguns dos equipamentos que tínhamos, e ele apenas sentou lá e verificou o que estávamos fazendo. Outras pessoas viriam. Os caras do Nirvana paravam. Eu lembro que os Criadores estavam muito por perto. Johnny Cash foi incrível. Ele esteve por lá por algum tempo; havia um disco de tributo [Willie Nelson] sendo feito e então ele estava em Seattle, meio que saindo no estúdio. Muitas pessoas apareciam e apenas vibravam na cena.

Kim Thayil: Tínhamos um PlayStation instalado na parte de trás. Eu me lembro de Chris jogando alguns jogos de corrida e ocasionalmente jogando Ruína . Lembro-me de ficar sentado lá, caramba, talvez algumas horas, assistindo Chris jogar Ruína ; Eu estava tão absorto com os gráficos e a natureza do jogo – e isso me deixou muito tonto porque se você está apenas assistindo a um videogame e não jogando, é como ser um passageiro em um carro em alta velocidade. Sim, eu me lembro de comer sanduíches e assistir Chris jogar Ruína .

Michael Beinhorn: Eu tenho algumas gravações muito boas deles fazendo músicas improvisadas no local, versões de músicas do KISS.

Adam Kasper: Era tipo O brilho . Estávamos jogando frutas nos alto-falantes. Você meio que enlouquece depois de um tempo.

Chris Cornell: Quase despedimos Adam Kasper. Ele era o único funcionário do estúdio que estava ao nosso redor, o cara que permitimos estar ao nosso redor. Em algum momento, acho que ficamos realmente destrutivos e ele não nos impediu – praticamente destruindo a sala de controle – e quase foi demitido. A única coisa que nos parou e nos fez colocar nosso comportamento em cheque foi o fato de que não queríamos que o pobre Adam perdesse o emprego.

Kim Thayil: Bill Nye estava compilando um episódio sobre som, e eles perguntaram se podiam dar uma olhada nas maquinações de um estúdio de gravação e nós dissemos que sim. Eles conseguiram alguns vídeos da banda e Adam Kasper andando pela mesa de mixagem. Acho que descrevemos todo o processo de gravação como um canudo gigante.

Ben Pastor: Então Bill Nye, o Cara da Ciência, entrou e fizemos o Kickstand para eles. Acho que foi logo antes de começarmos a mixar, então o disco estava pronto e fizemos um segmento inteiro. Sim, esse é um episódio estranho de Bill Nye , falando sobre som com o Soundgarden.

Kim Thayil: Sempre tivemos um ponto quente para a televisão educacional infantil. Sempre dissemos que se nos pedissem para fazer algo em Vila Sesamo , faríamos isso, e isso não é brincadeira.

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Tad Doyle: Não me lembro deles sendo festeiros malucos. Kim bebia algumas cervejas, mas nunca parecia estar fora de controle. Talvez Ben tivesse um pouco mais do que Kim, mas parecia que Tad sempre foi um pouco mais libado do que eles.

Kim Thayil: Havia algumas histórias circulando por aí como, Oh, todos os caras estão bebendo ou quebrando coisas. Sim, mas não mais do que faríamos quando estamos sóbrios, sabe? Não mais do que atletas profissionais gostam de fazer no vestiário ou políticos fazem em seu escritório.

Ben Pastor: Eu aprendi 4 de julho chapado – e eu não fumava maconha há tanto tempo, era estranho. Voltei para o estúdio no dia seguinte para fazer minha faixa de baixo e fiquei tipo, meu Deus! Como eu sintonizei essa coisa? O que está acontecendo?

Chris Cornell: Naqueles primeiros tempos do Soundgarden, certamente através do Superdesconhecido período, não estar em turnê era o momento em que eu geralmente acabava bebendo mais. E eu estava ciente disso. Há tanta adrenalina acontecendo diariamente na turnê que você realmente não sabia o que fazer consigo mesmo após a turnê. Isso foi algo que eu li muitas vezes sobre diferentes músicos que fizeram muitas turnês e que eram conhecidos por terem abuso de substâncias, que na verdade não era tanto a estrada que era um perigo, mas estar fora. E é um arrependimento que eu tenho. Embora eu não saiba se seria inteligente querer mudar alguma coisa, acho que poderia ter sido mais produtivo nos meus vinte anos e parte dos meus trinta anos se não tivesse bebido. Por exemplo, não ter que me recuperar da noite anterior para poder focar na criatividade. Porque nunca escrevi nada sob a influência de nada; que nunca funcionou. O outro lado disso é quando eu larguei tudo, não tive aquela crise de, ah não! Como vou ser criativo sem ajuda?

Kim Thayil: Acho que a banda tinha uma hostilidade particular em relação às indulgências das drogas, em geral. Acho que sempre odiei isso no rock, mesmo quando era adolescente. Ficou realmente desagradável ser criança e ver como os caras do rock se comportavam nos anos 70 e como eles abordavam seu sucesso com travessuras nos bastidores. É um monte de besteira. Eu gostaria que as pessoas calassem a boca e, você sabe, tocassem seu disco. E é isso, neste caso, quando você tem conhecidos e amigos que obviamente estão lutando e têm alguns problemas: não há absolutamente nenhuma razão para romantizar ou glorificar isso. É realmente uma situação lamentável.

Jeff Ament: Lembro-me de entrar e vê-los em algum momento no início da gravação. E então saímos em turnê pelo que parecia ser um longo tempo, e eu me lembro quando voltamos, vendo, tipo, ah sim, o Soundgarden ainda está lá.

Adam Kasper: Houve momentos em que não tínhamos certeza do que tínhamos. Houve alguma pergunta, já que tudo já estava feito, de, Uau, isso vai funcionar? Porque era bem extremo em termos de sons, naquela época.

Michael Beinhorn: Eu levei o disco para ser masterizado e o engenheiro de masterização estragou tudo – tipo, eu fiquei realmente atordoado. Demorou dois dias e meio e ele não conseguiu dominar o disco para salvar sua vida. Comecei a duvidar da minha própria capacidade e fiquei tipo, meu Deus, acho que posso ter uma bomba nas mãos aqui. Então a banda levou para outra pessoa e a masterizou em um dia. As pessoas ficaram felizes com isso, e eu consegui o disco, e não fiquei nada feliz. Eu pensei que Brendan [O'Brien] tinha realmente perdido o ponto do disco. Então fiquei um pouco surpreso; Eu senti que tinha sido suavizado um pouco. Mas é claro, eu tinha investido tanto naquele ponto que acho que minha objetividade estava completamente perdida.

Chris Cornell: Acho que provavelmente depois de uma semana de mixagem, entendi o escopo do álbum e o quão poderoso ele realmente era e o que criamos.

Michael Beinhorn: Eu não acho que nos separamos nas melhores circunstâncias. No final, acho que todo mundo estava muito cansado e foi apenas uma daquelas coisas que, você sabe, foi tipo, Okay. Está feito. Agora estamos livres um do outro. Bem, eu não acho que foi tão extremo; Não quero dizer com animosidade, mas acho que todo mundo acabou. Com certeza foi difícil de fazer.

Ben Pastor: Minha música favorita é a música Fresh Tendrils de Matt. Apenas jogando, eu amo isso. Não gosto muito da mistura disso. Provavelmente o meu menos favorito, em termos de som e jogabilidade, é Half [que Shepherd escreveu]. Eu teria que concordar com 95% dos fãs que odeiam essa música.

Adam Kasper: Tem algo que eu acho muito interessante. Beinhorn me disse que ele sempre teve essa agenda de música eletrônica quando estava fazendo aquele disco, porque ele era de Nova York e trabalhou com [músico experimental] Bill Laswell e eles estavam em um tipo de abordagem bastante eletrônica para a música no ' anos 90. Acho que ele queria incorporar um pouco disso em um disco de rock. Eu acho que ele meio que gostou, com um pouco da maneira como as armadilhas e as coisas são excessivamente compactadas. Eu ouvi isso hoje e fiquei tipo, Ah sim, meio que faz isso. É legal.

Jack Endino: Não sou muito fã da produção. Está bem. É meio barulhento agora quando eu escuto. A produção captura uma sensação, o que eu acho bom, mas é um disco que soa estranho se você ouvir com ouvidos técnicos. Ainda assim, o ponto é que é um disco como uma obra de arte e você tem que dar suporte a Michael Beinhorn por capturar algo, porque ele tinha algum tipo de visão de como seria. Realmente não soa como nenhum dos outros discos do Soundgarden, então, sonoramente, isso me faz coçar um pouco a cabeça como engenheiro. Mas emocionalmente, funciona como um disco extremamente bem, e isso é realmente o que importa.

Jeff Ament: Você pode realmente ouvir todas as personalidades individuais nas músicas. Às vezes eles estão realmente brincando um com o outro, e às vezes eles estão realmente brigando entre si. Eu acho que às vezes, quando eles estavam brigando, quando suas partes estavam tocando umas com as outras, você poderia dizer que se uma parte fosse muito pesada, então talvez Ben estivesse interpretando algo super estranho e estranho contra ela. Isso é o que torna o disco tão interessante para mim. É um registro muito bonito.

Adam Kasper: Não soa como um disco obsoleto dos anos 90. Os sons, a abordagem, eram todos muito analógicos e orgânicos, mas também meio que ultrapassando muitos limites, então acho que é por isso que ainda soa bem hoje.

Jeff Ament: o Dez disco explodiu tão grande que eu acho que quando Superdesconhecido ficou enorme, parecia que, bem, finalmente a banda que realmente merece sucesso está obtendo sucesso, porque eu não acho que eles tiveram o sucesso em Dedo do motor de banho que tivemos ou Nirvana teve Não importa . Pessoalmente, sempre senti que o Soundgarden e o Mudhoney mereciam mais. Eles eram tão bons em suas respectivas coisas. Assim que ouvi o disco, eu sabia que algumas dessas músicas seriam enormes.

Jack Endino: Eles estavam trabalhando duro, você sabe. Acho que é por isso que eles se separaram alguns anos depois, porque simplesmente parou de ser divertido. Você sabe, é por isso que o próximo disco, o sucessor de Superdesconhecido , nunca iria igualá-lo. [ Para baixo na cabeça ] sempre me pareceu um disco um pouco deprimido. Definitivamente tem um sentimento de, espere um minuto, o que vamos fazer agora? Como vamos superar isso?

Jeff Ament: É uma coisa incrível: eu joguei esse disco ontem quando estava dirigindo e, embora Chris tenha escrito a maior parte das músicas, é um disco de banda. Você pode ouvir as influências de todos nas músicas e o disco está em todo lugar. Quase tem momentos de trilha sonora, essas grandes e etéreas partes de ponte e introduções.

Jack Endino: Foi o que me chamou a atenção Superdesconhecido : As músicas são boas peças de composição. São ótimas performances também, mas não há uma música ruim no disco. O que é muito bom para um disco com tantas músicas.

Kim Thayil: Alguns dos meus álbuns favoritos, seja Esquisitice espacial por Bowie ou Rochas pelo Aerosmith, eu ainda os revisito e eles ainda resistem. Ainda há uma profundidade para eles. E eu gosto do jeito que Superdesconhecido pode sustentar minha atenção e carinho; isso me diz que estamos fazendo algo certo.

Michael Beinhorn Saber que influenciou tantas pessoas musicalmente, que realmente tocou as pessoas e as ajudou a ir mais longe em suas próprias vidas, para mim, é a coisa mais orgulhosa. Saber que eu desempenhei um papel nisso, significa muito. Sou eternamente grato por ter feito parte disso de alguma forma.

Chris Cornell: Até superamos minhas melhores expectativas, o que é bem difícil de fazer.

Ben Pastor: Eu sei uma coisa sobre o Soundgarden: nós sempre almejamos por 20 anos. Nós realmente nos concentramos em tentar fazer algo que valha a pena estar lá fora. O nosso lema é, vamos sempre dar o nosso melhor.

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