Os principais produtores pop de hoje olham para o futuro da música

Ninguém decide os sons do futuro como os produtores e compositores do presente. Vimos o padrão para o pop atual definido no ano passado com os sintetizadores e a profundidade da produção de Taylor Swift. 1989 , que usou um time dos sonhos de produtores e escritores (Max Martin, Ryan Tedder, Shellback) para misturar sons familiares e batidas emocionais com letras modernas e avanços de estúdio. Ele capturou a imaginação do mundo com uma mistura de nostalgia e inovação atual de 2015 –o pop retrô não precisa mais soar claramente retrô;até o passado pode ganhar brilho futuro.

Ao pensar no Top 40 como um composto, Aulamagna entrevistou uma série dos maiores e melhores hitmakers de hoje por e-mail - Diplo, Stargate, Benny Blanco, Ester Dean, Tedder e mais - sobre suas previsões sobre qual música pop do presente vai durar e qual vai cair no esquecimento.

Para a próxima semana, Aulamagna estará se aventurando no grande desconhecido para tentar responder a algumas perguntas (ou pelo menos arriscar alguns palpites) sobre o futuro da música. Junte-se a nós enquanto observamos como o mundo da música – o som, a tecnologia, os modelos de negócios – pode parecer daqui a dez, 20, até 30 anos.



Como você acha que a música popular pode soar em uma década?

Tor Erik Hermansen (escritor/produtor, Stargate : Rihanna’s Diamonds, Fifth Harmony’s Worth It): Acho que a música eletrônica, em todas as suas diferentes formas, veio para ficar. Eu acho (e espero) que as melodias e as letras ainda vão dominar o som e os truques.

Danja (Produtor: Gimme More de Britney Spears; Escritor/Produtor: Bad Girls de M.I.A.): É difícil dizer. Eu presto muita atenção às tendências da música. Eu vejo muitas influências dos anos 80 e 90 agora. Se eu tivesse que adivinhar, eu diria que daqui a dez anos, as pessoas vão usar o que era quente na primeira década dos anos 2000. Parece que nos inspiramos de 20 a 30 anos atrás. Eu adoraria ver o rock voltar ao mainstream. Sinto que estamos desequilibrados porque falta um gênero.

Harmony Samuels (Roteirista/Produtor: I Bet de Ciara, The Way de Ariana Grande): Acho que a música definitivamente evoluirá, e não será tão orientada por cores ou gênero.

Noonie Bao (Escritor: Charli XCX's Breaking Up, Clean Bandit's Dust Clears): Acho que a cultura do remix continuará crescendo. Eu também acho que o J-pop terá um grande avanço aqui no ocidente. Mas se dependesse de mim, soaria como uma mistura de Enya e [compositor frequente do Studio Ghibli] Joe Hisaishi .

Diplo (Major Lazer e Jack Ü; Escritor/Produtor: M.I.A.'s Paper Planes, Usher's Climax): Acho que vai ficar mais despojado. Já estamos vendo isso. A velha arquitetura pop com o máximo possível em um disco se foi. Agora estamos em um lugar com músicas simples e inteligentes, e engenharia e sons sendo reinterpretados de maneira inteligente.

Ryan Tedder (Músico, One Republic; Escritor/Produtor: Adele’s Rumor Has It, Taylor Swift’s Welcome to New York): Acho que o rock está adormecido há tempo suficiente no mainstream para que possa fazer um grande ressurgimento nos próximos dez anos. Espero que o som não me lembre da cena emo de meados dos anos 2000.

Benny Blanco (roteirista/produtor: Katy Perry’s Teenage Dream, Kesha’s Die Young): A música funciona em ciclos – algumas coisas que são populares hoje não serão populares amanhã. Músicas e estilos vêm e vão e há tantas maneiras diferentes de fazer uma música, mas espero que haja alguns novos artistas e criativos empurrando o envelope em dez anos, 20 anos, para sempre.

Stephan Moccio (Escritor: Wrecking Ball de Miley Cyrus; Escritor/Produtor, The Weeknd's Earned It [Cinquenta Tons de Cinza]): Hoje, mais do que nunca, consumimos música e músicas não inteiramente pelo som, mas também pela aparência, pela moda, pelo estilo, pela companhia que mantêm e pelo status de celebridade ou impacto nas mídias sociais da estrela. Um pouco de sal e açúcar pode fazer muito bem nos dias de hoje; no entanto, então você falha.Lamentavelmente, temo que a maioria da música pop – especificamente a música que ouvimos no rádio – só se tornará mais estéril, fria, fabricada e sem alma porque é principalmente impulsionada e projetada pelo comércio…Você poderia imaginar a Mona Lisa como um álbum hoje? O single principal provavelmente seria o sorriso e se isso for o máximo; possivelmente nunca conseguiríamos ver a pintura inteira.

Matthew Koma (Escritor: Zedd’s Clarity; Escritor/Produtor: Carly Rae Jepsen’s This Kiss): É sempre tão difícil prever o que se tornará popular ou o próximo, mas acho que as pessoas estão respondendo à sinceridade e honestidade na música mais do que há muito tempo. Parece que há uma mudança para as pessoas que realmente buscam essa conexão com a verdade, independentemente do gênero. Espero que, apesar do modelo de produção que está na moda, continuemos no caminho dos holofotes voltados para as pessoas que têm algo puro que não depende de molde. Espero que as pessoas assinem um artista por sua perspectiva.

Ricky Reed (Produtor: Jason Derulo's Talk Dirty, Fifth Harmony's Bo$$): Para citar uma das minhas músicas favoritas, algumas delas serão transcendental, algumas delas... realmente idiotas.

Que tendências recentes de gênero você pode ver sendo importantes em cinco a dez anos?

Tor Erik Hermansen (Stargate): A mistura de gêneros continuará. Dez anos atrás, havia uma divisão clara entre as pessoas que ouviam hip-hop e as pessoas que ouviam música eletrônica. Eles nem seriam jogados no mesmo clube. Essa parede está caindo.

RØMANS (Escritor: My Loving, de Mary J. Blige) : Acho que os sentimentos da cena punk voltarão de alguma forma. Há uma abundância de música irada por aí no momento. Eu penso nisso como pós- Yeezus música. Mal posso esperar para ouvir a música de uma geração de jovens falidos e desprivilegiados com o GarageBand que cresceu com um milhão de músicas em sua conta no Spotify.

https://youtube.com/watch?v=dT3swdCJrrg

Ricky Reed: É mais uma questão de cinco a dez meses . Acho que a fusão do que há muito tempo é considerado sons da música do mundo se aprofundará no mainstream, sons do Caribe, América do Sul, África Ocidental etc. Se algum grande conglomerado de rádio ainda estiver por aí, eles construirão inteligência artificial para crie músicas perfeitas que se adaptam à demografia de qualquer mercado.

Stephan Mocio: Música ao vivo. Vamos ansiar ainda mais do que nunca daqui a dez anos. Com a demanda de música ao vivo e turnês, eu gostaria de ver mais produtores trabalhando com músicos talentosos e apaixonados e gravando suas performances, não apenas o clique de teclas de computador tornando a performance perfeita…Uma produção que dê atenção a todos os elementos que tornam as músicas e gravações especiais deve significar, em última análise, atenção dada ao toque humano, ao caráter e à qualidade de todos os instrumentos envolvidos.

Marcus Marc Lo Lomax (escritor/produtor, The Strangerz: Nick Jonas’ Levels): Posso ver facilmente o ressurgimento da soul music em futuros discos populares. Essa alma eletrônica já conquistou os ouvidos e os corações dos jovens ouvintes. Quando apresentado com uma paisagem sonora única e inovadora, o soul híbrido pode ser importante nos próximos anos.

Beny Branco: Minha mãe costumava dizer que o rap era uma moda e que não estaria aqui em dez anos. Acho que todos os gêneros que amamos encontrarão novos caminhos. Cada músico que aparece tem uma visão diferente e um desses muitos músicos terá uma visão tão nova que todos começarão a copiá-la. Toda vez que isso acontece, acho que cria um novo gênero que vai borbulhar. Pode ser chamado de salto da polca da tecnologia do gueto. Eu não faço ideia.

Noonie Bao: PC Music e Yung Lean and the Sad Boys.

Sonny Digital (Roteirista/Produtor: ILoveMakonnen's Tuesday, 2 Chainz e Kanye West's Birthday Song): Eu sinto que quando você pensa sobre os Young Thugs e alguns outros artistas como ele, eles ainda estão surgindo. Tipo, quando as pessoas fazem as comparações entre Wayne e Thug, Wayne já existe há muito tempo, e Thug está apenas começando. Então, em mais cinco ou dez anos, Thug estará em outro nível de arte, outro nível de negócios. Seu movimento será tão longe daqui – estou pensando semelhante ao crescimento de Wayne ao longo dos anos.

Existem inovações de produção desenvolvidas recentemente que provarão ser revolucionárias nos próximos anos?

Diploma: Espero que os engenheiros de mixagem se tornem robôs para que eu possa gastar menos tempo compondo os vocais! Mas todos têm acesso a programas relativamente acessíveis que são fáceis de aprender a criar. O futuro é brilhante! Mas apenas ouvir seus sons será um desafio. Há muitos porteiros segurando as chaves e todos eles querem ser compensados ​​por fazer parte do processo. Os atuais grandes produtores têm sorte de estar onde estão simplesmente porque é mais difícil para todos abaixo deles atingirem o mesmo nível e continuará sendo mais difícil chegar ao nível superior.

Beny Branco: Em toda a minha carreira, nunca usei MIDI. É como se eu tivesse medo disso, como uma vovó velha que não usa computador e está convencida de que o celular é o diabo. Acabei de começar a usá-lo e a maneira como você pode vinculá-lo a plug-ins - como esses harmonizadores legais da Antares - é alucinante para mim. É como se houvesse um coro inteiro com você enquanto você está sozinho no seu quarto. Minha amiga Gato de caxemira também faz alguns alongamentos e manipulações vocais que são bem legais. Arca abriu muitas portas para o design de som também. Algumas de suas técnicas são tão diferentes e legais.

Harmonia Samuels: Acho que Pro Tools e Logic sempre estarão um pouco à frente do jogo. Mas FruityLoops está definitivamente fazendo a geração mais jovem falar, e acho que vai se tornar uma das marcas líderes quando se trata de software.

Fernando Garibay ( Produtor: Lady Gaga's Born This Way; Escritor/Produtor, Britney Spears' Quicksand) : UMAComo a tecnologia de produção vocal fica cada vez melhor, ficamos mais acostumados a ouvir vocais mais polidos. No futuro, a tecnologia de produção vocal se tornará tão boa que teremos uma nova perspectiva sobre o que constitui um vocalista, bem como uma nova geração de vocalistas e performers.

ROMANOS: Emulações de software de equipamentos analógicos clássicos. Usamos o termo calor há anos para tentar descrever uma qualidade na música antiga que, em comparação, faz a música moderna parecer fria e sem alma. Esse calor é o som da imperfeição e aleatoriedade, de humanos fazendo música. Acredito que com fabricantes de software como a UAD, finalmente podemos transmitir essas qualidades à música digital e criar música usando o melhor dos dois mundos.

Toby Gad (Escritor: Living For Love, de Madonna; Escritor/Produtor, If I Were A Boy, de Beyoncé) : A grande revolução já aconteceu: dar a cada criança um estúdio de música em seu iPhone ou Android com os muitos aplicativos que temos agora. Isso definitivamente permitirá mais criatividade em todo o espectro.

Sonny Digital: A arte de produzir vai ficar muito mais fácil com a integração de software. Poder usar alguns desses programas juntos está tornando tudo mais fácil. E quando você pensa sobre isso, é disso que se trata a vida: avanço. E nossa geração está bem aqui no meio disso. É disso que tratamos. Nós vamos seguir em frente. Mas você também tem que lembrar que acessibilidade não determina talento. Como o [gerente] Rico Brooks sempre diz, você pode ter os mesmos tênis que Jordan jogou, mas isso não significa que você pode jogar como ele.

Jack Patterson (Músico/Escritor/Produtor: Clean Bandit’s Rather Be): Não é tão recente, mas o software Melodyne tem sido um grande divisor de águas para mim. É uma espécie de magia negra que permite mover notas dentro de um material polifônico. Por exemplo, alguém fez uma versão completamente menor de Bohemian Rhapsody sem acesso aos caules. É louco. Seu uso principal é para afinar e sincronizar os vocais, mas eu o uso muito como ferramenta de composição. É muito fácil mover as notas e ver como uma melodia ou harmonia diferente pode soar sem precisar cantar novamente.

Que sons e estilos são grandes no pop agora que você acha que serão praticamente inexistentes na música popular daqui a cinco a dez anos?

Sonny Digital: Eu não posso te dizer o que não vai existir porque eu tenho certeza que quando Fetty Wap chegou, as pessoas não esperavam mais cinco estrondos dele. Mas no Sul temos sorte. Estamos moldando o som por um tempo. Então, embora eu não possa dizer o que não vai existir, posso dizer que o Sul terá alguma influência no som.

Noonie Bao: EDM de sala grande e Dubstep.

Tor Erik Hermansen (Stargate): Os sons mais recentes sairão de moda. A cadeia lateral e o Auto-Tune morrerão e voltarão, mas quando é uma questão aberta.

Jordan Johnson (Os Monstros): A música pop é fortemente influenciada pelos anos 80 agora. Por mais que gostemos desse som, acho que a música seguirá uma direção diferente e continuará avançando como sempre.

Ryan Tedder: A dance music é historicamente o subgênero pop mais moderno e em evolução, e também normalmente não envelhece tão bem. Portanto, é uma aposta decente que qualquer que seja o som ou estilo de dança quente do ano não será popular daqui a cinco a dez anos.

Ricky Reed: Acho que existem alguns detalhes de estilo que vão e vêm com o passar do tempo. Os sons de bateria, os efeitos vocais, bolsos populares e bops, essas pequenas coisas mudam de ano para ano. Mas ainda teremos rap, dance music, rock n’ roll – e se eles têm algo a ver com isso, Drake e Taylor não vão a lugar nenhum.

https://youtube.com/watch?v=IwH4E3qcjAU

Stephan Mocio: Uma pergunta difícil de responder porque tudo volta em algum momento e é reciclado de alguma forma. Daqui a dez anos, vamos querer homenagear os sons de hoje, seja uma ode atrevida ou um jogo de zombar dos reverbs supersaturados, os sons vocais empilhados que só continuam a ficar cada vez maiores. Eu não acho que nada realmente desapareça. Tudo volta para nos assombrar em algum momento.

Diplomado : Bem, tudo! Mas então tudo isso vai voltar novamente. Não me concentro em tendências, tento criar novas. Na maioria das vezes eu falho, mas de vez em quando, eu consigo um avanço.

Se a Taylor Swift de 2040 fizesse um álbum chamado 2015 , como seria?

Tor Erik Hermansen (Stargate): Uso extensivo de Abelton, sintetizadores de software como massivo e nexo, costeletas vocais, hi-hats de 32 tripletos e 808 baterias. Coros de uma linha.

Danja: Ah! Eu gosto desta pergunta. Parece que a música urbana se torna a base do pop com o passar dos anos, então direi 808s e sub-baixos, pads temperamentais e samples vocais, produção de estilo hip-hop urbano. Dicas de EDM, mas nada pesado. Se não soar ou parecer drogas, eles deveriam abandonar o projeto!

Diploma: Provavelmente como uma líder de torcida de um time de futebol alienígena.

Ester Dean (Escritor: Rude Boy de Rihanna, Super Bass de Nicki Minaj): Escritores reais cantando as músicas do jeito que sentiram e compartilhando histórias verdadeiras do coração: Ed Sheeran, Taylor Swift, The Weekend, Jason Derulo. Porra incrível .

Harmonia Samuels: Provavelmente amostrando Future e usando-o no futuro.

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Fernando Garibay: Bem, para responder a essa pergunta, eu examinaria quais produtores hoje estão movendo a agulha da cultura da música popular. Eu definitivamente teria que considerar DJ Mustard, Diplo e Kygo como produtores que estão estabelecendo sua pegada sonora hoje.

Jordan Johnson (Os Monstros): Taylor, The Weeknd e Nick Jonas são alguns exemplos do que os produtores vão se inspirar – aquele som quente com esse clima. Eu estaria mentindo se dissesse que sabia como isso se traduziria em 2040. O que eu sei é que a Taylor Swift de 2040 estará escrevendo músicas incríveis.

Sonny Digital: Eles estarão ligando para mim, Metro, Southside e TM88 para nos perguntar o que usamos. Ah!

Ricky Reed: Não soaria como a Taylor Swift de hoje. Provavelmente vamos chamá-lo de EDM clássico com lançamentos da velha escola de 2015. Serão alguns tons diluídos dos pioneiros atuais e adequados para se adequar ao modo como as pessoas estão se sentindo em seus carros autônomos.

Beny Branco: Yeezus misturado com os Dixie Chicks. Eu acho que os produtores vão chamar as mesmas coisas que nós chamamos hoje. A música deve mover você – de uma maneira boa, ruim, de qualquer maneira – você deve apenas sentir algo. Isso nunca vai mudar na música: uma grande canção é uma grande canção. Poderíamos ouvir a mesma música gravada nos anos 40, 60, 90 e, hoje, a única diferença na produção será o design de som. Se eu soubesse o que ia envelhecer, não ouviria coisas que fiz quatro ou cinco anos atrás e ficaria tipo, caramba… isso parece tão datado. É sempre a bateria que parece datada para mim… o mundo nunca saberá.

Quem entre os produtores e escritores veteranos de hoje ainda estará liderando a conversa no pop daqui a cinco a dez anos?

ROMANOS: Em termos de pessoas que fazem música especificamente para outros artistas, eu diria Jimmy Napes e Labrinth.

Tor Erik Hermansen (Stargate): Max Martin será o compositor do ano pelo 15º ano consecutivo. Skrillex será o maior produtor do pop.

Ester Dean: Max Martin. Todos os outros, inclusive eu, rezam pela longevidade que [ele] teve e continuará a ter.

Noonie Bao: Todos que estão abertos a trabalhar com talentos mais jovens e ficam curiosos sobre o que as crianças estão ouvindo. Por exemplo: Max Martin e Stargate.

Fernando Garibay: “Acredito que Max Martin e equipe provaram seu poder de permanência no lado pop. Sia com certeza como uma entidade criativa como um todo.?

Beny Branco: Caras como Rick Rubin e Max Martin poderiam estar aqui não apenas daqui a cinco anos, mas até o dia em que morrerem. Esses caras só entendem. Eles tiveram sucessos e discos incríveis em décadas diferentes – quero dizer, porra, é isso que todos nós buscamos. Eles são relevantes e, quando começam a escorregar, ouvem e trabalham com novos e jovens talentos. Eles são meus heróis.

Stefan Johnson (Os Monstros): Eu acho que todos eles têm uma chance de ficar por perto e liderar a conversa. O acampamento de Max Martin é forte. Lucas está indo muito bem. Stargate está se mantendo consistente. Tenho certeza que todos eles ainda estarão aqui. Mal posso esperar para ver os produtores e escritores que estão começando a brilhar agora se tornarem veteranos experientes em cinco a dez anos. Estou animado para ver Jason Evigan, Ian Kirkpatrick, Nolan Lambroza, Sean Douglas, Sam Martin, assim como qualquer um dos outros grandes escritores/produtores neste incrível círculo de composição em L.A. O futuro é brilhante!

Ryan Tedder: Fácil — os roteiristas e produtores que já ficaram para o último De cinco a dez. Quanto às notícias, ninguém sabe, mas uma coisa eu sei com certeza: estar ligado a qualquer som ou movimento definidor é perigoso. Uma vez que o público supera isso, eles superam você. Versatilidade é evangelho.

Stephan Mocio: Alguns produtores e compositores que vêm à mente fazendo discos onde os amantes da música continuarão a estudar, rasgar e decodificar suas produções são: Paul Epworth, Mark Ronson, Rick Rubin e The Weeknd.

Matthew Koma: Isso vai soar como uma resposta estranha, mas aqueles que não são apenas bons no que fazem, mas de mente aberta e humildes o suficiente para aprender com os próximos aspirantes a escritores e produtores e, o mais importante, aqueles que são boas pessoas trabalhar com. A vida é longa e as carreiras são ondas. Acho que caras como Pharrell estão no topo por um motivo. Artistas e produtores como Ariel Rechtshaid e Tim Pagnotta, que estão esticando os limites do pop, Jeff Bhasker… Eu são aqueles cujas peças fundamentais são construídas com o dom da experiência, coração e desejo de continuar desafiando.

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