Ouça o legado de Lou Reed em 15 faixas

Lou Reed , seja no Subterrâneo de veludo ou solo, inspirou gêneros inteiros – glam, art rock, punk, industrial, grunge, shoegaze, gótico, indie rock – então tentar resumir mais de 50 anos de seu trabalho em 15 faixas é mais perverso do que aquela música em que ele fica chateado com uma fictícia Laurie Anderson por encontrar um grampo de alguma outra mulher que ele transou em sua cama, o que é apenas o movimento mais perversamente impressionante de todos os tempos. Como posso não incluir Vicious, por exemplo, você pode perguntar? Pergunte-me amanhã e explicarei em detalhes por que foi idiota deixá-lo de fora, então vá em frente, me acerte com uma flor. Com Reed, não é apenas que todos nós temos nossos favoritos, é que estamos todos totalmente perplexos com sua discografia. Como o colaborador do Aulamagna, Keith Harris, disse: Acho ótimo que haja tão pouco consenso sobre quais músicas solo de Lou são ótimas e quais são ruins, depois de todos esses anos.

Aqui estão 15 músicas de Lou Reed que mostram o gênio desconcertante do homem.

CINCO DAS FAIXAS MAIS IMPORTANTES



1. Heroína (The Velvet Underground, The Velvet Underground e Nico , 1967)

Dos épicos de drogas de Lou Reed, a heroína era a ilusão romântica e autojustificativa. O que te fez correr e picar e desmoronar em um coma quente, de novo e de novo. Ele seduziu você para seu prédio úmido e condenado – onde você se ajoelhava e implorava por uma dose como um passarinho trêmulo – então parecia satisfazer seus desejos mais sombrios de construção de reino com seus movimentos, calmantes e contusões. Mas, inevitavelmente, jogou sua bunda na rua. Bem, eu acho que eu não sei, ofereceu seu anfitrião sem expressão. E então você cagou nas calças ou vomitou em um bueiro ou chorou incontrolavelmente pelas capas de mamãe e papai. Mas você continuou voltando, porque isso fez se matar tão sexy. Isso é heroína.
*Observação: I'm Waiting for the Man é meu talismã pessoal, uma vez que prega dramaticamente, como Scorsese antes de Scorsese, a excitação de ir aonde você não deveria ir para chegar a um lugar além de sua imaginação que você eventualmente terá que sai com vergonha. Ei, menino branco.

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2. Irmã Ray (The Velvet Underground, Luz branca/calor branco , 1968)

A agitação, a batida de lado, o ruído-como-extasiado-colônico, está tudo aqui, com a necessidade de Reed de realizar terapia de choque no cérebro americano mole (gotas moralizantes e hippies balbuciando livremente) possibilitada pela experiência de John Cale em drones transformadores via amplificador de guitarra e órgão e o impulso muito humano de Sterling Morrison de foder esses dois babacas pretensiosos e manusear sua guitarra a ponto de excruciante oomph. Se você já afirmou gostar dos efeitos purgativos do feedback assustadoramente desafinado, é por isso. Além disso, um bando de marinheiros tem seus ding-dongs sugados por drag queens. Grite para Hubert Selby.

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3. Candy Says (The Velvet Underground, O Subterrâneo de Veludo , 1969)

Além de ser a música mais ternamente avassaladora que muitos de nós já ouvimos (combinando com as baladas de Little Jimmy Scott, uma das favoritas do cantor), Reed muitas vezes afirmava que era a melhor música que ele já havia escrito. Inspirado pelas lutas transgênero da superestrela de Warhol, atriz e verdadeira dama Candy Darling (o ex-Jimmy Slattery de Forest Hills, Queens e Massapequa, Long Island), Candy Says é um quadro delicadamente arrancado de desespero existencial finamente forjado, carícias condenadas doo-wop, e uma melodia como pássaros azuis voando sobre seu ombro. Em uma brilhante mudança, é cantada pelo hétero folky VU Doug Yule. Versões de Antony Hegarty (que tocou a música com Reed), Beth Gibbons do Portishead, Martin Gore, Garbage e Dax Riggs têm seus méritos. Por outro lado, tenho certeza de que Shannon Hoon teve boas intenções.

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4. Rock & Roll (The Velvet Underground, Carregado , 1970)

O mestre de cerimônias das inovações aspirantes à arte dos Velvets e o artista solo que Lester Bangs uma vez chamou de patético anão da morte também era um acólito pueril e descarado do poder elementar e redentor do rock'n'roll. Assim, no comercialmente apegado do Velvets, o quarto álbum Yule-tide, Carregado (que não incluía Cale ou a baterista Maureen Tucker), ele escreveu um hino inigualável sobre rádio de rock que nunca chegou perto de um rádio de rock. Cantado do ponto de vista de uma garota, embora fosse autobiográfico, como muitas das melhores canções de Reed, Rock & Roll foi modulado com a bagagem patológica do homem – drogas, confusão sexual, toda a panóplia niilista da miséria das ruas de Nova York – mas de alguma forma, parecia alegre e leve como uma pena. Sua voz deu o direto, Aqui vai ela, agora! letras um grunhido catártico, enquanto ele e Sterling Morrison forneceram riffs de guitarra, ganchos e floreios mais indeléveis em quatro minutos do que os Kings of Leon fizeram em toda a sua carreira. Amputações e cálculos que se danem.

5. Ondas de Medo (Lou Reed, A máscara azul , 1982)

Alguns idiotas afirmam que a peça central do álbum mais celebrado pós-anos 70 de Reed é muito grandioso ou óbvio, mas depois de muito peidar em seus álbuns solo anteriores, ele decidiu nos esmagar no osso do nariz com este diário de depressão aterrorizado. e paranóia, que ainda me faz tremer e suar como sexo desprotegido na noite anterior às finais. Ondas de medo, agache-se no chão / Procurando uma pílula, a bebida acabou / Sangue escorre do meu nariz, mal consigo respirar / Ondas de medo, estou com muito medo de sair. O problema é que ele canta tudo isso como se estivesse plantando os pés e estufando o peito em preparação para enfrentar a próxima onda. Reed, de 40 anos, aparentemente casado e feliz, finalmente toca guitarra novamente, enquanto ele e o ex-guitarrista de Richard Hell and the Voidoids, Robert Quine, jogam garrafas de vinho quebradas em canais estéreo um para o outro, de alguma forma criando uma respiração - um mosaico incrivelmente requintado de auto-ódio despedaçado. Essa merda de medo pode derrubá-lo, mas não vai derrubá-lo.

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OS CINCO MELHORES CORTES PROFUNDOS

1. O avestruz (The Primitives 7 polegadas, 1964)

Inspirado pela tendência de penas de avestruz na moda, Reed escreveu esta caótica música dançante como parte de seu trabalho diário como hacker da Pickwick Records, lançando músicas falsas que perseguiam as últimas tendências. Mas desta vez, a empresa queria um grupo real de cabelos compridos para tocar a faixa, e Reed e Cale (então tocando com o mestre de drones LaMonte Young) se conheceram durante um café e se uniram. Gravado grosseiramente em duas faixas com as cordas da guitarra de Reed afinadas e afinadas na mesma nota (prenunciando as façanhas de afinação alternativa dos Velvets e, mais tarde, do Sonic Youth), este encontro de mentes experimentais (cineasta/artista de vídeo Tony Conrad no baixo e escultor /artista de instalação Walter De Maria na bateria) resultou em um garage-punk free-for-all, com ganidos e uivos dignos do Sonics' Psycho. Um dos acidentes mais gloriosamente ridículos da história da música pop.

2. Jesus (The Velvet Underground, O Subterrâneo de Veludo , 1969)

Um leve, porém adorável hino acústico, escrito pela versão Doug Yule do grupo, que encerra o lado um do terceiro álbum do VU, Jesus ganha um poder enervante devido à sua improvável sinceridade e simplicidade. O vocal suplicante de Reed é uma de suas performances mais assombrosas, enquanto ele pede baixinho (com harmonias de Yule): Ajude-me a encontrar meu lugar adequado e me ajude em minha fraqueza, porque estou caindo em desgraça. Ele constrói um frágil coro a cappella que poderia acalmar qualquer multidão de Factory assustada. É o tipo de coisa que você esperaria dos Byrds no período do Vaticano II, mas Lou Reed? Puta merda, de onde veio isso?

3. Vire-se para mim (Lou Reed, Novas Sensações , 1984)

Em sua maturidade mais simpática, o homem monta um riff de guitarra dos anos 80, simpático e flexível, e fala aquela boa merda de Lou Reed, mas desta vez, quase chocantemente, a serviço de oferecer um ombro de jaqueta de couro para você se apoiar sobre. Apoiado por um coral gospel, o velho tio Lou brinca: Quando seus dentes estão moídos até o osso / E não há nada entre suas pernas / E algum amigo morreu de algo que você não pode pronunciar / Lembre-se, sou eu quem te ama. Coisas espirituosas e masculinas de um famoso excêntrico.

4. Imagens (Lou Reed e John Cale, Songs for Drella, 1990)

De seu álbum de tributo a Andy Warhol, Reed basicamente escreve um ensaio crítico explicando o ethos artístico de Warhol na voz de seu mentor de Pittsburgh, define-o para a viola de Cale e lê-o como o mais rápido discurso de cavalos de Patti Smith. A saber: não sou nenhum idiota urbano cuspindo tinta sem ordem / Não sou esfinge, nenhum enigma misterioso / O que pinto é muito comum / Não me acho velho ou moderno / Não acho Acho que estou pensando / Não importa o que estou pensando / São as imagens que valem a pena repetir. Ambos emocionantes e tocantes.

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5. Êxtase (Lou Reed, Êxtase, 2000)

A última grande música de Reed mergulha na obscuridade e nos mistérios sensuais dos relacionamentos adultos. Apesar de um desmaio melancólico, é um desmaio mesmo assim, e quando ele canta sobre ser tão suave quanto alabastro, com veias brancas correndo pelas minhas bochechas ou parecendo um carro despojado, ele parece exausto por uma tentativa desesperada de manter um amor verdadeiro. Há fita adesiva nas costas dele, metaforicamente e tristemente. Dag.

CINCO MÚSICAS QUE NÃO EXISTIAM SEM ELE

1. David Bowie, Queen Bitch (Hunky Dory, 1971)

A homenagem explícita de Bowie ao Velvet Underground basicamente estabeleceu o formato de sua música. Ziggy Stardust evolução do glamour. A guitarra agitada, emaranhada, mas eventualmente pavorosa de Mick Ronson acompanha a prosa bipperty de Bowie e cutuca sua urgência teatral: E eu estou ligando para um táxi / Porque meu estômago está pequeno / Há um gosto na minha boca / E não tem gosto nenhum / Poderia ter sido eu…. Foi um ponto de virada na carreira do fanboy do Velvets que viria a produzir o álbum de Reed. Transformador álbum no ano seguinte.

2. Roxy Music, In Every Dream Home a Heartache (For Your Pleasure, 1973)

A carta de amor assustadoramente entoada de Bryan Ferry para uma boneca sexual inflável (Sua pele é como vinil / O companheiro perfeito), apoiada por um drone artístico dirigido pelo deslumbrado mestre-chefe do Velvet Underground, Brian Eno. Eventualmente, a tensão fervente irrompe em um rugido estridente de Eno brincando de manivela enquanto Ferry berra, Dream Home Heartache! Pode-se argumentar que este é o momento em que a estética dos Velvets realmente se tornou pop art inicial. A vida em plano aberto nunca soou tão espalhafatosa.

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3. Os Amantes Modernos, Roadrunner ( Os amantes modernos , 1976)

Diretamente baseado em Sister Ray, com o produtor John Cale lamentando no órgão e o apaixonadamente brega Richman testemunhando as glórias de dirigir rápido com o rádio ligado, Roadrunner celebrou vertiginosamente o que Richman via como a incrível grandeza do mundo moderno suburbano de Massachusetts. Era uma imagem totalmente americana, embora contra-intuitiva, pelo menos para qualquer um que tivesse experiência nos subúrbios de Massachusetts, mas pulsava com a energia ardente do colapso orgiástico da irmã Ray e até desafiou o Rock & Roll para o tributo mais emocionante. à libertação alimentada por rádio. Mais tarde, os Sex Pistols o cobriram com muito menos energia positiva.

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4. Pavimento, Summer Babe (versão de inverno) ( Inclinado e Encantado , 1992)

Enquanto Lou Reed relatava dramaticamente o esplendor sombrio de Nova York, Stephen S.M. Malkmus e Scott Spiral Stairs Kannberg estavam meditando ociosamente, ainda que fantasticamente, de um estúdio de garagem em Central Valley, Califórnia, dirigido pelo exausto baterista Gary Young. Adotando descaradamente a voz de Reed e posando como o observador indiferente e frio, Malkmus, em vez disso, narrou charutos com pontas de plástico e mantos brilhantes e tiras de proteína delta e casas flutuantes abandonadas, adereços estranhamente míticos em sua peça de teatro perdida na poeira e malandro . Enterrado em uma névoa distorcida e lo-fi, o bebê em questão permaneceu ainda mais enigmático do que os personagens que mudam de forma do demimonde de Reed.

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5. Os derrames, a era moderna ( A Idade Moderna PE, 2001)

Desde a primeira música na primeira gravação dos Strokes, ficou claro. Mais tarde, o vocalista Julian Casablancas admitiu que estava ouvindo a música do Velvet Underground. Carregado por meses enquanto escrevia as primeiras músicas da banda. Apoiado pelas guitarras de Nick Valensi e Albert Hammond Jr., que florescem totalmente formadas a partir do tom e estilo do Rock & Roll e outras pepitas do Velvets, Casablancas pega a narrativa impassível de Reed e a agita em sua garganta como Dean Martin gargarejando Chama do Amor no Chasen's em Beverly Hills. Sua cantiga cansada de eu-preciso-de-um-abraço-de-uma-supermodelo soava como o uivo de uma criança que foi deixada para se enroscar e dormir no sofá enquanto uma bacanal hipster, Warholiana se enfurecia.

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