Seafoam Walls: Como Thurston Moore, Miami Culture ajudou a banda 'Caribbean Jazzgaze'

Antes da reunião fortuita que gerou um contrato de gravação, Paredes de espuma do mar ’ Jayan Bertrand estava passando por um momento particularmente difícil – um que qualquer músico poderia ter interpretado como um dedo médio cósmico.

Eu estava procurando emprego e, a caminho de uma das entrevistas para a qual fui chamado, sofri um acidente e derrubei meu carro que tinha apenas algumas semanas, conta o cantor-guitarrista. Aulamagna . Saí quase ileso – era apenas uma pequena dor na minha coxa e no meu pulso. Mas, além disso, eu ainda estava em busca de emprego. E III Points foi em algumas semanas.

O festival, um dos maiores de Miami, parecia um potencial ponto de virada para a autodenominada banda de jazzgaze caribenha. Mas entrar nessa situação com uma nuvem pairando sobre eles não foi bom.



[Em um ano anterior do festival], ganhamos essas cestinhas de presente – foi na época em que fui para o Haiti, conta Bertrand, que tem família no país. Quando saí, joguei fora todas as coisas com as quais costumava fumar maconha – joguei tudo no lixo. Eu disse: 'Estou meio que farto com essas coisas.' Voltei do Haiti sem vontade de fumar, e então [o acidente] aconteceu e eu estava deprimido novamente. Estava bem ali na cesta de presentes, e eu fiquei tipo, 'Foda-se.' Quando BADBADNOTGOOD está tocando bem na sua frente? Você sabe, a receita para o desastre estava lá.

Quando Seafoam Walls finalmente subiu ao palco, a guitarra de Bertrand de repente cortou após a passagem de som - como ele disse MIA de viagem , ele quase explodiu na frente de uma enorme audiência.

Além das lutas pessoais e problemas musicais, Bertrand passou por um punhado de membros desde o lançamento do projeto em 2014. O universo parecia estar enviando uma mensagem. Mas seu destino mudou após um encontro casual com Eva Prinz, colaboradora da Ecstatic Peace Library – incluindo a gravadora The Daydream Library Series – com Thurston Moore, do Sonic Youth.

Eu estava nesta noite de jazz em um lugar chamado The Center for Subtropical Affairs – um local muito legal, espaço ao ar livre, diz ele. Eu estava tendo essa discussão com um dos meus amigos, e estava ficando muito intenso. [Prinz] já estava conversando com meu amigo mais cedo. Ela viu que eu estava chateado e estava tentando me acalmar. Eventualmente, minha amiga ficou tipo, 'Por que você não conta a ela sobre sua música?' - meio que me distraiu um pouco. Eu finalmente consegui contar a eles sobre a banda e dei a ela um link. Eles ouviram no caminho de volta para casa.

Lembro-me de ver o telefone dela de relance e vi o nome de Thurston nele, ele continua. Eu fiquei tipo, ‘O quê? Você fala com esse cara?” sem saber que este é o noivo dela. Eu recebo uma mensagem de volta deles, dizendo que eles queriam que eu fosse me encontrar em uma sessão de autógrafos que ele estava fazendo em uma loja de discos local. A partir daí, conversamos sobre a possibilidade de lançar um disco. No começo, a ideia era fazer um single, mas eles descobriram que já tínhamos um álbum pronto, então eles ficaram tipo, 'Por que não fazemos isso?'

Esse encontro nos leva ao auto-produzido XVI , uma emocionante colisão sonora de groove afro-caribenho, chiado de shoegaze e harmonia de jazz. A formação atual da banda - Bertrand, o guitarrista Dion Kerr, o baixista Josh Ewers e o baterista eletrônico Josue Vargas - conversou com Aulamagna sobre seu estilo único e a estrada acidentada para seu LP de estreia.

Aulamagna: Jayan, eu entendo que seu gosto crescendo estava em todo o mapa.
Jayan Bertrand: Quando eu era criança, ouvia o que estava no rádio. Nos anos 90, isso era principalmente pop - Backstreet Boys, 'N Sync, Britney Spears. Então você tinha techno: eu sei que Sandstorm era bem famoso. E então havia, tipo, Linkin Park – apenas um monte de coisas populares de todos os gêneros. Cada estação [de rádio] tinha seu gênero em que se concentrava. Mas quando cheguei ao ensino fundamental e médio, os gêneros populares estavam mudando. O material de rock que eu estava descobrindo mais tarde era um monte de material underground e indie, que eu tive que ser apresentado por, você sabe, garotas pelas quais eu estava interessado durante o ensino médio. [ Risos. ] Essa foi uma espécie de minha introdução ao indie-rock.

E você, Dion? Quem está trazendo essa influência do jazz?
Dion Kerr: Minhas influências também estão em todo lugar, mas é por isso que eu gosto dessa banda porque todo mundo traz muito para a mesa. Tenho dois músicos na minha família. Meu pai tocava muito folk, então eu estava perto de muitas guitarras dedilhados e harmonias exuberantes. Meu irmão mais velho é um baterista incrível e multi-instrumentista, e ele me atraiu para muitas coisas diferentes. Eu também gostava de artes visuais, e entrei na música artística e na música ambiente. E eu era uma grande cabeça de jazz em um ponto também, entrei em Charles Mingus. Procuro sempre expandir meus horizontes.

Josh Ewers : Eu tocava principalmente contrabaixo na escola – principalmente música clássica, orquestra. Então eu comecei a tocar jazz no ensino médio. Depois disso, eu estava trabalhando nos fins de semana – eu saía e fazia shows e começava a fazer jam sessions. Ouvi falar do Dion só por tocar em Miami, ir a jams e tal, tentar encontrar outros baixistas na cidade é como uma caçada. Você tem que realmente cavar nas rachaduras. Não há dois baixistas no mesmo lugar ao mesmo tempo. Mas eles vieram para West Palm [Beach] para o Bumble Fest, e eu fiquei tipo, esses caras são tão legais.

Josué Vargas: Para mim, foi principalmente na mistura hip-hop de jazz. Eu amo MF Doom e Robert Glasper e todas essas coisas. Tentar trazer isso para este ambiente em um ambiente ao vivo tem sido muito divertido. Essa é realmente a minha combinação com a situação: aquela vibe hip-hop por trás de todas essas outras influências culturais na banda.

Isso naturalmente nos traz a essa marca de gênero que vocês aparentemente inventaram: jazzgaze caribenho. Isso é algo que um de vocês imaginou, tipo, isso é uma combinação de todos esses sons que estou ouvindo? Esse conceito só surgiu depois de tocarmos juntos?
Bertrand: Eu diria que o aspecto caribenho tem muito a ver com minha formação. Josh é meio bahamense, então há um pouco disso no que fazemos. E morar em Miami, um lugar com muitas culturas que não são a sua, e estar exposto a tudo isso – especialmente o som latino, que é tão predominante em Miami, além da cultura haitiana e da cultura jamaicana. É como misturar esses ritmos com um pouco do rock de garagem que eu estava sendo exposto na cena da música underground. E depois conhecer Josue e Dion da cena do jazz. Porque eu estava aprendendo guitarra jazz e já estava tão atraído pelo som, era natural para mim encontrar os clubes em que eles tocavam.

Sinto que estamos nesse renascimento do jazz, onde muitas bandas mais jovens estão aproveitando e combinando com eletrônica, hip-hop e funk.
Bertrand: Eu acho que é em parte porque tudo parece tão estabelecido e comprovado – se você está fazendo um esforço para soar diferente, você terá que puxar de muitos lugares diferentes – ou apenas fazer papel de bobo e seja aquele pioneiro e aceite todas as piadas até que pegue. E mesmo quando isso não acontece, alguém vai encontrá-lo mais tarde e se inspirar nele. É como Lil B: todo mundo acabou se tornando um subproduto de Lil B, mesmo que não quisesse. Mas as pessoas que eles gostaram gostei de Lil B. É por isso que às vezes me surpreendo quando as pessoas gostam de nossas coisas - porque as pessoas têm que dizer que não sei o que é isso ou não consigo colocar meu dedo nisso, isso me diz que estou fazendo algo diferente. Pode funcionar ou não, e estou feliz por isso até agora.

As mudanças de ritmo e groove neste álbum são bem loucas, como em You Always Said. Vocês gostam de rock progressivo?
Bertrand: Você está certo sobre esse som de rock progressivo – esse é um gênero que eu realmente gosto. Essa banda, White Denim – em sua música antiga, a maneira como eles escreviam músicas, é tipo, não é assim que uma música normalmente é. Eu amo qualquer banda que toque com a estrutura das músicas, especialmente no math-rock - a maneira como eles tocam com as fórmulas de compasso e o medidor. A mesma coisa no jazz. O desafio de encontrar a [uma batida] é divertido. Eu gosto de jogar isso na minha música.

Antes de conhecer Thurston, vocês eram fãs da música dele? Você estava nervoso para conhecê-lo?
Bertrand: Lembro que quando estava aprendendo guitarra e tentando escrever minha própria música, me deparei com aquela música Incinerate do Sonic Youth. Foi um dos meus favoritos de todos os tempos. Toda vez que eu estava mergulhando no shoegaze e explorando esse som, o nome do Sonic Youth sempre aparecia. Eu estava tipo, tudo bem, eu tenho que ver o que eles adicionaram a toda essa era do som. As coisas que eles faziam com o barulho, definitivamente influenciaram em projetos mais antigos em que eu estava envolvido. Eu não uso muito agora, mas foi bom para experimentar e acrescentou ao meu repertório.

Kerr: [Conhecer Thurston] era para ser. Nós estávamos trabalhando no álbum por um ano inteiro antes disso e na verdade recusamos alguns contratos de gravadoras de gravadoras menores e mais DIY. Quando isso aconteceu, parecia que era isso que deveria acontecer agora.

Parte desse material saiu anteriormente em seu EP anterior, 2018 R-E-F-L-E-C-T , mas parece que vocês fizeram muitos rearranjos.
Bertrand: Tínhamos outro membro antes, nosso baterista, e eu tive que expulsá-lo da banda. Foi difícil porque ele estava em muitas gravações antigas, e ele era uma espécie de grampo no projeto, mesmo que eu tenha começado. Foi meio que, de certa forma, para remover essa energia da música, mas também para trazer uma nova energia para essas músicas. Ele só precisava se sentir fresco novamente, e é por isso que algumas partes foram reorganizadas – e a adição da bateria eletrônica. Tudo precisava ser divertido para jogar novamente.

Vocês têm um grande senso de dinâmica. Eu amo Rushed Rain – a intensidade embutida no final, onde tudo cresce com as guitarras e as teclas.
Bertrand: Eu escrevi esse como uma espécie de homenagem à minha mãe. Eu gravei originalmente durante uma tempestade, então você pode ouvir isso tocando ao longo da música. Estabeleci uma conexão com o furacão Andrew – não sei se começou ou terminou um mês antes do meu nascimento, mas minha mãe estava em Miami quando aconteceu. Eles estavam dizendo para ela ir ao hospital, só para que ela não corresse nenhum perigo quando o furacão estivesse acontecendo, mas ela decidiu ficar em casa. Mesmo que não haja nenhuma palavra na música, toda a ideia gira em torno dela e dela sobreviver àquela tempestade – e eu finalmente ser capaz de fornecer alguma música por causa disso.

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