Patty Smyth fala sobre fazer a música tema de um programa que ela nunca assistiu

Não há nada como ouvir um hit de rádio da juventude renovado como tema de um programa de TV de sucesso. No entanto, é isso que tantas pessoas de uma certa idade experimentaram coletivamente ao assistir três temporadas (e esperamos contar) da aclamada série da Netflix. BRILHO. E nenhuma música melhor inspirou os americanos a abrirem mão do botão Skip Intro do que o hit de 1986 do Scandal, The Warrior, cujo riff contagiante imediatamente deixa você no clima de uma meta-comédia sobre um meta-esporte.

Sim, é sempre divertido cantar essa linha, ri a cantora Patty Smyth sobre o single mais conhecido de seu tempo como a poderosa líder do grupo de hard rock de Nova York que primeiro atingiu a cena com seu single de 1982 Goodbye to You, o ponte natural entre Blondie e Pat Benatar.

Smyth ainda não foi verificado BRILHO., mas tem fila para assistir antes Já estava na hora, seu primeiro novo álbum de material solo original em 28 anos, que sai em outubro. Produzido pelo amigo de longa data e aclamado hitmaker de Nashville, Dann Huff, ex-grupo de hard rock Giant, mas agora está atrás de discos de sucesso para Keith Urban, Martina McBride, Taylor Swift e Faith Hill, entre outros, o terceiro LP solo de Smyth não é uma transição perfeita do estilo country-soul que ela estava desenvolvendo em seu título homônimo de 1992. Somente ativado Já estava na hora , músicas como o single principal Drive e Build a Fire, uma música anterior que ela reformulou em homenagem ao marido, a lenda do tênis John McEnroe, são agraciadas pela determinação experiente de um artista ousado o suficiente para se afastar dos holofotes para criar uma família. A Sra. Smyth falou com Aulamagna via telefone de sua casa em Los Angeles sobre mergulhar em tudo, desde country a R&B, até recusar a oferta do Van Halen de torná-la vocalista.



Aulamagna: Como vocês estão por aí em meio ao fluxo de casos de COVID-19 na Califórnia?
Patty Smith: É louco. Os números estão subindo aqui. Acho que mais pessoas estão sendo testadas. Mas tem sido um bom tempo de qualidade com a família, mesmo que o mundo inteiro esteja pegando fogo. É uma dicotomia estranha.

O Scandal começou em Nova York no início dos anos 80, mas a banda chegou a tocar em algum dos clubes do centro da cidade, como CBGB ou Mudd Club?
Nós assinamos bem rápido. Quando me juntei ao Scandal, fomos escolhidos imediatamente, então não tocamos em muitos clubes porque fomos direto para o estúdio.

Você acha interessante ver o quanto a música dos anos 80 tem inspirado e informado muitas das tendências atuais do pop, R&B e rock nos dias de hoje?
Houve muita merda ruim nos anos 80 também, vamos ser honestos [ Risos ]. Eu também acho que houve o oposto também, porque havia tantos grandes músicos no estúdio gravando essas músicas também. E mesmo que caras como Phil Collins e Eric Clapton fossem estadistas mais velhos naquela época, eles ainda tocavam muito. Além disso, a década gerou muitos grandes guitarristas como Eddie Van Halen e Steve Stevens. Então havia todos esses grandes músicos, mas eles foram apagados por faixas de cabelo e vídeos bobos. Deus sabe, The Warrior é um vídeo pateta [ Risos ]. Eu sinto que as gravadoras trabalharam horas extras para tornar as coisas muito mais bobas do que eram. Mas, novamente, se você pensar no Clash, eles sempre foram ótimos, mesmo nos anos 80 [via Big Audio Dynamite e a carreira solo de Joe Strummer]. Mas sinto que foram grandes jogadores que mantiveram suas próprias identidades. O mesmo com Midnight Oil, havia algumas coisas ótimas lá também.

Falando em Eddie, você já pensou em como um álbum do Van Halen liderado por Patty Smyth poderia soar?
Sabe, eu me arrependi por um tempo, mas depois não me arrependi. Minha vida ficou ótima. Eu não teria escrito todas as músicas que estava escrevendo se tivesse entrado para aquela banda na época. Tudo deu certo. Mas teria sido ótimo fazer um disco com Eddie. Ele é um cara tão bom. Mas sim, por um tempo eu me perguntava: 'Por que não fiz isso?' Especialmente durante alguns dos meus anos de vacas magras. Então você se vira e percebe que está exatamente onde deveria estar.

Quando você estava trabalhando em 1992 Patty Smith álbum, o quanto seu trabalho foi enraizado no som da cena country da época, como Mary Chapin Carpenter e kd lang?
Não muito. Minhas músicas ditam o que acontece, e no caso de Some Love Ain’t Enough em particular, acabou saindo como uma música country. Eu não sei por quê. Não era como eu pretendia escrevê-lo. Ele veio rapidamente e eu sabia que esta poderia ter sido a melhor música que eu já escrevi. Naquele álbum, eu estava realmente tentando ir com um fator mais swing, com um groove em músicas como Shine e My Town, onde eu estava tentando torná-lo mais R&B. Esse álbum foi um pouco mais polido do que eu queria que fosse. Mas há grandes jogadores nele. Mas saiu logo no início de quando o grunge começou. o momento não foi o melhor, de certa forma. E as pessoas não me viam como um cantor e compositor, embora eu fosse um cantor e compositor.

Havia alguém da era grunge que você gostava naquela época?
Eu realmente gostei de Chris Cornell. Aquele homem era inacreditável. Ele era um grande cantor, e as músicas eram ótimas e as letras também. Eu venho de música e melodia e vozes. Então, havia muitas bandas naquela época que tinham uma grande energia, mas não falavam comigo porque não tinham as melodias ou as vozes. Existem algumas exceções a essa regra. Eles podem não ter uma grande voz, mas eram grandes estilistas de música. Eu senti que muitas das bandas punk, mesmo aquelas de antigamente, eram essencialmente estudantes de arte que estavam experimentando a música. Às vezes era ótimo, como com Talking Heads. Mas eu vivo no meu próprio mundo. Eu amo música R&B. Eu amo música sertaneja. Eu gosto mais de música mais antiga, então eu realmente não gostei muito do New Wave e das coisas punk. Tudo parecia muito branco, para ser honesto.

Até onde você vai como fã de música R&B?
Desde criança eu adorava música R&B. Minha escola no Queens foi segregada por um longo tempo, e então os ônibus começaram na época em que eu estudava lá. Lembro-me de trazer o 45 de I Want You Back do Jackson 5, e as crianças me davam tanta merda por isso. Mas então me tornei a melhor amiga dessa garota Valerie. Todos ouvíamos música na aula de educação física, e as meninas negras não conseguiam acreditar que eu trouxe aquele disco para a escola. Eles normalmente teriam que sentar no The Doors ou qualquer outra coisa. Então eu saí I Want You Back e todo mundo começou a dançar na academia.

O que te inspirou a fazer o cover de Bobbie Gentry's Ode to Billie Joe?
Eu tinha nove anos quando ouvi Ode to Billie Joe pela primeira vez. Lembro-me vividamente de tocar essa música várias vezes quando criança. Então eu tive a chance de cortá-la no álbum do meu amigo Tom Scott em 1999 com o LA Express. E é uma ótima versão, mas fizemos isso no disco dele. Eu tenho tocado ao vivo, e as pessoas realmente parecem gostar, então decidi fazer uma versão de estúdio groovy minha. Essa foi a primeira música com uma história que ressoou em mim. Foi lançado no mesmo ano que (Sittin' On) The Dock of the Bay… tantas músicas boas foram lançadas naquele ano. Eu penso nas músicas que me construíram, e Billie Joe é uma delas.

Existem muitas teorias sobre essa música…
Mas sabe o que ela disse sobre isso? Ela disse que a música era realmente sobre o quão apática sua família estava agindo e falando depois do que aconteceu. Este era seu amigo de infância, seu namorado ou melhor amigo. Quem quer que fosse, era alguém próximo a ela. E como eles discutiram isso com tão pouca emoção ou preocupação com o que aconteceu a afetou. Portanto, não era uma questão do que havia sido jogado daquela ponte, mas a reação de sua família a isso e falar sobre isso como se não fosse nada.

O que te inspirou a revisar sua versão de Downtown Train de Tom Waits?
Nunca gostei da produção da versão que fiz em 1987 no Never Enough. Mas as pessoas ficavam me pedindo quando eu tocava ao vivo, e eu tentava tocar, mas não aguentava. Então eu levei para Nashville para gravar com Dann Huff. Eu sempre amei essa música, e Bill Whitman – que foi o co-produtor e engenheiro do disco Never Enough em 87 – ele chamou minha atenção para essa música. Ele era um grande descobridor de músicas. E sendo uma garota do Brooklyn, isso atingiu todos os acordes.

Quando você descobriu que The Warrior seria a música tema de BRILHO. ?
Porque eu não escrevi O Guerreiro – Holly Knight escreveu – nem fui contatado sobre isso. Então comecei a ouvir das pessoas que era a música tema. Eu não assisti, mas as pessoas adoram o show e eu achei ótimo. Claramente eu vou assistir ao show hoje à noite, porque as garotas são difíceis, e eu gosto disso. Eles são malucos.

Mesmo sendo baseado nos anos 80, o programa realmente ressoa com muitas questões muito reais sobre o sexismo no entretenimento atualmente em processo de ser arrancado pela raiz e tronco por essa nova geração de mulheres.
Estou feliz por estarmos por perto para ver que o assédio sexual está à vista. Não será algo com o qual teremos que lidar, porque todas as garotas que conheço passaram por isso de uma maneira ou de outra. Mas acabamos de lidar com isso. A diferença, para mim, era que eu realmente não queria tanto um emprego. Não havia nada que eu quisesse tanto que pudesse comprometer meu corpo. Eu sei que poderia ter sido fácil. E eu me considero sortudo, porque eu poderia estar saindo com a pessoa errada na hora errada e não ser capaz de me defender, especialmente se estávamos bebendo ou festejando. Qualquer coisa poderia ter acontecido, o que me deixa grato por ver uma mudança real chegando e não é apenas uma hashtag.

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