Príncipe Eletriza e Esgota o Público no Epic Four Hour Hollywood Show

HOLLYWOOD — Esta noite, vai ser uma festa — uma festa sem parar. Assim afirmou o lendário rapper da velha escola Doug E. Fresh enquanto servia como hype man durante a passagem semi-secreta de duas noites de Prince no célebre Palladium de Hollywood. As afirmações de Fresh ao aquecer a multidão definitivamente provaram ser verdade na publicidade: em muitos níveis, o segundo show de Palladium de Prince no sábado tornou-se uma espécie de teste de resistência.

O show estava marcado para começar às 20h, mas levaria mais de duas horas para Prince subir ao palco; durante esse tempo, um DJ tocou um trecho de aparentemente todas as faixas de hip-hop vintage já lançadas: Sugarhill Gang, Biggie, Tupac, Young MC – até Jump Around, de House of Pain, uma música que poucos esperariam em um show do Prince . E depois que Prince finalmente fez sua entrada por volta das 10h20, ele tocou por quase quatro horas – além de um set inicial de doze ou mais músicas, ele retornou para cinco bis, fazendo o que alguns disseram. é sua mais longa performance ao vivo de todos os tempos. Certamente, após o terceiro retorno de Prince aos palcos, você parou de acreditar nele quando ele perguntou à multidão, tudo bem para vocês se tocarmos mais uma jam?

É claro que os aficionados do príncipe presentes sabiam que não deveriam aceitar tais declarações ao pé da letra. Na última década, esses shows secretos do Prince se tornaram uma lenda urbana, com seus próprios rituais e peculiaridades. Essencialmente, Prince vai explodir em uma grande cidade e tocar uma série de shows não anunciados, com a notícia se espalhando por canais não oficiais e sub-repticiamente oficiais. Esses eventos geralmente ocorrem em locais muito mais íntimos do que você esperaria ver uma superestrela global com o reconhecimento de um nome e um catálogo interminável de sucessos que Prince gosta – como o show em New York City Winery na noite do VMA ano passado – e em uma agenda tão excêntrica e inesperada quanto o próprio homem.



Além disso, você nunca sabe qual príncipe realmente aparecerá. Às vezes ele faz uma série curta, às vezes longa; às vezes, ele toca apenas jams instrumentais jazzísticos, enquanto em outras ele toca os sucessos esperados (embora muitas vezes radicalmente reimaginados) ao lado de faixas e covers mais profundos. Normalmente, esses shows refletem as obsessões musicais atuais de Prince, manifestadas em sua escolha de colaboradores. Às vezes, parecia haver cerca de 20 pessoas no palco: no sábado, eles incluíam sua atual banda de apoio feminina, 3RDEYEGIRL, e participações especiais de Janelle Monae e Lianne La Havas. A paixão particular de Prince ultimamente, no entanto, parece ser chifres, como evocado pela forte seção de metais New Power Generation de doze pessoas. Esta escolha fez com que os procedimentos excedessem claramente a ingestão diária recomendada de solos de saxofone. Até mesmo o icônico solo de guitarra em Purple Rain não foi feito por Prince por meio de seis cordas, mas por um acompanhante que tocava saxofone.

Muitas vezes, essas aparições surpresas do Príncipe destacam uma divisão em sua personalidade. Por um lado, há a música Prince, onde ele lança faixas e singles de álbuns familiares; lá está o líder da banda Prince, onde ele se torna uma espécie de híbrido James Brown/Duke Ellington, levando seus músicos a instrumentais complexos e sincopados e treinos de funk que apresentam ele e sua banda focando em grooves minimalistas repetitivos no estilo JBs. Às vezes, o show de sábado era frequentemente centrado no último.

Prince entrou no palco usando um terno de veludo roxo com um colar de ouro balançando e seu agora familiar cabelo afro, trabalhando um visual semelhante ao apresentado durante sua apresentação. aquisição do show de Arsenio Hall Semana Anterior. Colocando-se atrás de um pódio estampado com o famoso símbolo de glifo dourado do Príncipe, ele liderou a big band atrás dele em um vampiro sincopado em chamas; para a segunda música, no entanto, ele tirou um de seus maiores sucessos, 1999 – uma faixa que imediatamente eletrizou a pequena multidão de aproximadamente 1.000 pessoas, representando pouco mais de um quarto da capacidade de 3.700 pessoas do Palladium.

Ao longo de sua performance, Prince girava fascinantemente entre esses dois pólos. Ele inicialmente parecia em modo de líder de banda completo - mais indicado por sua evitação de guitarra. Isso permitiu que ele corresse pelo palco e conduzisse músicos individuais através de passagens instrumentais longas e expansivas, ou participasse de movimentos de dança coreografados em grupo; como tal, ele apenas amarrou uma guitarra para o bis final - seu recente retrofit de heavy metal de Let's Go Crazy, que soava mais como Jimi Hendrix sentado com Them Crooked Vultures do que qualquer coisa que Prince tenha se comprometido a depilar.

No entanto, para cada momento jazzbo prolongado, Prince explorava alguns de seus materiais mais amados, alternando cortes profundos de álbuns como Let's Work, If I Was Your Girlfriend e Something in the Water (Does Not Compute) com hits mais esperados como Raspberry Beret, Housequake, Pop Life e When Doves Cry. Normalmente, o material mais pop de Prince recebeu uma reformulação nova e mais ousada: U Got the Look, seu sucesso superficial da década de ganância com Sheena Easton, tornou-se muito mais comovente e pessoal; enquanto isso, Prince renovou a melodia de Nothing Compares 2 U, transformando-a em um dueto emocionante de chamada e resposta cheio de testemunhos do evangelho.

Ao longo deste set épico, Prince demonstrou sem esforço o alcance de seus talentos de composição e performance. Ele explorou não apenas músicas lançadas em seu nome, mas também sucessos escritos para The Time e Sheila E, bem como covers de Ain't Nobody de Chaka Khan e o funk dos anos 70 de Starguard, Which Way Is Up?; intrigantemente, ele também fez um cover de duas músicas de seu rival pela supremacia da cultura pop dos anos 80, Michael Jackson: Don't Stop 'Til You Get Enough e The Jackson's Dancing Machine. O melhor de tudo, Prince estava no comando total de seus poderes – dançando e cantando, alternando entre gritos crus e carnais e um falsete de canto de pássaros com grande fluidez. Um medley de músicas principalmente acompanhadas apenas por piano solo – How Come U Don’t Call Me Anymore?, The Beautiful Ones, Diamonds and Pearls, Às vezes neva em abril – provou ser absolutamente impressionante, uma clara expressão de seu carisma e talento. Ao mesmo tempo, Prince parecia confortável, se não ansioso, para ceder os holofotes aos outros: muitas vezes ele aparecia apenas como uma silhueta ao fundo, deixando a bravura da cantora Shelby J. centro do palco enquanto ele tilintava linhas virtuosas de piano.

O espetáculo implacável do talento de Prince inicialmente provou muito para absorver. O ataque de virtuosismo implacável ficou um pouco entorpecido, com as passagens emocionantes alternando com os momentos mais enervantes e indulgentes da noite; havia também uma sensação reacionária e quase ludita nos procedimentos, com Prince elogiando a música ao vivo de verdade por toda parte, e fazendo com que a segurança expulsasse qualquer um que pudesse se dignar a tirar uma foto com seu iPhone. Mas no final, seus baixos provaram ser maravilhosamente imprevisíveis e idiossincráticos, e as alturas foram sublimes. Como tal, na noite passada, Prince deu a seus fiéis seguidores uma performance totalmente comprometida que rendeu um retrato completo de uma das figuras mais individuais e distintas da música popular. Para melhor e pior, não há ninguém como ele.

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