RASGAR. Prince, o maior artista solo da era do rock

De todas as muitas razões pelas quais parece impossível que o príncipe Rogers Nelson pudesse possivelmente ter falecido , você provavelmente poderia começar com isso: Ele nunca envelheceu. Pelo que pudemos dizer ao observá-lo de longe, ele era exatamente o mesmo Cassanova fazendo álbuns de sucesso no início dos anos 80, enquanto confundia as expectativas pop sob um apelido impronunciável nos anos 90, enquanto caía de queixo no melhor show do intervalo do Super Bowl nos anos 2000, quando ele estava lançando exclusividades do TIDAL e inspirando memes de premiação nos anos 10. A qualquer momento, você o via, e ele se parecia com ele mesmo. Ele era um vampiro. Ele era imortal. Ele era príncipe.

Por quase 40 anos de música popular, Prince fez parte do tudo . Em vários momentos de sua carreira, ele poderia reivindicar ser o melhor pop star, o melhor roqueiro clássico, o melhor new-wave, o melhor soul man, o melhor artista de álbuns, o melhor artista de singles, o melhor videoclipe artista, o melhor intérprete ao vivo, o melhor cantor, o melhor compositor, o melhor músico, o melhor dançarino, o melhor dançarino, o melhor vestidor, o melhor caçador de talentos e o melhor autopromotor. Inferno, você poderia tê-lo chamado de qualquer uma dessas coisas esta semana e mesmo aqueles descarados o suficiente para discordar não ousariam ser desrespeitosos o suficiente para expressar sua discordância. Se o título de Maior Artista Vivo fosse distribuído na música da mesma forma que o Melhor Jogador de Beisebol Vivo foi oficialmente designado nos esportes, o título já teria sido de Prince por décadas, sem nenhum novo desafiante remotamente no horizonte. (Especialmente porque a única outra verdadeiro único rival para resistência artística, imaginação que muda de forma e ampla influência musical e cultural também foi tragicamente removida da corrida no início deste ano.)

Porque todos os seres humanos tecnicamente têm que vir de algum lugar, Prince veio de Minneapolis, Minnesota. Filho de pais logo separados, ele pulava muito em casa quando adolescente, juntando-se ao primo Charles Smith na banda Grand Central quando ainda estava no ensino médio. Depois de algum tempo nesse grupo e na banda local de funk 94 East, Prince fez uma demo solo e acabou assinando com a Warner Bros. Um prodígio musical, ele foi creditado como tocando todos os 27 instrumentos em seu LP de estreia, de 1978 Para voce , que gerou um pequeno sucesso em Soft and Wet e atraiu um pequeno número de seguidores - um que se expandiria exponencialmente com o LP auto-intitulado de 1979 e o primeiro sucesso de crossover real de Prince, I Wanna Be Your Lover.



Terceiro álbum Mente suja , lançado em 1980, foi recebido com uma reação comercial abafada, mas atraiu elogios da crítica por sua mistura sonora sem precedentes de funk, synth-pop, disco e new wave, e pela sujeira singular de muitas de suas letras, entregues menos chocantes. valor do que apenas um encolher de ombros à autocensura. Prince chegou como uma verdadeira estrela pop em 1982 1999 (seu primeiro álbum com a banda de apoio de longa data The Revolution), cuja faixa-título e Little Red Corvette se tornaram os dez maiores sucessos. Na época de 1984 Chuva roxa - que superou a Painel publicitário por 24 semanas, gerou dois hits número um e, eventualmente, vendeu mais de 20 milhões de cópias em todo o mundo - ele oficialmente abriu caminho ao lado de Michael Jackson e Madonna para formar a Santíssima Trindade do pop dos anos 80.

Claro que até então, Prince era muito mais do que apenas um artista de gravação. Ele era uma estrela de cinema: Chuva roxa foi lançado como trilha sonora do filme de mesmo nome, estrelado por Prince como uma versão levemente ficcional de si mesmo, e foi um sucesso comercial por si só. Ele era um ícone da MTV: When Doves Cry, 1999, Little Red Corvette e uma dúzia de outros clipes tornaram-se padrões dos anos de formação do canal, tornando-o um dos poucos artistas negros a quebrar a barreira racial inicial do canal. E ele era um dos compositores mais requisitados: em 1984, ele havia escrito músicas que se tornaram sucessos para Chaka Khan (I Feel for You), Sheila E. (Glamorous Life) e Chuva roxa co-estrela Morris Day and the Time (Jungle Love) e Apollonia 6 (Sex Shooter).

O resto dos anos 80 viu Prince continuar a expandir seu domínio sobre a música pop, com mais sucessos clássicos para si mesmo (Raspberry Beret, Kiss, Alphabet St.) e outros (Bangles' Manic Monday, Sheena Easton's The Lover in Me, e, em 1990, Sinead O'Connor icônico Nothing Compares 2 U). A segunda incursão do Purple One em longa-metragem, 1986 Sob a lua de cereja , não se saiu tão bem quanto o primeiro, mas em 1989, seu trabalho no homem Morcego trilha sonora (incluindo o Batdance no topo das paradas) fez dele uma parte formativa da infância de milhões de Gen-Xers. Mais notavelmente, ele lançou o disco que muitos hoje consideram sua obra-prima: panorama de disco duplo de 1987 Assine os tempos , um álbum que misturou baladas de gênero, poemas de rua de consciência social, canções de amor a um poder superior e alguns singles pop absolutamente dinamite em um dos documentos musicais mais essenciais de toda a sua geração. (Ano passado, Aulamagna classificou-o como o terceiro melhor álbum dos últimos 30 anos.) Naquela época, até os álbuns Prince não liberou eram mais famosos do que aqueles que a maioria de seus colegas realmente fez.

Nos anos 90, as coisas ficaram mais complicadas. Tendo abandonado o Revolution no final dos anos 80, ele escolheu a New Power Generation como sua banda de apoio no início da década seguinte e lançou uma série de álbuns de platina ( Diamantes e pérolas , O símbolo do amor ) e hits pop-funk psicóticos (Gett Off, Cream, 7) que, embora lembrados com carinho, raramente inspiram a mesma reverência que os clássicos da década anterior. Em 1993, uma disputa contratual com a Warner Bros. levou Prince a mudar formalmente seu nome para o impronunciável símbolo, um movimento que o tornou ainda mais querido por seu culto de fãs, mas deixou o mainstream confuso. À medida que o milênio se aproximava, Prince se afastou ainda mais do centro do pop, mas ainda permaneceu um elemento da cultura - o hit final do Top 40 de sua vida nos EUA foi um relançamento de 1999 que antecipava o ano 2000.

No século 21, com as memórias de sua mudança de nome e álbuns cada vez mais experimentais do final dos anos 90 se distanciando, o legado de Prince voltou a ser devidamente celebrado. Em 2004, a Testemunha de Jeová mais sexy do mundo recebeu dois tipos muito diferentes de homenagem memorável – ele foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em seu primeiro ano de elegibilidade e foi retratado por Dave Chappelle em uma cena surreal. Espetáculo de Chapelle esboço que contava uma história dele chutando a bunda de Charlie Murphy em um confronto improvisado de basquete tarde da noite enquanto ele ainda estava vestido com uma camisa bufante. ( Jogo: Blusas. Três anos depois, ele tocou um medley de sucessos (e a única capa digna de nota do Foo Fighters) no show de intervalo mais universalmente aprovado da história do Super Bowl. Ele continuou a gravar ao longo dos anos 2000, sendo aclamado pelos esforços de meados da década, como o de 2004. Musicologia e 2006 3121 , e foi cimentado como uma das maiores atrações ao vivo do país, ganhando um salário de US $ 5 milhões por sua apresentação no Coachella em 2008.

Prince nunca deixou de lançar novas músicas, lançando dois álbuns só em 2015, no lançamento do TIDAL HITnRUN Fase Um e Fase Dois . Ele também se manteve atual, gravando o one-off Baltimore em resposta à morte de Freddie Gray (e subsequentes motins em Maryland) no ano passado. Mas se Prince nunca escrevesse outra música ou tocasse outro show, ele ainda poderia eletrizar apenas aparecendo - a qualquer momento que His Purpleness aparecesse em uma premiação, entrevista tarde da noite ou qualquer outro local público, ele poderia desligar a Internet apenas por batendo os cílios. Ele era esse tipo de ícone: muitos grandes nomes ao longo da história do pop só precisavam de um nome para reconhecimento. O Artista Anteriormente Conhecido Como nem precisava de tantos.

o derramamento de mágoa após sua morte hoje cedo por uma causa de morte ainda indeterminada apenas confirma o que já sabíamos ser verdade: ninguém em nossa vida musical tocou tantas carreiras, direta e/ou indiretamente, quanto Prince. Jogue um alvo de dardos na lista dos álbuns mais aclamados dos últimos dois anos - Kendrick Lamar's Para Pimp uma Borboleta , de Carly Rae Jepsen EMOÇÃO , os de Weeknd A beleza por trás da loucura , Taylor Swift 1989 , Tame Impala Correntes - nenhum deles soa como eles fazem sem a intervenção divina do Purple One, se algum deles existe em primeiro lugar. Quatro meses depois de um ano que você pensaria que nos teria insensibilizado para a morte de celebridades, a perda do melhor de Minneapolis ainda ressoa com uma frequência devastadora, porque, embora obviamente nunca haja outro príncipe, tínhamos certeza de que teríamos pelo menos sempre tem um. No entanto, deixe o epitáfio ler como ele gostaria: Seu nome era Prince, e ele era fofo .

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