Rage Against the Machine relembra 20 anos de ‘Killing in the Name’

Como as pessoas reagiram às letras na época?
Morelo: Depois do nosso segundo show, tivemos interesse da gravadora na banda. Então esses executivos estavam vindo para nosso estúdio sujo no Vale de San Fernando. Nós tocamos para a Atlantic Records, eu acho, e terminamos com Killing in the Name, que é apenas um bowdlerizing, Foda-se, eu não vou fazer o que você me diz, e esses caras estão presos na parede. Lembro-me de um dos executivos rangendo depois que a música foi feita, então é nessa direção que você está indo? [ Risos ]

Como seu solo de guitarra evoluiu na música? O da demo que vem com a reedição é como um…
Morelo: Blues -solo de rock? Bem, eu tinha acabado de pegar o pedal DigiTech Whammy e estava explorando. Era um harmonizador em um pedal, controlado da mesma forma que um pedal wah-wah. Em muitas dessas primeiras músicas, eu estava tentando aproximar a produção do Dr. Dre ou Cypress Hill ou o Bomb Squad, coisas do Exterminador X. E isso proporcionou o lamento agudo de algumas daquelas músicas. Então eu sei que fui louco em várias músicas, uma delas sendo Killing in the Name.

Antes de assinar o projeto, qual era sua impressão sobre a música?
GG Garth Richardson, produtor: Eu estava realmente chocado. Achei que era um hino. Desde então até agora, toda criança ainda se sente da mesma maneira. Toda criança odeia seus pais quando tem 16, 17 anos.



Como foram as sessões de gravação para o disco?
Morelo: Desde os primeiros shows, a música sempre parecia viva e poderosa. Entramos no estúdio para gravar, estávamos tendo um muito difícil capturar isso. A maneira como viramos a esquina foi uma noite em que convidamos um monte de amigos para o estúdio e basicamente apenas tocamos o set. Então foi como um show, em vez de, Agora vamos gravar o chimbal. Conseguimos cerca de metade das faixas básicas do disco naquela noite. Parecia Rage Against the Machine. Levou muito tempo para terminar esse registro da minha memória.
Richardson: Lembro-me de quando terminamos de Killing in the Name, e tocamos de volta, todos sorrimos e fomos, Puta merda. É real.

A gravadora pediu que a música fosse censurada?
Morelo: Houve uma discussão musical. Minha memória é que eles pensaram na parte em que a música meio que para, que interrompeu o fluxo de um rinoceronte furioso de uma música. E nós discordamos.
Richardson: O cara de A&R deles, Michael Goldstone, me ligou. Ele queria que cortássemos a música pela metade. Eu estava no telefone com ele e ele disse: Ei, pessoal, ele quer isso. E eles foram, foda-se. E então Michael disse, foda-se, e eles disseram, foda-se, e havia uma grande guerra acontecendo. Então eu disse, Michael, a parte tem que ficar. É uma ótima parte. E ele lutou contra nós nisso. Mas você sabe o que? Ele perdeu, o que foi muito bom.
Morelo: Antes de Michael Goldstone ser menosprezado como uma espécie de patife da gravadora, tentando comercializar a banda: foi ele quem sugeriu que fosse o primeiro single sem editá-lo para conteúdo lírico. Estávamos todos tipo, Sério, você quer que o primeiro single seja aquele que diz: 'Foda-se, eu não vou fazer o que você me diz', 16 vezes, mais um 'filho da puta'? E ele disse, sim. Nós ficamos tipo, Tudo bem!

Quem fez o vídeo da música?
Morelo: Foi filmado por outro dos meus alunos de guitarra. Foi feito por, eu acho, literalmente 0. Esse vídeo se tornou uma sensação em todo o continente europeu, em parte porque você podia ouvir todas as letras dele. Então, enquanto estávamos nos Estados Unidos, abrindo clubes para o House of Pain, nos tornamos esse enorme adolescente fenômeno no Reino Unido

Algum dos shows da gravação do vídeo no Whiskey and the Club With No Name se destaca?
Morelo: Acho que no Whisky, poderíamos ter sido uma banda de abertura, mas o lugar estava lotado e algumas pessoas conheciam as músicas de alguns shows. Parecia que a química que nós quatro tínhamos era algo que eu nunca tinha visto antes, e estávamos tendo esses grandes shows começando com nosso segundo show. Na época, existiam bandas como Jane’s Addiction, Nirvana e Soundgarden, mas nenhuma delas era de etnia mista. E nenhum deles tinha a política radical do Rage Against the Machine. E nenhum deles combinava gêneros musicais na época conflitantes. Agora todo mundo tem Lil Wayne e Sepultura em seus iPods. Isso não era o caso em 1991. E então imagine nossa surpresa quando essa banda que combinou punk, hip-hop e hard rock, todo mundo veio depois dos primeiros shows. Foi louco.

Você queimou uma bandeira americana enquanto tocava a música em Woodstock '99. Com quanto tempo de antecedência você planejou isso?
Morelo: Bem, isso é algo que Timmy tinha planejado para essa música e nós não sabíamos. A ideia é certamente uma que se enquadra na estrutura política do Rage Against the Machine, mas o cheiro entorpecente e inebriante do fluido de isqueiro com o qual a bandeira foi encharcada durante todo o show estava deixando a banda tonta, e nós tipo, O que está acontecendo? Alguém abriu um barril de cola ou algo assim? Em particular, Brad estava se preparando para desmaiar. Não sabíamos a fonte até a surpresa de Timmy no final. Ninguém ficou mais surpreso do que nós. Feito para algumas boas fotos.

Depois que o Rage Against the Machine acabou, você continuou tocando partes da música no Audioslave. Como isso acabou?
Morelo: Os shows do Audioslave eram muito divertidos de tocar, mas quando tocávamos aqueles riffs do Rage, era um lembrete da força reptiliana do Rage Against the Machine. As pessoas estavam curtindo os shows e enlouquecendo, e então nós soltamos o riff de Killing in the Name e os lugares ficavam desequilibrados.

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