No registro: Queens of The Summer Hotel de Aimee Mann

Artista : Aimee Mann

Álbum: Rainhas do hotel de verão

Número de faixas: quinze



Etiqueta: Registros SuperEgo

Data de lançamento: 5 de novembro de 2021

O sol está brilhando Aimee Mann . É praticamente o tempo todo, ela comenta de sua casa em Los Angeles, durante uma monção na Costa Leste. Consistentemente elogiado como um dos maiores compositores vivos, seu novo álbum Rainhas do hotel de verão indiscutivelmente perpetua sua reputação de arte descomprometida.

Seu processo para o novo álbum começou há três anos, quando ela começou a escrever músicas para uma adaptação teatral do livro de Susanna Kaysen. Garota, Interrompida , sobre a passagem de Kaysen em um hospital psiquiátrico.

Uma criatura diferente da adaptação para o palco, o título Rainhas do hotel de verão se inspira em um poema de Anne Sexton, que, como Susanna Kaysen, também foi tratada no McLean Hospital, junto com Sylvia Plath e Robert Lowell, que têm sua própria música no álbum. Eu tive a ideia de chamar uma instituição mental de hotel de verão porque isso tem muito peso, Aimee me diz.

Como sempre, Aimee aborda assuntos difíceis com uma medida igual de força e vulnerabilidade, mas ainda permanece incrivelmente melódica e, de alguma forma, esperançosa. Suicide Is Murder é sua música favorita no álbum, seu assunto tratado com sua delicadeza e inteligência descompromissadas.

Aimee falou sobre seu novo álbum e oferece alguns conselhos astutos para compositores, incluindo por que é importante ser honesto como artista.

Aulamagna: Com tantos clubes pequenos fechando, estou curioso para saber como essa cena ajudou a formar você como um jovem músico?
Aimee Mann : Quando me mudei para Boston, devia haver 100 clubes em Boston. De todos os tamanhos, alguns bem pequenininhos. Você poderia jogar apenas sete dias por semana. Foi louco. Foi ótimo ser músico, no início dos anos 80. Eu toquei nesse tipo de banda de arte funky, que era extremamente inacessível e acessível musicalmente. Praticamente abrasivo. Na verdade, eu me sustentava apenas fazendo shows. Não era alto demais, mas eu podia pagar aluguel e comprar bebida.

Então você largou a Berklee College of Music para formar uma banda. Como tocar nesses pequenos locais formou você como compositor e músico?
Bem, acho que não era um daqueles músicos que eram naturalmente talentosos. Conheço pessoas que descobriram como tocar músicas dos Beatles e elaborar uma parte por conta própria. Eu nunca poderia ter feito isso. Eu realmente precisava aprender sobre teoria musical e ter algum conhecimento de estrutura. Estrutura de acordes e progressões de acordes, esse tipo de coisa e teoria musical. Isso foi muito útil para mim.

Ir para Berklee me atraiu para a cultura dos músicos que praticavam o tempo todo. Acho que antes disso eu achava que você só tinha talento ou não. Mas perceber que você pode praticar e melhorar, e tocar em muitos shows é realmente uma boa prática. Quando eu formei ‘Til Tuesday, nós ensaiamos o tempo todo. Estávamos sempre praticando, e sempre escrevendo músicas, e sempre trabalhando nas coisas. Nós trabalhamos muito duro. Mesmo fazendo shows pela cidade, isso é um tipo de prática cristalizada, porque é uma prática sob pressão. Você sempre melhora quando está sob pressão.

Como você se sente sobre o fato de que atualmente você é considerado um dos melhores compositores da música? Porque você realmente é.
Eu amo isso. Eu amo isso porque é realmente o que eu amo fazer. Mais do que tudo, eu amo escrever músicas. Adoro músicas bem escritas, adoro analisar as músicas de outras pessoas. Eu amo trabalhar nisso e tentar melhorar. Tentando coisas diferentes e saindo.

Eu acho que a composição é apenas uma mistura estranha, mágica, de onde você está misturando palavras, que são do lado esquerdo do cérebro, com música que é muito subconsciente e subterrânea. Para mim, é infinitamente fascinante.

Foi o novo álbum é um processo diferente para você de alguma forma?
Foi porque escrevendo para uma produção de palco, eu realmente senti que poderia fazer qualquer coisa. Eu não precisava me preocupar em ter uma batida que vai até o fim, um grupo que vai até o fim. Eu sabia que podia mudar tempos, podia modular, podia usar acordes mais complexos. Eu escrevi todas as músicas no piano, então é muito mais fácil conseguir um som mais complexo. Eu não toco piano, então foi divertido, apenas descobrindo diferentes acordes e sons. Às vezes, eu prefiro bater no piano e ver quais acordes acidentais apareceriam.

Como surgiu para você a oportunidade de trabalhar nesta adaptação para o palco?
Fui abordado pelos produtores. É uma equipe porque é Barbara Broccoli que é a produtora de todos os filmes de Bond, e seu marido Fred Zollo, que produziu muitas coisas teatrais. A filha deles, que é uma produtora inexperiente, e ela é escritora, e Garota, Interrompida era um livro que era muito importante para ela. Acho que foi um projeto de família, de ter uma adaptação musical ou brincar com a música. Eu acho que não está claro exatamente que forma isso vai tomar porque eu estava correndo. Eles têm um escritor e um diretor, mas eu me movi muito mais rápido do que eles. Peguei o livro e marquei passagens que achei que se traduziriam bem em música, e escrevi em um frenesi.

Você já tinha lido o livro antes?
Eu nunca fiz. Eu acho que o filme é diferente porque o que você percebe sobre o livro é que Susanna Kaysen aborda seu tempo no McLean Hospital como quase uma repórter, então é muito distante. Sendo desapegada, há uma reportagem sobre incidentes e eventos, mas não muita história de fundo, então você realmente não sabe… não há muito do que ela pensa e vê. Acho que o filme provavelmente forneceu um pouco disso. Eu imagino que a peça teria que fornecer um pouco disso, uma história por trás e mais um arco.

Será que a canção Suicide Is Murder veio de um lugar pessoal para você?
Sim e não porque Suicide Is Murder, a ideia veio do livro. Susanna estava ruminando sobre suas próprias tentativas de suicídio e falando sobre o que é necessário para tentar o suicídio que, de certa forma, é como assassinato, onde você tem o motivo, os meios e a oportunidade. Eu senti que era uma ideia interessante, que era um ponto de vista realmente definitivo, que ela tinha.

Minha própria experiência com o suicídio, tendo amigos cometendo suicídio - um grande amigo meu e seu filho cometeram suicídio. Uma das coisas impressionantes sobre isso é que há uma consequência em que todos que ficaram para trás se culpam por não terem notado, feito nada ou intervindo de alguma forma. Uma coisa é contemplar, dessa maneira quase fria, o que o suicídio exige, mas você tem que ter em mente o que vai fazer com todos ao seu redor.

Conte-nos sobre trabalhar com Paul Bryan neste álbum.
Paul começou como meu baixista. Eu realmente admiro sua abordagem à música porque ele é uma daquelas pessoas que constantemente aprendem, crescem, querem ser um músico melhor e praticam. Comecei a gravar com ele há muito tempo. Já fiz, não sei, quatro ou cinco discos com ele. Ele fez toda aquela orquestração para o arranjo.

Eu só acho que ele é incrivelmente talentoso e também é muito legal, calmo e encorajador, o que é metade da batalha.

Agora que você é tão reconhecido, você se sente pressionado quando começa a escrever música?
Eu não porque o mundo da música é tão fraturado. Existem 50.000 subgêneros. Eu sou obviamente muito mais velho. Agora que não há chance de ter o que alguém consideraria um disco de sucesso, não há pressão para tentar fazer um disco de sucesso ou ter um single, ou qualquer coisa desse tipo. Financio meus próprios discos. Eu realmente sinto que posso fazer o que eu quiser. Não há razão para tentar se adaptar a qualquer mercado porque ninguém compra música de qualquer maneira. Não existe mercado.

Eu gosto muito de ter projetos. Eu adoro ter esse projeto, essa ideia específica de produção de palco de um livro sobre alguém em uma instituição mental, que, obviamente, eu senti que era o meu beco. Eu gosto de escrever para outros personagens e tentar entrar em suas cabeças e ver onde eu me relaciono com esses personagens.

Você disse que não há chance de ter um hit...?
É como a música – não sei, o rádio, o Top 40. Como outras pessoas consomem a música. É tudo um pop muito dançante. Eu não tenho interesse nisso. Seria ridículo para mim tentar fazer um disco assim. Eu apenas me afasto na outra direção.

Sempre haverá algumas pessoas que responderão a você sendo honesto como artista. Se você fizer o que realmente lhe interessa e o excita, haverá pessoas que responderão a isso. Onde, se você tentar se adequar a um público que não é realmente seu, as pessoas também podem sentir isso. Não é tão divertido.

Do que você mais se orgulha neste álbum?
Eu acho que é musicalmente muito interessante, enquanto ainda é melódico. Para mim, parece realmente diferente, embora provavelmente não soe tão diferente para as pessoas. Apenas os tipos de acordes que usei, diferentes tipos de progressões de acordes. É um pouco mais complexo musicalmente. Eu não costumo modular dentro de uma música. Foi muito divertido ir para onde meu ouvido queria me levar, e não me preocupar se soava estranho, ou se havia seções que se repetiam, ou qualquer coisa assim.

Eu tenho jogado muito isso, e eu realmente gosto de jogar. Estou muito orgulhoso da escrita, e estou orgulhoso das letras, e musicalmente para onde vai.

Fazer você tem algum conselho para jovens artistas que querem ser grandes compositores?
Descobri que você escreve até o nível do seu próprio gosto. Eu acho que você fica melhor à medida que você faz isso. É difícil descrever, mas uma coisa que eu realmente gosto em outras músicas são rimas exatas e rimas internas. Esse tipo de coisa é muito difícil de fazer soar natural. É como um quebra-cabeça divertido para mim, e acho que fica mais fácil quanto mais escrevo. Em músicas de discos anteriores, eu tentava, mas não conseguia e tive que me contentar com uma rima que não era exata. Em algum momento, você tem que pensar, essa música não vai melhorar. É o melhor que você pode fazer.

É um desafio divertido para mim sentir que sei que há uma maneira de fazer isso funcionar. Às vezes você tem que jogar fora a linha original, ou encontrar uma rima diferente, ou uma maneira diferente de dizer algo para que você possa tentar juntar essas peças. Eu tenho que trabalhar nisso, e tem que haver algo que seja divertido para mim. Se você não se importa com essas coisas nas músicas de outras pessoas, então você sente que ah, vida e tempo rimam, tudo bem. Você certamente nunca será um escritor que tenha essa exatidão.

Conheço algumas pessoas que não se importam com isso, tudo bem. Para mim, é realmente satisfatório quando ouço outras pessoas fazerem isso. Quando eles têm uma ideia emocional que eles colocam em palavras, mas também fazem rima, e têm imagens interessantes ao longo do caminho. É como um truque de mágica, mas você tem que se importar. Há algo que é realmente inspirador nas pessoas que se importam com esse tipo de detalhe.

Não sei, isso é importante para mim. É como quando você está em uma loja e alguém lhe dá troco demais, e você devolve porque não é um idiota. Há algo importante nisso. Há uma exatidão, e é bom ter regras para sua vida.

Parece que você está falando sobre integridade.
Sim, um tipo de integridade, e acho que integridade artística é uma coisa que contagia, e é por isso que é importante.

Isso é como as coisas nerds que eu penso. Acho que porque gosto de pessoas que se importam. Eu gosto de pessoas que não jogam coisas fora. Aquece meu coração ver Paul Bryant praticando escalas porque ele decide que quer tocar jazz. Mesmo sendo um ótimo baixista, ele ainda está praticando. Que ele está em seus 50 anos, e ele está tipo, não, eu vou colocar fones de ouvido e praticar nos bastidores. Quando ele não precisa. Isso realmente aquece meu coração, porque ele se preocupa com alguma coisa. Ele quer fazer certo, ele quer melhorar. Há uma emoção quando você tem um objetivo, trabalha duro para alcançá-lo e depois vê que está rendendo.

Há uma coisa que acontece comigo às vezes quando estou trabalhando em uma música e tenho um verso. Talvez eu tenha uma linha que esteja bem, e tenha uma certa vibração, e estou tentando fazer funcionar. Sinto que sei que há uma resposta para isso. Eu sei que há uma maneira de fazer isso. Sinto que há uma rima que funciona ou uma maneira de expressá-la, mas não consigo. Eu sei que se eu continuar trabalhando nisso, isso vai acontecer.

Isso realmente se aplica a praticamente qualquer pessoa em um campo criativo.
Sim, é tudo, certo? É como você se sente quando conhece alguém e fica tipo... algo está errado com essa pessoa. Eu não sei o que é… Provavelmente são os pequenos detalhes que você não está vendo conscientemente, mas é algo que se você analisar, talvez você consiga descobrir. É importante confiar que uma parte do seu cérebro que trabalha em segundo plano sabe o que está fazendo.

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