Revisão: Bon Iver transcende o status de ícone indie em 22, um milhão

No meio da primeira presidência de Obama, o mainstream se inclinou de tal forma que parecia que a música indie – aquele gênero há muito amado de almofadinhas e sensitivos – estava realmente e autenticamente alcançando as massas. O Arcade Fire canonizou a angústia da classe média e foi premiado com um Grammy de Álbum do Ano; O segundo disco do Vampire Weekend estreou em primeiro lugar nas paradas da Billboard. E então houve o pequeno momento absurdo em que Justin Vernon, do Bon Iver, foi considerado famoso o suficiente ser ridicularizado por Justin Timberlake na TV ao vivo, o Príncipe do Pop não oficial vestindo um careca liso para atacar o crime de parecer delicado.

Vernon foi elevado a tal honra pelo grande sucesso de 2011 Bom Iver , um álbum de declarações que encapsula todos os seus pensamentos frágeis sobre a morte dele e da Terra, apresentados em esboços acústicos esparsos escalados em triunfos emocionantes e iate. Ele ganhou o Grammy de Melhor Artista Revelação como resultado, embora como um folk bem-educado do Meio-Oeste, ele dificilmente parecesse um ajuste natural para as redes de televisão. Paródias SNL e serviço único Quem é Bonnie Bear Os Tumblrs não mentiam – Vernon era simultaneamente parte e à parte da cultura das celebridades. No entanto, como um substituto subitamente visível para o ethos branco, obscuro, rústico e artesanal, uma vez conhecido como indie, Vernon tornou-se cada vez mais politizado de uma maneira muito, muito chata, sua proeminência de alguma forma enfurecendo as pessoas por causa da facilidade com que ele foi reduzido ao estereótipo de todo precioso menino de maionese. Ironicamente, um artista canonizado nas listas de fim de ano por desaparecer na floresta para gravar uma obra-prima insular e emocionalmente sem adornos não conseguiu escapar de seu contexto social.

Parafraseando Neil Young, Bom Iver coloque Vernon no meio da estrada; viajar para lá estava se tornando um tédio, então ele foi para a vala. Seus gestos públicos subsequentes foram como tentativas sérias de reorientar sua posição no mundo mais amplo, em vez de desistir e voltar para uma cabana para sempre. Em vez de aumentar as expectativas para um álbum seguinte, ele propositalmente disse que estava dando um tempo e se divertiu com suas outras bandas. Em vez de ganhar muito dinheiro no circuito de festivais corporativos, ele lançou um festival de música alimentado com capim com pequenos patrocinadores – a concessionária local da Subaru, não a marca internacional. Ele parecia severamente culpado por uma vez pegando dinheiro para parecer bêbado diante das câmeras, um mea culpa para todos os leitores da Pitchfork que podem ter se vendido.



Em agosto, anunciou 22, Um Milhão , seu primeiro álbum novo em cinco anos. Em um hotel em sua nativa Eau Claire, ele organizou uma conferência de imprensa e respondeu a perguntas da mídia como se estivesse Não olhe para trás Bob Dylan. Ele quase não deu entrevistas separadas; ele evitou mostrar seu rosto nas fotos da imprensa. O contraste analógico com o ciclo de publicidade moderno pode ter previsto um álbum de volta ao básico, na veia do avanço de 2008 Para Emma, ​​para sempre atrás homem da área com guitarra e quatro pistas velhas .

Bon Iver ainda se preocupa com a beleza majestosa e majestosa: 22, Um Milhão tem os sons familiares de piano e violão, e as conhecidas endorfinas de épicos de construção e lançamento como Perth e Holocene. Mas 22, Um Milhão avança como só um artista poderia. É um disco mais estranho, em primeiro plano com eletrônica decadente e pulsante, vocais distorcidos e instrumentos inventados por Vernon e seus amigos. A paranóia e a claustrofobia obscurecem o som, mas ainda é territorial e emocionalmente expansivo – um desvio noturno por terras desconhecidas e acolhedoras.

A voz de Vernon, sagrada mas terrena, foi o principal ponto de venda do projeto Bon Iver; é também o que o tornou um clichê como um cantor excessivamente carinhoso. Ele não se distancia exatamente de sua voz de marca registrada, mas a estende em direções muito mais extremas do que as experimentações anteriores. Nunca antes ele soou como se tivesse gravado backing vocals para Death Grips, como no desordenado e impronunciável 10 d E A T h b R E a s T ? ?. Na coletiva de imprensa, ele falou sobre a necessidade de quebrar as coisas bonitas que ele criou. Desde que ele colaborou com Kanye, é tentador chamar isso de Bon Iver por meio de Yeezus , como se Yeezy fosse o primeiro artista popular a realmente entrar no Nine Inch Nails.

Ainda assim, Vernon também falou sobre como Kanye o imbuiu com a confiança para continuar se colocando lá, o que lhe deu inspiração enquanto sofria de ansiedade artística antes da conclusão do álbum. A permissão para ficar confuso e experimental anda de mãos dadas com a incorporação de técnicas inesperadas, como o uso revelador da amostragem. Ele acelera um corte profundo do YouTube de Stevie Nicks e o enrola sobre a abertura de d E A T h b R E a s T; ele conclui um triste solo de saxofone em 22 (OVER S??N) com uma linha gritada de Mahalia Jackson que rejuvenesce o sentimento afundado. 666 ?, a faixa mais impressionante do álbum, é ricamente texturizada com bateria estrondosa, estilo Collins e programação meditativa de sintetizador, enquanto Vernon se esforça cantando sobre a quantidade de trabalhar que vai para aprender algo novo.

A experimentação é toda relativa, e 22, Um Milhão ainda é um disco do Bon Iver; não é como se ele bebesse ayahuasca e tentasse tocar guitarra elétrica com uma serra circular. Ele abre novos caminhos, principalmente através do uso liberal do Messina, um instrumento criado pelo engenheiro Chris Messina. A engenhoca permitiu que Vernon tocasse uma melodia e desvendasse harmonias individuais da onda sonora, sobrepondo-as umas às outras em tempo real. (Eu o visualizei funcionando como um chef fazendo um espaguete à mão, separando os fios tortos da massa.)

O hipnotizante 715 – CR??KS foi gravado inteiramente usando o Messina, criando o peculiar espelhamento da voz tipicamente etérea de Vernon contra sua contraparte drogada. _____45______, uma música gospel linda e cheia de falhas, usa-a para dobrar as cordas de saxofone distorcidas em torno do canto encantatório de Vernon, enquanto ele se dissolve e se reforma em algo novo. Álbum close 00000 Million foi gravado no The Jeanette, um piano acústico vertical conectado a pedais e equipamentos, permitindo que Vernon criasse um efeito de hinário assombroso - um fantasma em sua máquina, um refrão de um homem só.

O jogo de palavras de Vernon permanece poético e opaco – as anotações do Genius deveriam ser um tumulto. Os títulos em Bom Iver referia-se a cidades construídas (Hinnom, OH) e estados de ser (Beth/Rest, que ele descreveu como um lugar paradisíaco), evocando uma sensação de deslocamento. Enquanto isso, os títulos 22, Um Milhão parecem tão inescrutáveis ​​que existem apenas para incomodar os ouvintes, tendo que digitá-los. (Este provavelmente não é o caso, embora, no entanto, o leve a ser mais uma vez rejeitado com raiva como besteira hipster.)

Mesmo assim, os significados são tangíveis aqui e ali. O título de 715 – CR??KS refere-se a um código de área de Wisconsin; em 33 (DEUS) ele se hospeda no Ace Hotel, uma armadilha artisticamente fértil, mas socialmente vazia para influenciadores. Há repetidas referências ao 22, o número favorito de Vernon por causa de sua elipticidade, bem como o título de um salmo em que um narrador manso busca a salvação. O desejo de viajar emocional e físico na escrita não é novo, mas aqui, parece inspirado por uma perspectiva mais mundana. Nos cinco anos entre os álbuns, suas vitórias permitiram que ele literalmente percorresse a terra em busca de respostas. (De fato, na coletiva de imprensa ele falou de uma terrível viagem à Grécia, onde ele não conseguiu se encontrar.) Há mantras tanto diagnósticos quanto restauradores, um retorno àquela missão de Bon Iver – um acovardado acerto de contas sobre este sublime, fraturando o planeta.

Sussurrar talvez fosse a coisa antes, disse Vernon na coletiva de imprensa, antes de tocar uma nota discordante em um teclado para enfatizar sua nova direção. Mas a maravilha de 22, Um Milhão é o quão lindamente ele funde as formas díspares – dentro e fora, acústico e digital, passado e futuro, térreo e interestelar. É um disco impressionante, vale a pena esperar, mais fresco e mais rico do que o estereótipo sério que Bon Iver passou a representar. O mundo se abriu para Vernon, e ele encontrou uma maneira de se manter enquanto avançava. Isso me prejudica, me prejudica, me prejudica, ele repete em 00000 Million, antes de sussurrar, mas eu vou deixar entrar.

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