Crítica: David Bowie continua sendo o Starman Original em ‘★’

Finalmente, David Bowie gravou um álbum que se encaixa com a minha ideia de um álbum de David Bowie em 2016: baladas danificadas na arte em que vários músicos excelentes concretizam compassos complicados e progressões de acordes inesperadas. Bowie canta muito, principalmente sobre pássaros azuis e sempre-vivas e para onde diabos a segunda-feira foi. Com uma média de 40 minutos, incluindo algumas músicas que foram exibidas generosamente nos últimos 18 meses, ? (pronuncia-se Blackstar) é o que ele deveria ter lançado em 2013 em vez do sóbrio e mofado O próximo dia .

Os fãs notarão as semelhanças entre ? e Fora , um experimento inexpugnável de 1995 com arranjos de bandas coagulados contendo alguns dos vocais mais confiantes de Bowie, mas cujo encarte rígido sobre final do século crimes de arte são um excelente exemplo de por que o mundo não perdeu um escritor de prosa. Desta vez, o velho contratou especialistas: o guitarrista Ben Monder, Jason Lindner nos teclados e, impressionantemente, o saxofonista de jazz indicado ao Grammy Donny McCaslin . O nome de um ícone de 68 anos pode estar nos créditos de composição, mas são McCaslin e Monder que transformam essas músicas em formas inesperadas. Os resultados evocam a obra de John Coltrane de 1963 colaboração com Johnny Hartman , o cantor ocupando um mundo noturno povoado de fantasias privadas e elaborado em um demótico roxo que a banda pode traduzir.

Take Sue (Or in a Season of Crime), ancorado pelas armadilhas implacáveis ​​de Mark Guiliana e a insistência de Monder em tocar seu riff principal de acordes menores enquanto Bowie dá a cada palavra seu peso como se ele fosse Maria Callas em Covent Garden ; sua inclinação natural para ficar e a impaciência da banda produzem uma tensão genuína. Dollar Days se despede de várias ideias de ordem em sua voz mais fantasmagórica enquanto McCaslin, contra uma mistura calcária, risca um solo em dívida tanto com Wayne Shorter em Miles Davis Príncipe das Trevas quanto a Marty Fogel em Lou Reed's Os sinos.

Isso pressupõe, é claro, que alguém se importe com o novo trabalho de David Bowie, cujo silêncio de dez anos foi um dos movimentos mais perspicazes de uma carreira perspicaz. Ele ainda pode testar a paciência. Quando ele quer abrir a boca e nos assustar, ele pode soltar o vibrato em um pronome desavisado. Apesar do acampamento experiente, a faixa-título, alojada como uma farpa no início da sequência, parece muito dependente da arruda invernal. Mas quando as explosões de guitarra fuzz de três notas respondem a cada letra de Lazarus, ou Bowie harmoniza consigo mesmo na letra sem sentido de Girl Loves Me, é difícil resistir a 40 anos de trabalho, resultando em um disco tão intrigante. ? encontra Bowie e o produtor de longa data Tony Visconti tão famintos como sempre estiveram, e sem nenhum contexto moderno no qual o artista possa se inserir (incluindo o rock), ele é livre para fazer o que quiser. Continue jogando dardos nos olhos dos fãs.