A música pop, pelo menos seu ápice, é a província dos audaciosos, de Elvis torcendo os quadris, a Principe , Madona , e Janet Jackson reorganizando as normas sexuais, para Missy Elliot ganchos de escrita consistindo de rabiscos e vocais invertidos. As melhores estrelas pop fazem coisas que não esperamos porque também são coisas que não podemos conceber. Nesta grande linhagem, apresento uma Drake álbum com uma música intitulada Madiba Riddim.
Estou brincando, mas como Drake continua se consolidando como uma estrela geracional, vale a pena fazer um balanço da natureza exata de sua audácia como músico pop, cuja divisão parece acompanhar exponencialmente seu sucesso comercial. Essa audácia, é claro, é seu abandono do binário rap/R&B americano e a adoção dos sons pan-globais da diáspora negra: grime, afrobeats, dancehall e house music, pelo menos até agora. Esta viagem foi traçada a sério no ano passado Visualizações , que ostentava apenas três hits - One Dance, Controlla e Too Good - que foram amarrados ao dancehall. No caso de One Dance, foi principalmente uma conexão espiritual, mas foi mais direta com os outros dois, que respectivamente ostentavam trechos de vocais de Homem-Beenie e pipoca para ir junto com inspirações estéticas óbvias. Sobre Mais vida , seu novo álbum de 22 faixas... seja lá o que for, Drake usa esses três discos como ponto de partida para um acompanhamento muito superior que se destaca como o opus da segunda fase de sua carreira.
A divisão da discografia em evolução de Drake decorre de uma pergunta que pode fornecer forro de debate suficiente para as próximas décadas: ele é mais onívoro ou carnívoro? Ele está experimentando os sons do mundo e retornando àqueles que ele mais gosta, ou ele está caçando presas e limpando seus ossos? Essa questão é complicada e fala profundamente com nossos tempos, atingindo temas de apropriação, gentrificação e identidade. É também uma questão moral específica dentro do contexto estrito da indústria da música, que é impossível para pessoas de fora responderem, embora Drake ainda não tenha sido acusado de pilhagem por seus colaboradores ou fontes de amostra. Em vez disso, o argumento contra Drake é o oposto – que ele é muito próximo das culturas que o inspiram, uma presença sufocante e palhaça que é menos seu próprio homem e mais um ator que se fantasia com gírias.
Se tudo isso pode ser posto de lado, a questão também é artística. Drake é bom nisso? O turismo dele realmente resulta em música que você quer ouvir? Esta questão é tão divisiva, se não mais do que a outra, mas Mais vida faz um forte argumento para Drake ser o melhor tipo de estrela pop, aquele que usa seu poder como um músico incrivelmente famoso para sintetizar e codificar o vasto mundo ao seu redor em um produto consumível e reproduzível que une as pessoas e as separa em medidas iguais .
Para esse fim, One Dance, seu maior sucesso como intruso, é subestimado como uma conquista artística. Envolvido com os outros como a ideia de karaokê dancehall de Drake, era na verdade uma demonstração astuta de sua habilidade única de construir seu próprio mundinho a partir de uma constelação de influências. A música realmente soa como dancehall – e Drake afeta o patois – mas seu DNA de origem vem de outro lugar: Paleface e Kyla’s Do You Mind, que foi popularizado como um remix pelo coletivo de DJs Crazy Cousinz . Esse grupo estava na vanguarda de um subgênero underground fugaz, mas altamente recompensador da dance music britânica chamado funky house, que misturava house tradicional com polirritmias influenciadas pela percussão da África. Também destaque em One Dance foi Wizkid , feito para soar também como um vocalista de dancehall, que é um dos rostos do gênero afrobeats nigeriano, que, ao refazer a música africana à imagem da música pop ocidental, meio que faz a transação inversa do funky house. Drake consumiu tudo isso e cuspiu seu próprio número um pop de menos de três minutos, que era muito mais divertido e cativante para a maravilha da música pop do que, digamos, este parágrafo.
O melhor de Mais vida expande essa empreitada. Get It Together é uma espécie de reescrita da faixa de deep house do produtor sul-africano Black Coffee Super homen que Drake cede quase completamente à cantora britânica Jorja Smith, que se transforma em uma performance vocal esfumaçada e com alma, não replicando os duetos de Drake com Rihanna, mas expandindo-os. Madiba Riddim - que, vamos lá, soa como um 30 Rocha piada sobre Drake - é um hit reconfortante de afropop construído, presumivelmente, em torno de fragmentos de guitarra de o artista canadense Frank Dukes . Blem - gíria da ilha para alto - é outra releitura de Drake do dancehall que pisca para você com breves interpolações de Lionel Richie O clássico do navio de cruzeiro All Night Long. Maracujá, um possível campeão de uma única escolha do povo, pede à produtora de grime Nana Rogues sua versão de Hold On I'm Going Home, sua ressonância emocional vindo apropriadamente, embora sutilmente, de sua percussão. Ice Melts não encontra o lugar onde o reggae se encontra Pimp C funk country-rap, mas é uma tentativa corajosa que, no entanto, inspira uma emoção jovem bandido .
Com esse tipo de música, Drake não está apenas completando equações matemáticas elaboradas. Ele está canalizando a Terra através de sua própria estética estabelecida, fazendo músicas que pulsam com saudade da música que geralmente bate. Mais vida tem sucesso onde Visualizações falhou porque esse tópico também se conecta ao rap mais típico do álbum. Portland é uma visão silenciosa e atmosférica da crescente obsessão do rap com loops de flauta. Sacrifices, a faixa mais cativante do álbum, é tão exuberante quanto a intrinsecamente quente Madiba Riddim e, por sua vez, extrai um sábio verso de 2 Chainz — Mundo frio, eu estou relaxando — e um incrível recurso de jovem bandido , que faz um rap descontraído que o torna inicialmente irreconhecível. Glow, o mais próximo do hino que este álbum chega, descasca Uma vez comemorativo Graduação até que seja apenas uma faixa de luzes LED piscando no escuro.
Embora o mundo de Drake esteja se infiltrando no pop americano (oi, Katy) Mais vida ainda se destaca. Seu antecedente recente mais próximo é provavelmente o próprio Drake Cuidar , em si uma obra-prima caleidoscópica que puxa horizontal e verticalmente através da música. Mais vida também parece um pedido de desculpas por Visualizações , um disco alienante e inchado que tinha um bom álbum escondido dentro se você estivesse disposto a levar um facão para ele. No final da sarcástica Can't Have Everything, Drake reproduz uma velha mensagem de voz de sua mãe, que diz: Hun, estou preocupado com esse tom negativo que estou ouvindo em sua voz esses dias. No encerramento Não perturbe, ele emite um mea culpa completo, rap, eu era um jovem raivoso quando escrevia Visualizações / Vi um lado meu que eu nunca conheci. Mais vida tem seu quinhão de conversa dura e tiros inteligentes em inimigos, mas é um álbum totalmente mais centrado, acessível e agradável, incorporado por seu título otimista e esperançoso.
Isso é, claro, apenas a opinião de um homem, e os méritos artísticos e morais de Mais vida será a fonte de discussões ferozes enquanto uma geração canoniza sua própria música pop. A isso eu digo – ótimo. A ambição e desenvoltura de Mais vida é o que torna a música pop uma instituição cultural emocionante. O instinto de traçar limites ao redor e através do pop é compreensível e saudável – um verso de rap de Taylor Swift foi o suficiente, assim como um álbum de rock de Lil Wayne – mas Drake, ame-o ou odeie-o, é um lembrete de que é melhor deixar nossas estrelas pop correrem soltas, apenas no caso de elas retornarem com algo tão bom.