Crítica: Grimes prega o maravilhoso e horripilante evangelho do hiperespaço em 'Art Angels'

8Avaliação da Aulamagna:8 de 10
Data de lançamento:06 de novembro de 2015
Etiqueta:4AD

Quatro discos na carreira de Claire Boucher como Grimes, ela decidiu que era hora de um registro de posse. Explicando jocosamente Anjos da Arte para O Fader , ela o chamou de um álbum feito por um grupo feminino cujos membros são todos versões de Grimes. Mas, por mais absurdo que seja, esse tipo de retórica fraturada esteve presente em todas as (muitas) conversas e convoluções que ela empreendeu desde o lançamento de sua coleção inovadora de Aventuras de fantasmas eletro-pop, Visões , em 2012. Ela escreveu músicas para Rihanna , encontrou-se inspirada pela bro-art, inventou novos alter egos metalúrgicos , comparou-se a Trent Reznor , e em um ponto descartou todo o seu trabalho para um álbum de acompanhamento.

O que ela parece querer dizer com todo o seu waffling é que fazer este disco foi um reflexo do processo conflitante de múltiplas perspectivas no trabalho dentro de um cérebro - o lado negativo da sobrecarga de informação e onívora musical que a levou a (in)famosa descrever sua diversidade pré- Visões música como pós-Internet. Para aqueles que esperavam uma declaração unificada de Boucher após seu retorno, cada coisa sucessiva que ela disse sobre o disco foi um prenúncio novo e potencialmente preocupante. Porque você não pode ser tudo para todos, de uma só vez. Exceto em Anjos da arte, a produtora canadense provou que pode.

Mesmo dentro da primeira faixa do disco, a maioria instrumental rindo e não sendo normal, há uma amplitude estilística e dinamismo muito além de qualquer coisa que Visões sugerido. Para todos os triunfos pop desse disco (certamente Genesis e Oblivion serão lembrados entre os melhores esforços DIY do Bandcamp e G Pen Generation), foi uma versão decididamente simplificada do gênero que ela fez em seus dois lançamentos de 2010, Geidi Primes e Halfaxa . Anjos da Arte pega o retrofuturismo ambiciosamente psicodélico e de ficção científica (pense em Alejandro Jodorowsky dirigindo Battlestar Galactica ), condensando-o para formar um buraco negro para todos os impulsos díspares de Grimes, sugando vocais tagarelando que parecem a versão do K-Pop para o gospel, cordas grossas de codeína que poderiam ser extraídas de composições clássicas modernas ou de K-Ci e JoJo. exercícios de R&B de luvas brancas , e drones ambientais bombardeados. E isso é apenas no primeiro minuto e meio do disco.



A densidade de estrelas de nêutrons não para por aí. Ela sublima as fitas de Sheryl Crow e Eagles aceleradas na Califórnia ansiosa pela fama (amostra da letra: Califórnia / eu não achei que você acabaria me tratando tão mal) e alista o rapper taiwanês Aristófanes para SCREAM – que é uma espécie de doce que o Korn assume em I Am a God – nas próximas faixas. Se parece muito para o estômago, bem, sim, Anjos da Arte faz careen como um turbilhão de inclinação. Em outros lugares, ela adota o trabalho de sintetizador Eurodance dos anos 90 (no RealiTi, retrabalhado a partir de uma demo no álbum que ela enlatou, bem como no exercício Cocteaus-go-to-the-club Flesh Without Blood, o vômito neon de Kill V. Maim , e a Vênus Fly auxiliada por Janelle Monáe). É como se ela estivesse escrevendo músicas de uma linha do tempo alternativa onde Melhor sozinho foi a música pop mais influente de todos os tempos; se, em vez de os Strokes anunciarem um renascimento do rock alternativo no ano seguinte, o título do álbum de 2000 de Alice DeeJay se tornasse a regra do rádio: Quem precisa de guitarras de qualquer maneira .

Isso não quer dizer que não há guitarras Anjos da Arte. Por mais que esta seja obviamente a expressão mais puramente pop de Grimes, é mais sutilmente seu disco de rock também, preenchendo as margens de faixas como SCREAM e Flesh Without Blood com guitarras de corda única distorcidas que não soariam fora de lugar em nenhum dos dois. Paramore ou registro do New Order.

Pode ser cansativo tentar identificar todos os mundos de onde ela está puxando, especialmente porque ela oferece cânticos de líderes de torcida de realidade alternativa (B-E-H-A-V-E Aggressive! no Kill V. Maim) antes de lançar em slogans tecno-feministas e novos mantras otimistas da era ( Há harmonia em tudo no Butterfly). Mas esse parece ser um dos pontos Anjos da Arte prática geral - é evocativo do esgotamento informativo que você pode sentir até mesmo em uma tarde no acostamento da Superestrada da Informação. Mesmo que, digamos, uma progressão de acordes que pareça Since U Been Gone possa te irritar um pouco, se você esperar apenas alguns segundos, outra sequência de harmonias assíncronas ou linhas de sintetizador frias aparecerão para transformá-la em algo tão sobrenatural quanto o que precedeu. isto. A prática é otimista de certa forma, que cada som, seja legal ou deixado de lado, tem alguma beleza nele – mesmo os feios.

Visões ' canções pop quebradiças e amargas parecem relativamente embrionárias, as simples precursoras desses esforços confusos. Ela alterna entre influências altas e baixas, distorcendo as frequências de rádio domésticas e extraterrestres. É uma percepção do potencial de uma coleção de discos selecionada de Buzz Bin e barganhas e o que o crítico Art Tavana chamou de ideais democráticos de software de gravação doméstica. É um triunfo de Grimes como produtora gloriosa e sem remorso, uma cantora pop politicamente e emocionalmente investida em saber que ela fez tudo sozinha – como se qualquer coisa feita em um workshop com uma equipe de compositores pudesse soar tão estimulante e imprevisível.

Tantos grandes escritores têm esses momentos, de rasgar a crisálida e emergir para um mundo de possibilidades impressionantes e avassaladoras. Rimbaud tinha Uma temporada no inferno, e seu existencialismo surreal e perturbador foi sumariamente rejeitado em sua publicação, enviando seu autor a um caminho para se tornar um traficante de armas. Sufjan Stevens tinha A Era de Adz , bizarramente difamado por sua arrogância de arte de fora, forçando-o de volta ao apenas canções folclóricas . Mas Boucher, em sua disposição de trilhar a linha entre a inundação esmagadora de dados e ganchos pop irreprimíveis, criou um registro tão inegável de seu tempo e lugar (ou seja, o ciberespaço) que não pode ser facilmente ignorado. É perfeito, ela canta no Butterfly, antes de entregar Anjo da Arte declaração de missão maravilhosamente multifacetada de s. Pode ser qualquer coisa.

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