Data de lançamento:07 de maio de 2015
Etiqueta:Ilha / Glassnote
Aqui está uma frase que não faria absolutamente nenhum sentido em 2005 (e apenas um pouco mais em 2015): A maior banda do mundo quer desesperadamente soar como o National. blasters folclóricos britânicos Mumford e filhos ' segundo e mais recente álbum, de 2012 Babel , vendeu 600 mil em sua primeira semana e acumulou outros dois milhões desde então apenas nos EUA. Ele ganhou o Grammy de Álbum do Ano e estabeleceu o quarteto como o ato de turnê internacional proeminente entre os artistas de rock contemporâneo. Seu som característico de dedilhar e pisar só se tornou mais difundido nos anos seguintes, mesmo sendo normalizado tanto no EDM quanto no mundo do rock mainstream por meio de singles gigantescos de Avici e Imagine Dragons respectivamente. Dado que não houve exatamente uma tonelada de desenvolvimento artístico ou experimentação notável exibida por Babel — um monstro comercial de proporções essencialmente incomparáveis pelos padrões do rock dos anos 10 – manter o curso teria sido o movimento previsível (e provavelmente aconselhável) para o terceiro LP da banda.
Não. Caso você ainda não tenha ouvido, Mumford & Sons descartaram seus banjos por Mente Selvagem , em favor daquele instrumento de rock de seis cordas mais convencional, em um movimento que ecoaria mais agudamente a narrativa limítrofe apócrifa de Dylan Going Electric se a) Selling Out fosse um conceito que ainda tivesse alguma moeda e b) a maioria de Mumford os fãs eram na verdade ouvintes folk. De qualquer forma, os já mencionados defensores indie do National são agora claramente o modelo para o quarteto, um fascínio de longa data - eles cobriram Alta Violeta da Inglaterra em 11, e recentemente rapsodado para a NME que eles eram grandes fãs do The National há muito tempo. Todos nós, individualmente, temos um apego muito pessoal à música deles – isso culminou com os londrinos se mudando para o estúdio de garagem de Nova York do guitarrista nacional Aaron Dessner. O grupo posteriormente trocou seus coletes por sobretudos em suas fotos de mídia, e agora se parecem menos com bandidos de rua perambulando pelas ruas irlandesas do que com Williamsburgites em ascensão fechando um bar de uísque após o expediente.
https://youtube.com/watch?v=_J1lUNauuEI
Os resultados são impressionantes, pelo menos de uma maneira. Desde as primeiras linhas de guitarra ecoantes da faixa de abertura Tompkins Square Park – uma das duas faixas do álbum com nomes de locais específicos de Nova York que praticamente não têm nada a ver com as músicas tematicamente, como um cartão postal se gabando para seus amigos em casa – a transformação é de cair o queixo, especialmente quando o estrondo do baixo e a batida insistente da bateria começam e, de repente, você tem flashbacks de cervejas artesanais ácidas para cinco músicas simultâneas O Problema Vai Me Encontrar . Outras pedras de referência subterrâneas do século 21 abundam por toda parte Mente Selvagem — a guitarra blueseira do War on Drugs atravessa o céu noturno em Snake Eyes e na faixa-título, enquanto as construções lentas atmosféricas e pesadas de Ditmas e o single principal Believe flash Interpol em luzes brilhantes . Mas o National é a pedra de toque, com até os vocais de Marcus Mumford se aproximando conscientemente da solenidade crescente de Matt Berninger em várias faixas.
O ponto de vista cínico (e talvez prático) para assumir essa mudança de direção é dizer que, tendo escalado essencialmente as mais altas alturas de vendas de álbuns e sucesso em estádios proporcionado a uma banda baseada no rock em 2015, a banda ajustou suas vistas para diferentes métricas : UMA forcado classificação, talvez. Apesar de todos os elogios concedidos à Mumford & Sons em sua ascensão ao estrelato, a aclamação da crítica tradicional os iludiu; Babel obteve uma pontuação mediana de 63 no site de agregação de avaliações MetaCritic , e inspirou uma reação grande o suficiente para o NME perguntar Por que as pessoas odeiam tanto Mumford & Sons? Para cortejar o som de uma banda como o National (últimos três Pontuações do MetaCritic : 84, 85, 86) poderia ser ostensivamente para cortejar seu público e seus notáveis co-signatários também, entre os mundos finais que o quarteto ainda precisa conquistar.
Essa favela subterrânea aberta parece deixar o Mumford & Sons vulnerável a novos níveis de desdém daqueles a quem o grupo está tentando apelar, mas caramba se o fac-símile de indie-rock de 2015 não for uma falsificação convincente. Quando as guitarras fortes e a bateria crescente do pré-refrão de The Wolf finalmente decolam com o refrão instrumental da música, é tão satisfatório quanto qualquer uma das mega-explosões de banjo dos dois primeiros álbuns da banda. O mesmo para Ditmas, que integra a generosidade de um gancho tipicamente emotivo de Mumford em um refrão explosivo de power-pop que poderia ter governado o rádio duas décadas atrás. Tão importante quanto isso, músicas como Cold Arms e a faixa-título são mais bolhas do que fervura, proporcionando ao álbum contraste na atmosfera e dinamismo, ambos faltando muito no hino chato e irritantemente repetitivo. Babel .
Onde o álbum falha em eclipsar seu antecessor, e onde não combina com os novos amigos da banda no Brooklyn, está nas composições de baunilha de Marcus Mumford. As pessoas esquecem que, por mais memoráveis que os sucessos revolucionários da M&S Little Lion Man e The Cave tenham sido por seus vocais de quatro cordas então hostis ao rádio, eles eram tão notáveis por seu amargor (Sua graça é desperdiçada em seu rosto / Sua ousadia está sozinha entre o naufrágio), letras muitas vezes violentas (vou deixar você engasgar com a corda no pescoço), que eram surpreendentemente cruas para os sucessos do início dos anos 10. Sobre Babel , esses sentimentos foram substituídos por um conforto brando (vou esperar, vou esperar por você) e um romantismo inespecífico (me segure firme, porque sou um andarilho sem esperança). Essa tendência continua com Mente Selvagem , que além de satisfazer a cláusula obrigatória de uma foda por álbum no álbum lowlight Monster, mantém as coisas agradáveis e inofensivas na maioria das canções de amor cheias de sentimentos abrangentes e vazios de detalhes como Oh baby, eu nunca estive tão perdido / eu quero ouço você rir uma última vez (Tompkins Square Park) e E eu tenho fome e sede... Por algumas palavras sussurradas (Somente Amor).
Em última análise, por mais que possa chocar ao ouvir pela primeira vez a jogada de Mente Selvagem A reviravolta musical de pode não ser tão selvagem quanto parece inicialmente. O tipo de rock que os Sons estão imitando aqui é um ajuste bastante natural para a dinâmica perpetuamente crescente do grupo - como o próprio quarteto, quase todas as bandas parecidas com o álbum podem ser rastreadas até os senhores do estádio U2 em algum aspecto, e de fato, partes de Mente soar o suficiente como A Árvore de Josué para você pentear as notas do encarte para um Daniel Lanois crédito. Além disso, o indie em 2015 não é mais indie mesmo – até o próprio National tocou o maior estádio do Brooklyn alguns anos atrás – e Mumford faz apostas o suficiente com as batidas incolores no peito de suas letras para mantê-las acessíveis a todos de qualquer maneira. A aposta pode ou não valer a pena para os turistas da Big Apple – as vendas até agora têm sido (relativamente) lentas e as críticas mais duro do que nunca , talvez eles acabem se tornando independentes por necessidade financeira algum dia - mas Mente Selvagem sem dúvida, acabará servindo como comida de conforto suficientemente impensada para um novo grupo demográfico.