Revisão: Indie Rock é o novo estádio de rock em Mumford & Sons 'Wilder Mind'

5Avaliação da Aulamagna:5 de 10
Data de lançamento:07 de maio de 2015
Etiqueta:Ilha / Glassnote

Aqui está uma frase que não faria absolutamente nenhum sentido em 2005 (e apenas um pouco mais em 2015): A maior banda do mundo quer desesperadamente soar como o National. blasters folclóricos britânicos Mumford e filhos ' segundo e mais recente álbum, de 2012 Babel , vendeu 600 mil em sua primeira semana e acumulou outros dois milhões desde então apenas nos EUA. Ele ganhou o Grammy de Álbum do Ano e estabeleceu o quarteto como o ato de turnê internacional proeminente entre os artistas de rock contemporâneo. Seu som característico de dedilhar e pisar só se tornou mais difundido nos anos seguintes, mesmo sendo normalizado tanto no EDM quanto no mundo do rock mainstream por meio de singles gigantescos de Avici e Imagine Dragons respectivamente. Dado que não houve exatamente uma tonelada de desenvolvimento artístico ou experimentação notável exibida por Babel — um monstro comercial de proporções essencialmente incomparáveis ​​pelos padrões do rock dos anos 10 – manter o curso teria sido o movimento previsível (e provavelmente aconselhável) para o terceiro LP da banda.

Não. Caso você ainda não tenha ouvido, Mumford & Sons descartaram seus banjos por Mente Selvagem , em favor daquele instrumento de rock de seis cordas mais convencional, em um movimento que ecoaria mais agudamente a narrativa limítrofe apócrifa de Dylan Going Electric se a) Selling Out fosse um conceito que ainda tivesse alguma moeda e b) a maioria de Mumford os fãs eram na verdade ouvintes folk. De qualquer forma, os já mencionados defensores indie do National são agora claramente o modelo para o quarteto, um fascínio de longa data - eles cobriram Alta Violeta da Inglaterra em 11, e recentemente rapsodado para a NME que eles eram grandes fãs do The National há muito tempo. Todos nós, individualmente, temos um apego muito pessoal à música deles – isso culminou com os londrinos se mudando para o estúdio de garagem de Nova York do guitarrista nacional Aaron Dessner. O grupo posteriormente trocou seus coletes por sobretudos em suas fotos de mídia, e agora se parecem menos com bandidos de rua perambulando pelas ruas irlandesas do que com Williamsburgites em ascensão fechando um bar de uísque após o expediente.

https://youtube.com/watch?v=_J1lUNauuEI



Os resultados são impressionantes, pelo menos de uma maneira. Desde as primeiras linhas de guitarra ecoantes da faixa de abertura Tompkins Square Park – uma das duas faixas do álbum com nomes de locais específicos de Nova York que praticamente não têm nada a ver com as músicas tematicamente, como um cartão postal se gabando para seus amigos em casa – a transformação é de cair o queixo, especialmente quando o estrondo do baixo e a batida insistente da bateria começam e, de repente, você tem flashbacks de cervejas artesanais ácidas para cinco músicas simultâneas O Problema Vai Me Encontrar . Outras pedras de referência subterrâneas do século 21 abundam por toda parte Mente Selvagem — a guitarra blueseira do War on Drugs atravessa o céu noturno em Snake Eyes e na faixa-título, enquanto as construções lentas atmosféricas e pesadas de Ditmas e o single principal Believe flash Interpol em luzes brilhantes . Mas o National é a pedra de toque, com até os vocais de Marcus Mumford se aproximando conscientemente da solenidade crescente de Matt Berninger em várias faixas.

O ponto de vista cínico (e talvez prático) para assumir essa mudança de direção é dizer que, tendo escalado essencialmente as mais altas alturas de vendas de álbuns e sucesso em estádios proporcionado a uma banda baseada no rock em 2015, a banda ajustou suas vistas para diferentes métricas : UMA forcado classificação, talvez. Apesar de todos os elogios concedidos à Mumford & Sons em sua ascensão ao estrelato, a aclamação da crítica tradicional os iludiu; Babel obteve uma pontuação mediana de 63 no site de agregação de avaliações MetaCritic , e inspirou uma reação grande o suficiente para o NME perguntar Por que as pessoas odeiam tanto Mumford & Sons? Para cortejar o som de uma banda como o National (últimos três Pontuações do MetaCritic : 84, 85, 86) poderia ser ostensivamente para cortejar seu público e seus notáveis ​​co-signatários também, entre os mundos finais que o quarteto ainda precisa conquistar.

Essa favela subterrânea aberta parece deixar o Mumford & Sons vulnerável a novos níveis de desdém daqueles a quem o grupo está tentando apelar, mas caramba se o fac-símile de indie-rock de 2015 não for uma falsificação convincente. Quando as guitarras fortes e a bateria crescente do pré-refrão de The Wolf finalmente decolam com o refrão instrumental da música, é tão satisfatório quanto qualquer uma das mega-explosões de banjo dos dois primeiros álbuns da banda. O mesmo para Ditmas, que integra a generosidade de um gancho tipicamente emotivo de Mumford em um refrão explosivo de power-pop que poderia ter governado o rádio duas décadas atrás. Tão importante quanto isso, músicas como Cold Arms e a faixa-título são mais bolhas do que fervura, proporcionando ao álbum contraste na atmosfera e dinamismo, ambos faltando muito no hino chato e irritantemente repetitivo. Babel .

Onde o álbum falha em eclipsar seu antecessor, e onde não combina com os novos amigos da banda no Brooklyn, está nas composições de baunilha de Marcus Mumford. As pessoas esquecem que, por mais memoráveis ​​que os sucessos revolucionários da M&S Little Lion Man e The Cave tenham sido por seus vocais de quatro cordas então hostis ao rádio, eles eram tão notáveis ​​por seu amargor (Sua graça é desperdiçada em seu rosto / Sua ousadia está sozinha entre o naufrágio), letras muitas vezes violentas (vou deixar você engasgar com a corda no pescoço), que eram surpreendentemente cruas para os sucessos do início dos anos 10. Sobre Babel , esses sentimentos foram substituídos por um conforto brando (vou esperar, vou esperar por você) e um romantismo inespecífico (me segure firme, porque sou um andarilho sem esperança). Essa tendência continua com Mente Selvagem , que além de satisfazer a cláusula obrigatória de uma foda por álbum no álbum lowlight Monster, mantém as coisas agradáveis ​​e inofensivas na maioria das canções de amor cheias de sentimentos abrangentes e vazios de detalhes como Oh baby, eu nunca estive tão perdido / eu quero ouço você rir uma última vez (Tompkins Square Park) e E eu tenho fome e sede... Por algumas palavras sussurradas (Somente Amor).

Em última análise, por mais que possa chocar ao ouvir pela primeira vez a jogada de Mente Selvagem A reviravolta musical de pode não ser tão selvagem quanto parece inicialmente. O tipo de rock que os Sons estão imitando aqui é um ajuste bastante natural para a dinâmica perpetuamente crescente do grupo - como o próprio quarteto, quase todas as bandas parecidas com o álbum podem ser rastreadas até os senhores do estádio U2 em algum aspecto, e de fato, partes de Mente soar o suficiente como A Árvore de Josué para você pentear as notas do encarte para um Daniel Lanois crédito. Além disso, o indie em 2015 não é mais indie mesmo – até o próprio National tocou o maior estádio do Brooklyn alguns anos atrás – e Mumford faz apostas o suficiente com as batidas incolores no peito de suas letras para mantê-las acessíveis a todos de qualquer maneira. A aposta pode ou não valer a pena para os turistas da Big Apple – as vendas até agora têm sido (relativamente) lentas e as críticas mais duro do que nunca , talvez eles acabem se tornando independentes por necessidade financeira algum dia - mas Mente Selvagem sem dúvida, acabará servindo como comida de conforto suficientemente impensada para um novo grupo demográfico.

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