lã do rei Os álbuns de s são projetos de cisne, magistrais, tão longos quanto alguns filmes, só que os filmes têm vários personagens. Seu palco tem apenas um holofote; a trama costuma traçar amores condenados e caminhos abertos, raramente interpolando um evento mais atual do que o assassinato de Kennedy. Eles têm sido uma saída impraticável para comentários sociais, para dizer o mínimo.
Ainda em 2017, Lana Del Rey está aqui fazendo feitiçaria contra Donald Trump, e rachaduras improváveis de sol estão espreitando em sua aura de melancolia. Seu quarto longa-metragem, Desejo de vida , abre no ronronar pneumático de Love, uma música tão calma e satisfeita como ela já escreveu. Pela primeira vez, há artistas convidados, representando um espectro já bem estabelecido de inspirações sonoras e criativas: The Weeknd, Stevie Nicks, A$AP Rocky, Sean Lennon e (mal) Playboi Carti. No Coachella—Woodstock in My Mind, Del Rey observa o padre John Misty, o impasse nuclear com a Coreia do Norte e seu próprio processo de composição em tempo real. O resultado é previsivelmente estranho, mas não importa, porque o Coachella está muito ocupado indo de Stairway to Heaven para fazer a pergunta estranhamente pesada sobre o que Lana diria a Deus.
Lana Del Rey, para que você não esqueça, se reinventou apenas uma vez. Sua música vem com certas constantes. Desejo por Vida é um espetacular 72 minutos de duração. Ele comercializa o mesmo som atmosférico e atmosférico que Del Rey e o produtor principal Rick Nowels têm favorecido desde o início. No lugar de Ultraviolência de guitarra de surf e Lua de mel as cordas soporíferas de , Vida tem alguns sintetizadores nublados e amostras do vento. 13 Praias abre com um clipe de carnaval das almas , um horror cult de 1962 meio esquecido, perfeitamente alinhado com o amor de Del Rey pela estranha e cinematográfica Americana.
Mas é preciso pouca experiência em qualquer coisa para apreciá-la. Ela sempre é emprestada livremente, e em Desejo de vida , ela aprecia sua posição como uma espécie de meio cultural. Beautiful People Beautiful Problems se firma nos vocais ricamente afiados de Stevie Nicks, e a música em si (na qual Nicks recebe um crédito de co-escrita) é uma homenagem mais do que aceitável ao seu estilo. Para o comprimento da linha, quando eu o amo sentir, algo próximo a uma corrida de açúcar, você desejará que eles tenham gravado um álbum inteiro juntos. Enquanto isso, Tomorrow Never Came, o dueto de Del Rey com Sean Lennon, parece uma tentativa lamentavelmente óbvia de elevar a vibração de seu pai. Seu sentimentalismo é uma incompatibilidade com a reflexão de Del Rey, e ainda assim tem-se a sensação de que ela colocou o pobre Sean nisso. Talvez seja o jeito que ela sorridente coloca o nome dele nas letras, como se ela tivesse acabado de montar um troféu. (pelo menos sua mãe Gosta disso .)
No espírito do fan service, talvez, A vida as inovações parecem muitas vezes não aparecer lado a lado com seus primeiros rascunhos. Assim, a atualização de 2017 do Hino Nacional é God Bless America—And All the Beautiful Women in It, e também é a próxima música, a inebriante When the World War Was at War We Just Kept Dancing, sobre a qual Del Rey se pergunta, é Este é o fim de uma era / Este é o fim da América? A lista de faixas exaustiva força a estrela de A$AP Rocky a ligar Quebra-cabeça de verão para competir contra seu próprio verso mais fraco em Groupie Love.
Atravessando a sensação penetrante de visão dupla está o inegável sucesso adormecido In My Feelings, uma balada de vingança decadente e gótica de trip-hop alegadamente inspirado por um caso com o rapper G-Eazy. As letras estão desesperadamente no personagem (estou chorando enquanto estou gozando), e ainda assim você nunca ouviu Del Rey lamber suas feridas tão vividamente. Quem é mais forte que essa cadela? / Quem é mais livre do que eu? ela zomba. Sua expressão inexpressiva ecoa do caixão, enquanto no fundo ela transforma um Beyoncéismo (Me deixou tão louco agora) em uma auto-harmonia ofegante que soa genuinamente possuída.
O fim de Vida parece muito distante de sua abertura, mas agrupa um trio de músicas que podem mudar sua mente sobre Lana Del Rey, se você chegar tão longe. A heroína é quase tão honesta quanto você provavelmente a ouvirá sobre vício e saúde mental, mesmo mantendo conscientemente a estética tão importante (estrelas de cinema, lojas de bebidas e decadência suave). Do outro lado da moeda está Change, um testemunho comovente da superação da apatia em busca de transformação pessoal. Despojado ao piano e uma auréola de mellotron, ele toca sem um traço de cinismo ou autodestruição.
Deixado por conta própria, Change deixa todos os tipos de questões em aberto, e assim o álbum fecha adequadamente com Lana Del Rey, a mística auto-importante de Get Free. Este é meu compromisso, meu manifesto moderno, ela declara, antes de perseguir – suspiro – uma metáfora estendida sobre perseguir arco-íris. Tente levá-la a sério apesar de si mesma: sem propósito, um projeto como Lana Del Rey se torna uma droga de estilo de vida. Desejo de vida é esperança de cura. Quando o álbum finalmente é cortado em um zumbido cristalino e chamadas de gaivota, realmente parece que ela está indo para o horizonte.