Revisão: Brand New nos dê adeus à grande ficção científica

A escrita nas camisetas era real: Novo em folha , uma das bandas de rock mais transcendentes do novo milênio, para todos os efeitos, não está mais conosco. Por favor, envie flores. Para ser justo, Jesse Lacey e companhia estão fazendo o Dança da morte para a maioria, se não todos, de seus 18 anos de vida, na forma de letras moribundas e redefinições estilísticas recorrentes. Por fim, com a chegada inesperada de Ficção científica , quinto e último álbum do Brand New, o caixão do quarteto foi repentina e espetacularmente levado para o centro do palco.

O disco marca a resolução vitoriosa do período de oito anos da banda no purgatório criativo - o disco foi arquivado, provocado e atrasado muitas vezes para contar - bem como um fim de dia para sua base de fãs raivosa, uma grande contingência dos quais permanecem aterrorizados para enfrentá-lo. A ansiedade deles é compreensível. A única coisa mais assustadora do que o apocalipse é testemunhar o fim de uma banda que desempenhou um papel tão formador na vida das pessoas, apenas para sair insatisfeita. Não tenha medo: um golpe impressionante e extenso de um final igualmente favorável a obstinados e recém-chegados, Ficção científica é uma despedida digna (ainda que agridoce) para uma das bandas de rock mais brutalmente honestas e com visão de futuro do novo milênio.

Ficção científica é um disco nostálgico e emocionalmente desgastante que é eminentemente obcecado com a família de esqueletos que passou os últimos 39 anos acampados na cabeça de Lacey: doença mental (Lit Me Up, Same Logic/Teeth), hipocrisia cristã (Desert ), insegurança artística (Can't Get It Out, Out of Mana) e, acima de tudo, medo existencial inabalável (cada porra de música). Se você chorou com algum dos álbuns anteriores da banda, certamente chorará com este também. Como que prevendo a angústia que se aproxima, o registro abre com a voz crepitante e doce de uma paciente anônima, que reflete sobre seu estado mental após 400 horas de terapia, o bálsamo para um trauma não especificado. Ela está completamente agradecida, mas inconfundivelmente exausta: embora eu não me importe de ter tudo isso acontecendo dentro de mim, ela suspira, É meio que – acho que vou ficar aliviada quando acabar, quando puder me acalmar. baixa.



Esta introdução é a primeira de uma longa série de metáforas para as várias pulsões de morte de Lacey e o universo cruel em grande escala. Na agitada Out of Mana, um barnstormer post-hardcore retorcido ouvindo de volta ao Diabo e Deus dias, ele visualiza a vida como um videogame, com a morte atuando como o chefe final: Oh louvor jogador um, ele declara sarcasticamente, Vidas infinitas / A hora chegará. A abertura devastadora Lit Me Up, enquanto isso, explora a permanência do trauma através de uma lente naturalista, todas as fontes geotérmicas e mares abissais. Alguns motivos, como os trocadilhos aquáticos forçados em Could Never Be Heaven (A baleia é bem ensaiada / Círculos de natação na igreja / A Cardinalfish diz, Deus está morto) e a linha desajeitada de 145 sobre tocar Nagasaki, minam a gravidade emocional do disco , mas seus socos no estômago aterrissam mesmo assim.

Ficção científica A joia da coroa de 'In The Water', uma gravação lenta de sete minutos que também serve como meta-comentário Brand New, que facilmente se destaca como uma das melhores músicas da banda. Por fim, Lacey abandona toda e qualquer pretensão, um retrato autoflagelador do artista se autodenominando por suas próprias besteiras. Eu não posso fazer isso o suficiente / Não posso fingir o suficiente / Eu não quero isso o suficiente / Então todo mundo vai esperar, ele ferve, eventualmente admitindo, Não posso cantar o suficiente / Então eu vou encontrar outra maneira. Segue-se uma retrospectiva surreal da discografia da banda, que quebra a quarta parede: primeiro a introdução falada do último álbum da banda, de 2009 Margarida , seguido por uma amostra de coçar a cabeça de um homem dizendo Sete Anos, que se repete 10 vezes, retornos de chamada para Diabo e de Deus Limousine (MS Rebridge) e Sua arma favorita 's Setenta Vezes Sete, respectivamente. Mesmo que você não esteja totalmente familiarizado com a história de fundo, o estudo do personagem se mostra fascinante – para não mencionar, parece absolutamente lindo, o gracioso filho do amor de Red House Painters e Built to Spill.

Um pouco depois Ficção científica saiu, um colega obcecado por Brand New passou adiante uma relíquia dos primórdios da banda nos primeiros anos de vida, logo depois que eles se formaram das cinzas da cena de Long Island ao seu redor: uma rara entrevista com Lacey filmada em 2001, antes da banda fazer sua estréia com Sua arma favorita . Tocar em um bar em Bellmore [uma pequena cidade em Long Island] na frente de quatro pessoas é muito diferente do que tocar em um local maior com um palco e um grande sistema de som e 600-700 crianças lá, ele observa, lutando para embrulhar sua cabeça em torno da ascensão de sua banda, mas ainda assim emocionada com a atenção. Com sorte, isso vai ficar ainda maior, Lacey pensa, Com sorte, estaremos tocando para milhares de crianças. Em pouco tempo, ele conseguiu o que desejava e muito mais; Brand New não se tornou apenas uma banda, eles se tornaram uma tábua de salvação e um santuário para milhares e milhares de crianças confusas.

Mas como podemos ver a partir Ficção científica – e, por extensão, sua agonizante gestação de quase uma década – fazer grande arte e arcar com a dor de todos é exaustivo, e em algum momento, mesmo os mais criativos e emocionalmente inteligentes entre nós têm que dar um passo atrás, aceitar que já dissemos tudo. nós tínhamos que dizer, e deixar as crianças cuidarem de si mesmas. Com Ficção científica , a ansiedade de separação ficou muito mais fácil – e temos o que é, sem dúvida, o melhor álbum da banda para mostrar.

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