Crítica: Selena Gomez é finalmente o centro do palco em 'Revival'

Jovens de 23 anos normalmente não deveriam lançar álbuns intitulados Renascimento , mas se você é um novato da Selena Gomez, este é o número do LP seis . Em 2009, ela lançou o primeiro de três álbuns com seu simulacro de pop-rock, Selena Gomez & The Scene; em 2013, ela lançou o debut solo superproduzido/distraído Dança das estrelas , e em 2014, uma coletânea de maiores sucessos chamada Para voce . Este último cancelou seu contrato com a Disney's Hollywood Records—agradecidamente—e apresentou The Heart Wants What It Wants, onde os instintos reais de Gomez começaram a piscar. Agora, no 16º ano de sua Barney-lançado Em sua carreira, o centro artístico da cantora está entrando em foco como um abalo tímido, seguro, um pouco triste, um senso de difusão e contenção.

Esta é a linha de base e o coração de Renascimento, como o single principal Good for You deixa claro. A faixa é superficialmente um hino ao tipo mais básico de submissão, mas é uma miragem sonora, efervescentemente desviante. Gomez está esticando suas vogais para criar uma câmara de eco; ela está seduzindo sua imagem no espelho, deixando aqueles vestidos no chão para ela mesma. E assim ela conquistou um bom lugar no narrativa inescapável da garota da Disney que cresce , que deveria conter um momento de choque, grosseiramente conceituado como Jovem gosta de sexo. Onde Gomez surpreende não é nessa não-revelação real, mas na maneira específica como ela a usa: não com impaciência, mas com facilidade e mistério. A melhor faixa do álbum, a picante combinação de Max Martin com Hands to Myself, é outra meditação sem peso sobre a sedução, e uma das poucas vezes em que Gomez tem um toque de Janet Jackson. Não consigo manter as mãos comigo mesma, ela canta, uma sequência de sílabas que estouram como bolhas de champanhe; a batida se encaixa e se infiltra, um riff de Where Is My Mind-lite pulsando na parte de trás. A música contém a energia reprimida de uma tenda de dança, lançada apenas após um interlúdio perfeito: Gomez sapateia através da linha, quero dizer, eu poderia, mas por que eu iria querer, desacompanhado, e então a faixa se abre como uma tempestade , sua voz quebrando em suspiros e suspiros.

Há um grau incomum de intercambialidade aqui no objeto do foco de Gomez: muitas faixas funcionam quando endereçadas ao namorado e ao público. No pequeno e agitado aquecedor Kill 'Em With Kindness, ela canta, Suas mentiras são balas, sua boca é uma arma. Same Old Love, uma música que pode ter creditado sua escritora Charli XCX como vocalista de destaque, é sobre um relacionamento que ela não sabe como chutar; Camouflage, uma balada melosa e irritante, é sobre incognoscibilidade, fachadas, desconexão. Mesmo no ostensivamente autobiográfico Sober—uma faixa ótima e anticlimática cuja melodia de versos escreve um cheque que o refrão não pode descontar—ela canta, Acho que não sei onde traçar a linha, e o sentimento é generalizado: sobre seu ex, sobre as câmeras, sobre as muitas súcubos que visitam a vida de uma estrela infantil.

A estrutura de Sober é grande, e sua produção é cravejada e cintilante; em outras mãos, soaria petulante ou raivoso, mas Gomez soa simultaneamente cativante, tímido e resignado, e funciona. Ela é melhor quando seus colaboradores(e há 37 deles neste disco) reconhecem sua maleabilidade como um centro temático em vez de algo a ser estendido vagamente em uma balada ou sustentado por uma batida. A própria Gomez parece estar tentando fazer isso. Eu mergulho no futuro, mas estou cega pelo sol, ela murmura na brega faixa-título da abertura do álbum. Eu renasço a cada momento, então quem sabe no que me tornarei. Sua conformidade artística é uma queda—o álbum frequentemente cai de volta ao genérico esquecível, e sua metade de trás é medíocre—mas também é uma força. Em seus pontos altos, Renascimento é marcada por essa prontidão exuberante, semelhante a uma esfinge: como se, depois de uma década e meia sem parar na frente e no centro, Gomez finalmente descobrisse o que significa centrar-se.