Nos anos 80, o jazz finalmente se tornou legítimo. Antes considerada um meio de expressão menor devido à adulação americana à cultura eurocêntrica, a tradição afro-americana tornou-se arte alta dissecada por acadêmicos, uma roupa usada pela classe média alta. O Show de Cosby , antigamente o padrão prototípico para a família negra de sucesso, teve um música-tema com influência de jazz . O trompetista ascendente Wynton Marsalis trouxe uma abordagem classicista para a forma enquanto insistia que era música para os cultos. O jazz era elegante o suficiente para se tornar um perfume Yves Saint Laurent .
Daí a importância do surgimento de A Tribe Called Quest não estar apenas em sua mistura de arte negra – rap e jazz, futuro e passado – mas em seu timing impecável. Eles restabeleceram o jazz como uma linguagem acessível para uma nova geração, pois o usaram para perseguir o maior McGuffin do hip-hop: o Realness. Q-Tip, distanciando-se dos atos MC Hammer-esque, famoso decretado em Verifique a rima aquele rap não era pop, se você chama assim então pare; sobre Jazz (nós temos), Phife Dawg se fortaleceu dentro de faixas estritamente hardcore, não um balanço do macaco novo . Amostrando seus heróis do jazz, e até gravando com eles quando possível, eles combinaram instrumentação acústica com baterias eletrônicas para oferecer uma visão onde a unidade e a expressão individual não eram caminhos exclusivos, mas um no mesmo.
De olhos arregalados, mas confiantes, A Tribe Called Quest criou uma música que refletia seu homônimo. Amor, ódio, a luta cotidiana e o júbilo subsequente foram encapsulados nesses sulcos entrelaçados. O acoplamento da maleabilidade nasal de Q-Tip e o pugilismo rouco de Phife Dawg naquele imortal vai-e-vem (Você está no ponto, Tip? O tempo todo, Phife ) dentro do balanço da batida foi uma revelação e um lembrete de que a beleza da arte negra pode ser encontrada em abundância e interconectividade, não apenas um gênio imponente. Sua fluidez era alquímica, um ato de kismet que deslizou por alguns dos caminhos desconhecidos procurados por lendas do jazz como Miles e Coltrane.
Hoje, as disputas do hip-hop estão relacionadas menos ao som do que à idade. Millennials focados em melodias provocam maliciosamente os OGs de quarenta e poucos anos, que reclamam da falta de lirismo e familiaridade com os antepassados do gênero. Mas a cultura não mudou tanto que a perda de Phife Dawg não ressoou como um evento massivo e chocante – um pioneiro levado muito cedo. A morte foi um golpe inesperado, pois a Tribo desmontada estava em processo de conclusão Nós entendemos daqui… Obrigado 4 Seu serviço , seu último álbum e o primeiro desde 1998 O movimento do amor , que estava em obras desde o final de 2015.
Conseguimos daqui poderia ter sido uma peça de nostalgia auto-referencial, um chamado militante às armas, ou um flex de fama no estilo Tribe and Friends, mas transcende essas preocupações superficiais. Apesar de ter todos os motivos para mostrar a Tribo enfurecida contra alguns bastardos culturais, ela se opõe às mesmas crueldades sistêmicas que informaram muitos trabalhos do cânone do hip-hop. Este é um projeto de protesto com uma crença titânica na unidade – uma revelação que chega tão longe depois de seu apogeu, em um mundo que parece tão assustador para as pessoas marginalizadas quanto os anos Reagan em que surgiram.
Na abertura do The Space Program, Jarobi White e Q-Tip trocam habilmente as linhas sem perder um passo, como se Jarobi não estivesse ausente desde a estreia do grupo em 1990 . O humor negro da faixa, construído em torno da ideia de que não há espaço para pessoas negras - nem mesmo no espaço sideral - dá lugar a uma poderosa coda que se baseia na repetição, contra um groove entrelaçado de baixo acústico, padrões de bateria e guitarra de acordes menores . Phife Dawg repete Gotta get it together - uma frase referenciando Beastie Boys e o revezamento de Q-Tip de 1994 Comunicação ruim — no final, suas palavras se tornam um talismã de cura.
Gravado no estúdio de gravação da Q-Tip em Nova Jersey, a confluência física das ideias de todos resulta em alguns dos melhores momentos do álbum. (Somente Elton John e Kanye West, que fornece o gancho triste em The Killing Season, foram autorizados a contribuir de fora do estúdio.) Dis Generation evita a estrutura verso por verso como Q-Tip, Phife Dawg, Jarobi e Busta Rhymes entrelaçar um ao outro como arroz e ervilhas no liquidificador. Solid Wall of Sound apresenta o mesmo efeito eufórico, com o patois caribenho de Phife servindo como catalisador pungente. Por melhores que sejam as performances individuais, há uma admiração maior em ouvir essa fluidez telepática.
Embora o jazz não seja mais o ponto de referência musical óbvio, Conseguimos daqui extrai inspiração semelhante do legado da arte negra. O disco foi produzido inteiramente por Q-Tip, que criou uma atmosfera policromática moldando neo-soul day-glo (Conrad Tokyo), Jamaica dos anos 70 (Whatever Will Be) e exibicionismo de estúdio psicodélico (Solid Wall of Sound, que ganha um impulso da realeza de Elton John no outro). Embora enraizado na tradição, o som é acessível o suficiente para permitir que a progênie de Tribe brilhe - a retidão entregue em staccato de Kendrick Lamar em Conrad Tokyo, a alma agitada de Anderson .Paak em Movin' Backwards.
É apropriado para um álbum final funcionando como uma passagem de bastão arrumada para a nova onda. A diferença de gerações é cutucada com empatia em Kids, dueto entre Q-Tip e Andre 3000, em que 3 Stacks aponta a hipocrisia em se preocupar com os jovens: Foda-se, crianças, os adultos não são donos up / Eles ficaram na esquina / Como você era uma vez / vez. Há problemas maiores: Nós, o Povo... links Ela assiste o Canal Zero?! admoestações de estilo com a invocação sombria de Q-Tip das ansiedades do Trump World sobre os americanos de cor. Mas a diversão também não pode ser esquecida. Em Mobius, Busta Rhymes rompe do rap para a gargalhada em um momento inclusivo que alude a décadas de camaradagem afiliada a Native Tongues. É o mais alegre que ele soou em anos.
Enquanto Jarobi e Q-Tip conseguiram Claro em entrevistas que eles ainda estão de luto, Conseguimos daqui termina com uma homenagem comemorativa. O Donald, que se refere ao apelido de Phife Dawg, Don Juice, termina com uma chamada e resposta repetitiva que parece uma exultante procissão fúnebre. A finalidade da morte não anula a alegria de uma vida plena. Isso é parte da razão Conseguimos daqui parece menos um momento agridoce do que um presente. A Tribe Called Quest trabalhou com o entendimento de que a música negra no seu melhor dialogava com a ancestralidade enquanto apontava para possibilidades futuras de resistência contra as forças racistas que correm paralelamente. Mesmo quando sua arte alcançou a imortalidade, eles expressaram humanidade e se situaram como pontos iridescentes em um contínuo cultural contínuo. O grupo termina, mas a jornada continua – a mesma de sempre.