Revisão: Colher totalmente abraçar artifício nos pensamentos quentes caleidoscópicos

Leite de coco, água de coco, você ainda gosta de me dizer que são os mesmos - quem sou eu para dizer? Britt Daniel canta sobre bateria disco-punk e umapadrão moiréde efeitos de estúdio sobrepostos em First Caress, a quarta música do Colher caleidoscópico nono álbum de estúdio Pensamentos quentes. Entregue com a garantia descarada que Daniel traz para todo o seu material e pontuado com um par de Elvis Presley uh-huh s para uma boa medida, a linha quase soa como uma provocação para o ouvinte. Você pode acreditar que estamos fugindo com isso, ele pergunta, cantando sobre cocos e ainda fazendo parecer rock'n'roll?

É a letra mais memorável de Pensamentos quentes , mesmo que apenas por força de sua tolice. E de acordo com Daniel e o baterista Jim Eno, quase não entrou no disco. Jim em um ponto foi como, 'Não tire essa linha. Você não vai tirar essa linha, certo?' Daniel explicou em uma deliciosa entrevista em Stereogum.Porque às vezes eu ouço uma nova demo, Eno elaborou, E uma fala é diferente. Então, às vezes, quando estou ouvindo uma música, fico tipo: ‘Ei cara, deixa pra lá. Eu amo essa linha... NÃO mude.'

Cada disco de rock é um artifício, um conjunto de tomadas de bateria multipista, solos de guitarra perfurados, vocais cuidadosamente comprimidos – tudo ajustado, re-ajustado e mixado no estúdio até que as músicas soem naturais, como se alguns jovens se reunissem uma sala juntos, plugados em seus amplificadores, e começaram a bater. Em uma época em que jovens de 14 anos podem comprar algumas centenas de dólares em equipamentos de áudio digital e produzir faixas que soam como as 40 melhores rádios, mesmo os despachos lo-fi punk mais corajosos são produtos de uma escolha estética consciente.



Em vez de trabalhar para manter a ilusão de magia espontânea, como tantas bandas menos interessantes fazem sem nem perceber que estão fazendo isso, Spoon sempre teve um prazer travesso em nos mostrar as costuras. Pense em Daniel gritando a plenos pulmões e lutando para ser ouvido acima da banda durante a ponte de Cassete Avançada de 1998 Uma série de espreitadelas, em seguida, cortando a mixagem facilmente com seu cantarolar comparativamente contido alguns segundos depois, ou a maneira como o som da caixa se bifurca de repente no final de Escola de Metal , do mesmo álbum. Pense na maneira como Daniel é ocasionalmente interrompido por seu próprio murmúrio fora do microfone Aluguel eu pago , de 2014 Eles querem minha alma, ou das súplicas de Eno para manter letras absurdas em suas músicas em vez de substituí-las por algo mais suave. polarização de 2010 Transferência era um álbum inteiro de caveiras de Beauchene, composições que se abriam e expunham suas próprias entranhas desconexas à medida que progrediam.

Nada disso importaria muito, é claro, se não fosse pelo repositório aparentemente interminável de ótimas músicas. Um dos apelos essenciais do Spoon é a capacidade de fazer esses truques reflexivos enquanto soa como a banda de bar mais elegante do mundo, e não gera os famosos vanguardistas alemães que lhes deram o nome . Ao expor a própria ideia do álbum de rock bruto e irrestrito como fraudulento, o Spoon conseguiu fazer álbum após álbum que o compele a andar pela calçada enquanto ouve ou joga o braço em volta de um amigo para uma cantoria tarde da noite. Eles são como um ilusionista que revela seu baralho empilhado no meio do ato e ainda deixa você com a sensação de que testemunhou magia.

Pensamentos quentes é o primeiro álbum da banda dirigido inteiramente por Dave Fridmann, o produtor que ajudou a transformar o Flaming Lips da banda de garagem mais estranha de Oklahoma em uma orquestra sinfônica psicodélica – um cara que conhece bem os encantos de artifícios elaborados. Segue-se Eles querem minha alma, que foi co-produzido por Fridmann e Joe Chiccarelli. Na entrevista ao Stereogum, Daniel disse que Inside Out, uma excelente música electro-soul produzida por Fridmann daquele álbum, apresentou uma espécie de ponto de partida para Pensamentos quentes , um álbum que eles esperavam que soasse futurista e não tivesse muitas guitarras.

Em geral, Pensamentos quentes não tem sucesso por nenhuma dessas métricas, mas isso não é realmente em seu detrimento. Pensamentos quentes soa como Spoon e Dave Fridmann idéia de um disco futurista e sem guitarra, o que quer dizer que é cheio de músicas de rock imaculadamente construídas, dispostas em camadas e camadas de sintetizadores e fogos de artifício de estúdio. Há menos partes de guitarra do que o normal, mas o instrumento ainda aparece em praticamente todas as músicas – é só que, quando aparece, pode canalizar Prince e Nile Rodgers em vez de Black Francis ou Fred Sonic Smith. Além da eletrônica, nada disso é realmente um território novo para Spoon: Eno sempre tocou bateria com a economia habilidosa de um músico de R&B, tudo fechado com chimbal e caixa, e a banda tem flertado abertamente com funk e disco desde então. pelo menos tão longe quanto Eu ligo minha câmera em 2005.

Neste ponto, é seguro assumir que um novo álbum do Spoon será uma alegria de ouvir, mesmo que não acabe com sua ideia do que um álbum do Spoon pode ser. Nessa frente, Pensamentos quentes entrega. A faixa-título de abertura do álbum é um clássico instantâneo do cânone da banda, com uma linha de baixo descendente e sinos que se combinam para formar algo como sua versão de uma música-tema de James Bond. Eu tenho que falar com você? Parece que os Beatles fariam se eles tivessem montado no Excursão de mistério mágico ônibus até a era do hip-hop, com bateria boom-bap esmagada por distorção e phaser e Daniel evocando um John Lennon solto e gutural, ou um Mark E. Smith incomumente afinado. Tear It Down é um número de bar de ritmo médio na maneira de Ga Ga Ga Ga Ga Black Like Me, com um refrão cantado sobre um relacionamento sitiado que funciona como um grito de guerra não intencional contra o governo Trump: Deixe-os construir um muro ao nosso redor, eu não me importo, eu vou derrubá-lo / São apenas tijolos e más intenções, eles não têm chance, eu vou derrubá-lo.

No entanto Pensamentos quentes não tem o poder de fogo dos destaques recentes da carreira Ga Ga Ga Ga Ga ou Eles Querem Minha Alma - não há nada como Você Tem Ano. bomba de cereja ou Você aqui – é notável a maneira como Fridmann e a banda direcionaram sua paixão por explorar o estúdio para algo parecido com uma versão mestiça do pop de 2017. Em vez de embalar as músicas com easter eggs metamusicais, eles estão simplesmente enchendo cada canto disponível com um pouco de brilho sintético para os ouvidos: o piano que fecha o refrão de First Caress, o feedback estridente de WhisperI'lllistentohearit.

Em Pink Up and Us, duas faixas construídas em torno do mesmo tema de percussão, Spoon quase abandona completamente o disfarce de banda de rock. O primeiro, com seus arpejos suavemente insistentes e pulsação de quatro no chão, soa notavelmente como o álbum de 2010 do Four Tet. Há amor em você, um ponto de comparação tão improvável quanto posso imaginar; o último é um instrumental que dedica grande parte de seu tempo de execução a duelos de saxofones que brilham com reverberação não natural. Pink Up e Nós são anomalias em Pensamentos quentes, e eles apresentam um caminho potencial arriscado e intrigante para a banda. Eles soam um pouco como o futuro, parafraseando Britt Daniel, mas não soam nada como Spoon.

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