Data de lançamento:27 de abril de 2015
Etiqueta:Parlofone
Em algum momento do ano de 2023, Borrão e o Radiohead lançará exatamente o mesmo álbum. À medida que o material do Radiohead continua a ficar mais pesado, mais suave e menos eletrônico, e o do Blur fica mais bloo, inebriante e funk, a distância entre as duas maiores bandas de pensadores do último quarto de século do rock britânico encolhe para proporções cada vez mais insignificantes. Pode dizer algo sobre os efeitos unificadores da meia-idade em bandas de rock inteligentes o suficiente para evoluir a partir da impetuosidade vital da juventude, ou pode sugerir que nunca houve tanta distância entre os dois grupos quanto parecia em seus picos, mas está em uma lente interessante para ver O chicote mágico , uma declaração intrigante de ansiedade contemporânea que muitas vezes parece muito mais OK Computador e Salve o ladrão do que faz Vida de parque e 13 .
Claro, isso não quer dizer que Chicote Mágico vê um Blur totalmente irreconhecível como a banda que conquistou brevemente o Britpop em meados dos anos 90. De fato, a faixa de abertura Lonesome Street tem um riff de guitarra rápido e um groove robusto que se encaixaria perfeitamente em uma das músicas da banda. Vida de parque Lados B, até mesmo embalando um título que você poderia jurar já havia nomeado uma música do Blur 20 anos antes. O single principal Go Out flerta com o mesmo tipo de euro-disco sleaze que Vida de parque 's Meninas e Meninos e A grande fuga Entertain Me, com um toque dos falsos hinos da classe trabalhadora desses álbuns no I go out to the lo-o-o-o-cal! coro. Inferno, o refrão cantado de Ong Ong (La la la la, la la la la la la la / EU quero estar com você! ) até liga de volta para a banda CD de música popular da comunidade domingo domingo dias de salão de dança cobrindo Daisy Bell e Let's All Go Down the Strand.
Mas mesmo com essas semelhanças, o Borrão de Chicote Mágico é sem dúvida um mais velho, mais cansado e mais maduro do que o grupo que fez o subestimado viajante do globo Think Tank em 2003 - o último álbum do quarteto (pelo menos nas faixas onde o guitarrista Graham Coxon estava presente) antes disso. Os dois lados de um single único de 2012 - a balada elegíaca de Under the Westway e a instabilidade frenética de The Puritan - são muito mais preditivos do novo esforço da banda, já que o cantor Damon Albarn e companhia parecem dividir a diferença entre o duas faixas. A apreensão cultural moderna de ambas as faixas está presente por toda parte, mas as músicas lentas Chicote não são tão dolorosas e as músicas mais rápidas não são tão desequilibradas; em vez disso, a banda geralmente encontra um meio-termo tanto no ritmo quanto no tom que parece desconcertante, mas não chocante, contemplativo, mas não deprimente.
A transição mais notável das composições de Albarn ao longo dos anos foi sua mudança gradual da narrativa direta para retratos quase totalmente abstratos. Obviamente, os contos em terceira pessoa ao estilo de Ray Davies de Stereotypes e Charmless Man estão agora décadas no retrovisor, com os esboços de personagens em primeira pessoa de Country Sad Ballad Man e Bugman quase tão distantes. Mas não se esqueça disso Think Tank incluiu o rave-up Crazy Beat produzido por Fatboy Slim como um de seus singles e a canção de amor relativamente simples Ambulance como sua abertura, em meio a todos os medos sobre a exaustão da mídia e o militarismo americano.
Não há nada como em Chicote Mágico , um álbum não apenas sem narrativas líricas de fácil compreensão, mas sem hits óbvios. O conto solitário de Go Out (eu entro na minha cama / e faço isso comigo mesmo) seria o mais próximo em ambas as frentes, mas o relato da música muda drasticamente ao longo (eu fiz isso na minha cabeça / Não há nada a ser abordado agora , Para muitos homens ocidentais / É um problema não feito) do qual é impossível derivar uma leitura direta, e os vocais de Fat Elvis e a batida dissolvida da música impedem que ela ameace o apelo de massa da pista de dança (ou do estádio). Na verdade, os singles nunca foram tão difíceis de identificar em um disco do Blur - mesmo em um álbum tão totalmente não comercial e inescrutável como 13 , não havia como confundir o Café e as TVs da década de 1992.
No entanto, essa fluidez acaba por ser o maior trunfo do álbum. Nunca houve um disco do Blur que fluiu tão bem quanto Chicote Mágico ; você pode ter que ir todo o caminho de volta para A vida moderna é um lixo para encontrar um que chegue perto. Pegue o terceiro final do álbum, enquanto o suave salto de dub de Ghost Ship dá lugar ao assustador surf-pop de Pyongyang, que cai na cantoria próxima ao mar de Ong Ong e se destaca com a balada esfumaçada do Velho Oeste de Mirrorball. Quatro músicas, nenhuma das quais soa como a outra, mas todas rolam com aproximadamente o mesmo ritmo de meio-tempo e ambiente nebuloso, criando um dos ciclos de música mais fascinantes de todos os tempos do grupo. Mesmo durante trechos menos coesos do álbum, não há um B.L.U.R.E.M.I. ou We've Got a File on You pode ser encontrado aqui para quebrar propositalmente o feitiço do álbum com riffs que chamam a atenção e vocais distraidamente malucos. Para os fãs de álbuns antigos do Blur, essas faixas doloridas acabaram se tornando parte do caráter de seus respectivos álbuns, mas é difícil dizer que elas fazem falta aqui.
A falta de explosões punk e o foco lírico no desconforto do século 21 podem fazer o álbum soar como uma extensão do trabalho solo imponente e ornamentado de Damon. Mas de fato, Chicote Mágico mostra o quão crítico é o dinamismo de banda completa do Blur para evitar que o cansaço de Albarn se afogue na monotonia. Veja as peças centrais conjuntas do álbum, Thought I Was a Spaceman e There Are Too Many of Us. Spaceman, uma balada triste que vê Damon relatando O deserto invadiu os lugares onde vivíamos / Pessoas como eu lutando para manter os demônios / Mas nunca conseguimos poderia facilmente ser opressivo em sua melancolia derrotista, se não fosse por Alex James baixo borbulhante, o zumbido reverberante das guitarras de Graham Coxon e as camadas absolutamente lindas de sintetizadores que consomem a música. Da mesma forma, o pressentimento rat-a-tat lamentos de bateria e superpopulação (e/ou anti-uniformidade) de Too Many (Viver em casas minúsculas / Dos mesmos erros que cometemos) são impulsionados pela introdução de uma batida galopante e riffs acelerados que quase o colocam em companhia com os Cavaleiros de Cydonia de Muse. Apesar de toda a paranóia pós-milenar de Damon, Chicote Mágico ainda é um Diversão álbum, quase tanto quanto qualquer um de seus LPs Gorillaz.
o que Chicote Mágico realmente compartilha com o resto do catálogo do Blur, e o que lembra o que é uma banda especial é o senso geral de imprevisibilidade. Mesmo sem os riffers de bloqueio dos últimos álbuns, ou o oom-pah instrumentais da trilogia Life, há uma variedade de viradas à esquerda Chicote Mágico , com o pop de guitarra new wave escaldante de I Broadcast saindo do campo esquerdo para animar o meio do álbum, e as construções espectrais para faixas como Spaceman e Pyongyang elevando as músicas a estratosferas muito além do que você esperaria de suas introduções terrestres . Mesmo sem um clássico pop como Girls & Boys ou For Tomorrow em seu crédito, ou uma suíte de músicas tão comovente quanto 13 a brutal segunda metade, Chicote Mágico encontra majestade e intriga suficientes nos dias mais meditativos da banda para permanecer uma companhia digna de qualquer um dos LPs clássicos da banda. Radiohead tem seu trabalho cortado para eles.