Qualquer um que viveu o K-pop antes de 2015 e o advento do streaming pode documentar as colaborações forçadas e malfadadas em inglês com estrelas decadentes e os empurrões agressivos e mal direcionados da mídia americana para artistas que aparentemente nunca conseguiriam se destacar. Mas boyband de sete membros BTS tem, em grande parte através do poder de sua base de fãs inabalavelmente leais do ARMY, alcançou feitos dos sonhos febris dos executivos e CEOs de marketing do K-pop: recordes nas paradas da Billboard e Spotify, um Billboard Music Award e cobertura em todos os meios de comunicação de língua inglesa conhecidos por qualquer pessoa com um smartphone.Tudo com o mínimo esforço da Big Hit Entertainment, a pequena gravadora que fez a curadoria e preparou os garotos – Jin, Suga, J-Hope, Rap Monster, Jimin, V e Jungkook – para idolatria.
Os meninos mudaram de tom ao longo de sua carreira, desde seus lançamentos de 2013 e 2014, que se basearam fortemente no rap da Costa Oeste dos anos 90 e Justin Timberlake -lite R&B para seus Momento mais bonito da vida e Você nunca anda sozinho series, onde eles combinaram moombahton, rock alternativo, trap e EDM. Desde dividir um único quarto em seu dormitório até atrair a atenção global, os membros do BTS estão enfrentando um dilema que atormenta qualquer artista que tenha alcançado algum sucesso após uma mudança no som: você tenta redescobrir suas raízes ou se muda? cada vez mais longe?Por todo Ame-se: Ela , seu novo álbum, BTS reconhece seus fãs apaixonados e os adverte de brincadeira, experimentando ainda mais a produção eletrônica ao lado de produtores internos e produtores convidados, e aproveitando suas inspirações do início de carreira do hip hop dos anos 90. O resultado é um álbum que é tematicamente confiante em suas metades separadas, mas musicalmente díspares.
Na requintada abertura do álbum Serendipity, o vocalista Jimin soa igualmente sensual e calmante contra o arranjo de R&B esparso e delicado com toques eletrônicos - um começo fascinante para um álbum de um grupo mais conhecido por suas performances memoráveis no palco e som de rap, mas um bem-vindo, no entanto. Best of Me se aventura ainda mais no território da dança e da eletrônica com a orientação de Andrew Braggart, ícone do frat bro EDM e 50% do Os Fumantes da Cadeia . É uma tarifa imensamente edificante que encerra a gritaria dos millennials e gira em torno de um som de hino de construção – uma faixa que se sairá bem nos locais que devem preencher nos próximos meses.
Covinha toda em minúsculas, que pode passar como Twitterspeak ou e.e. Cummings, é tão adorável quanto o baixo futuro pode ser, com alguns jogos de palavras inteligentes. Pied Piper, partes iguais Daft Punk de Memórias de acesso aleatório e Calvin Harris ' Slide, é uma das faixas mais fortes do álbum, uma jam de verão atrasada onde os membros brincam com seus fãs por abandonarem todas as suas responsabilidades diante de um novo lançamento ou videoclipe do BTS: Agora pare de assistir e estude para seus exames / Seus pais e chefe me odeiam.
Skit: O discurso do Billboard Music Awards incorpora o discurso do Rap Monster no BBMAS e demarca claramente as duas metades sonoras do EP: BTS pop e eletrônico antes, e hip-hop old school e BTS depois, onde o BTS começa a vacilar. MIC Drop é o seu Inspirado no presidente Obama dedo do meio para todos os seus críticos que, embora inspirador em sua confiança lírica, não ultrapassa nenhum limite musical: os membros são apoiados por uma batida comum de trap e tiros sampleados enquanto ostentam tantos troféus em minhas mãos / muito pesado, minhas mãos não são suficientes.
Em última análise, a maior decepção vem durante a primeira metade do EP. Lead single DNA filtra o tema universal do amor através de imagens cósmicas e corporais, seus versos de assobio e guitarra e pré-refrão em staccato levando a um vazio de uma gota - essencialmente um anti-refrão quando comparado a suas outras ofertas. Mas o que foi provocado como um K-pop de alta energia Peter Bjorn e John 's Young Folks acaba sendo uma música confusa, com muitos sinos e assobios literais embalados em cima de uma melodia evasiva. O processamento de nível de vaselina mancha seus vocais e nivela todas as dimensões. E quando membros como V – com seu barítono rouco – e Jimin – com sua voz leve – possuem dois dos tons vocais e alcances mais exclusivos das boy bands de K-pop de alto nível, é criminoso obscurecer isso com autotune grosso. Comparado com o rock britânico comovente e estilos alternativos de Spring Day ou o latejante Blood, Sweat, and Tears, ou mesmo a fanfarronice e fanfarronice adolescente de Boy In Luv, o DNA é uma exceção.
Ame-se: Ela tarifas melhores do que a maioria de seus antecessores em sua distribuição de linha; o muitas vezes inédito Jin tem sua chance de brilhar, e as faixas utilizam adequadamente sua voz de algodão doce. Jungkook, como esperado, brilha com seu trabalho vocal consistente, e a linha de rap possui seus estilos distintos, desde o estilo rápido de J-Hope até o jogo de palavras bilíngue de Rap Monster e o rap rítmico de Suga. Mas quando comparado a álbuns e EPs completos como Asas e O momento mais bonito da vida, parte 1 e dois , Ame-se: Ela vem curto, não é bem o acompanhamento necessário depois de uma linha de gestamkunstwerks onde visuais, letras e sons unidos sob conceitos totalmente realizados. Ame-se: Ela , como metade de seu novo conceito temático, parece meio cozido e deixa os fãs esperando Ame-se: Ela' s para consolidar claramente o futuro do grupo.
Em Outro: Her, uma faixa que ecoa seus primeiros EPs, Rap Monster encapsula as questões em Ame-se: Ela : Mas eu me encontrei / Todo o novo eu / Estou confuso também, qual é o verdadeiro eu?Eles alternamentre abraçar as tendências atuais e os estilos sonoros de seus vizinhos nas paradas do Spotify e iTunes— Bieber , Puth , Harris – e provando que ainda são os garotos corajosos que voaram para Los Angeles para aprender mais sobre o hip-hop da Costa Oeste. Como a primeira parte de uma nova era, Ame-se: Ela não faz uma declaração clara sobre a direção em que o BTS irá.quer dizer que os meninos não precisam decidir: que os rappers que se destacaram na cena do rap coreano antes do debut e os vocalistas que admiram o pop ocidental não precisam se comprometer. Mas o cisma, marcado pelo áudio do momento mais falado de sua carreira até agora, é claro demais.