Revisão: Everything Now do Arcade Fire é um álbum profundamente cínico e sem alegria

Você já assistiu Ganhe mordomo as aparições no NBA Celebrity All-Star Game ? Que coisa bizarramente incongruente para o frontman da banda de indie rock mais bem sucedida do século 21, balançando pela quadra com comediantes diminutos e membros menores do Gabinete . Butler, que na verdade ganhou o MVP um ano, sai como um jogador particularmente dominador. Ele pede a bola quando está fora de posição, força passes que até LeBron James pode pedir um alongamento, leva tiros imprudentes com a falta de vergonha dos adolescentes do Xbox cafeinados. Ele não parece muito divertido de se jogar, mesmo antes de você levar em consideração as lendas urbanas dele literalmente roubando a bola da quadra.

Arcade Fire também não são muito divertidos hoje em dia. Seu novo disco, Tudo agora , é particularmente ruim, consolidando seu status como uma banda que costumava ser boa – eu só gosto das coisas iniciais, na verdade – antes mesmo dos membros chegarem à meia-idade. Antigamente, os Arcade Fire eram os sucessores naturais do U2, fornecedores de rock de estádio ultra sério cujas melodias animadas eram sustentadas por mantras ressonantes sobre a busca de significado neste mundo cruel e insensível. Acordar! eles cantaram, apoiados por um milhão de gritos milenares. Agora, eles trocaram suas guitarras por sintetizadores, substituíram os sentimentos sonhadores por zombarias cínicas. Eles se tornaram o pior tipo de artista-celebridade, apontadores de dedo culpando as crianças, as corporações e os sites – todos, menos a própria banda, que se senta no alto com a arrogância de um moderador de fórum.

Tudo agora foi precedida por uma campanha publicitária na qual eles juraram fidelidade para uma corporação multinacional falsa, apregoou pílulas de ritalina como cereais, merch brega vendido , zombou de seu código de vestimenta amplamente ridicularizado ao inventar um ainda mais draconiano , e publicado uma crítica arrogante e negativa do registro como o site Stereoyum. Parte disso foi divertido, ou pelo menos preciso: a assinatura daquela resenha do Stereoyum era Jeremy Young.



De qualquer forma, a postura da banda ficou bem clara: agora experimentamos o mundo através de meios rasos, que na verdade nos roubam a textura de estarmos vivos. Estamos presos em um ciclo de feedback destinado a nos satisfazer, mas que nos amortece para a verdadeira alegria. Na verdade, qualquer tentativa de reconhecer isso apenas duplica nosso compromisso com a falta de sentido. Aumentamos o volume dos alto-falantes até eles quebrarem, Butler canta na faixa-título, que vai contra o lugar-comum de experiências outrora apreciadas sobre uma alegre melodia de piano. Porque toda vez que você sorri é falso! Conteúdo infinito, ele vai em uma das duas músicas com esse título. Estamos infinitamente contentes.

O que pode ser pior do que o contentamento? Para muitos, o contentamento é um bálsamo contra a monotonia da vida cotidiana e pode ser encontrado por meio de um milhão de pequenas coisas mundanas — uma refeição com um ente querido, um episódio de um programa de TV em que se tem algum investimento. Arcade Fire buscou contentamento em um ponto. Eu quero uma filha enquanto ainda sou jovem, Butler cantou Os suburbios , gravado quando ainda tinham algum uso para guitarras. Butler agora tem um filho, cuja influência melhoradora neste álbum é inexistente, e sua rejeição a essas aspirações anteriores soa inerentemente antagônica, resumida na tristeza de outro título de música: Nós não merecemos amor.

É uma coisa realmente complicada dar uma palestra ao cenário do festival para buscar os prazeres que você historicamente forneceu a eles sem soar como um idiota gigante e hipócrita. A amargura de sua nova perspectiva poderia ser uma coisa se a música soasse bem, mas não soa. O Arcade Fire voltou a se comprometer a fugir de seu som de estádio, que já foi arranhando o céu, experimentando ainda mais os sons da ilha e os grooves de discoteca que incharam os anos de 2013. Refletor . Seu constrangimento em retratar esse humor mais animado não diminuiu; os riddims empolados de Peter Pan e Química são indistinguíveis de alguns garotos chapados do ensino médio em sua primeira prática. Eles também são liricamente insuportáveis, traficando clichês sobre química romântica e escapismo de conto de fadas.

Duas músicas são refrões de faixas esquecíveis – adicione-as a Peter Pan e Chemistry, e isso significa que seis de treze faixas de álbuns são imediatamente inconsequentes. Sua capacidade de apreciar Electric Blue depende de seu apetite por uma homenagem bem-intencionada a Bowie, ou sua afinidade com o falsete de Regine Chassagne, levado aqui ao extremo. O funk flácido de Signs of Life ataca o tipo de pessoa que gosta de sair e ouvir um bom funk, que no mínimo lhe dá linhas de baixo que abalam o núcleo em vez da filosofia de stoner básico como Procurando sinais de vida / Procurando por sinais todas as noites / Mas não há sinais de vida.

Porra, realmente faz você pensar. Nenhuma pessoa inteligente poderia negar que a superficialidade cultural tem uma miríade de repercussões negativas, mas ouvir a crítica expressa em termos tão simplistas – novamente, Conteúdo infinito / Estamos infinitamente contentes – é particularmente embaraçoso. Parece tão pequeno, pois essa banda uma vez se preocupou com o mais alto da experiência humana. (Refletor / conector é pelo menos uma rima inspirada.) A letra de Funeral 's Wake Up pode ter inspirado risadinhas—Somos apenas um milhão de pequenos deuses causando tempestades / Transformando tudo que é bom em ferrugem, Butler choramingou e lamentou—mas a clareza e o alcance da visão da banda não podiam ser questionados.

Onde Tudo agora funciona é quando eles se rendem à grandeza de sua formação. A faixa-título dá lugar a uma efusão coral que parte do mar; o charme twee de We Don't Deserve Love constrói meticulosamente para um clímax emocional; Put Your Money on Me é uma homenagem descarada do ABBA, mas pelo menos bem executada, com várias camadas. Há até mesmo uma dica de como a banda teria soado se eles tivessem combinado com mais sucesso suas ambições de pista de dança com seu domínio do drama do rock: Creature Comfort soa como uma música perdida do LCD Soundsystem, o temperamental Tron sintetizadores sustentando a letra sinistra de Butler sobre os perigos da fama e da vaidade.

Outras pessoas me disseram que ouvem Creature Comfort como uma música especialmente paternalista, na qual a banda repreende uma fã que quase se mata enquanto ouve Funeral porque ela não suporta a ideia de não ser famosa ou bonita. (Ela me disse que chegou tão perto / Encheu a banheira e colocou nosso primeiro disco / Dizendo Deus, me faça famoso / Se você não pode simplesmente torná-lo indolor.) Seu idiota , Butler talvez esteja cantando, Você ouviu Wake Up e ainda ficou do lado das Kardashians ? Para mim, a solenidade de seu canto, combinada com aquele instrumental melancólico e o refrão febril e arrepiante de Chassagne, fazem de Creature Comfort a música empática que o resto do álbum poderia ter sido. Pela primeira vez, eles não estão apontando o dedo, mas reconhecendo a tragédia humana do que se perde quando ficamos muito preocupados com coisas bobas.

Claro, nunca tivemos que nos perguntar se Arcade Fire estava sendo sério ou cínico, gentil ou condescendente. Que a pureza de suas intenções esteja agora em debate fala da chatice particular que Tudo agora representa: uma banda que já foi grande propositalmente se afastando e se desviando para territórios que bandas mais inteligentes podem explorar sem serem tão idiotas quanto a isso. A que serve isso senão a sua própria sensação de auto-satisfação, por terem descoberto em que as normas ainda estão atoladas? Eles devem seguir seus próprios conselhos e fazer logoff.

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Correção: Uma versão anterior desta revisão deturpou a letra de Os suburbios .

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